好萊塢有這麼多大片，但至今還沒有任何一部超過它
最近有一部電影叫做《賓虛》上映，也許你認為它只是一部普通的好萊塢大片，當然這樣理解也沒錯。
但我們換個角度來看吧，不要把目光局限在單獨這一部電影上，而是把所有版本的《賓虛》合到一起，那麼很容易得到一個結論：這是好萊塢歷史上最偉大的大片，它就是大片的定義，它是「the 大片」。
好萊塢有一個傳統做法，每逢技術革新、電影表現力大幅提升的時代，就要重新回去拍一遍聖經題材，以及古希臘古羅馬的故事。二十年代、五十年代都集中了這麼一批電影，比如《十誡》。
《十誡》（1956）
最近五年同樣如此，大量的史詩題材故事被再次搬上銀幕，新版《賓虛》就是在這樣的背景下誕生的。
但《賓虛》仍然和其他那些宗教史詩故事不一樣，它擁有獨一無二的超然地位，這就要從頭說起了，因為它從小說，到舞台，到數個版本的電影，都寫下了各自的輝煌。
小說《賓虛》的作者盧·華萊士是美國人，生活在19世紀，軍人出身，做過外交官和州長。寫小說是業餘事業，但他雄心勃勃想寫出一部偉大的歷史著作。他的創作初衷是寫耶穌基督的傳記故事，但擔心過於直白反而沒有效果，於是虛構出一個猶太貴族賓虛，以他作為一面鏡子來側面展現耶穌的部分經歷。故事的另一個大的背景是羅馬帝國和基督教文明之間的衝突。
盧·華萊士
《賓虛》小說出版於1880年，當時默默無聞，過了幾年，突然爆發般流行，成為美國百年來第一暢銷書，用今天的話說，它就是一個大IP了，很多人想將這個故事改編成各種藝術形式。
最開始是舞台劇，不過要把如此宏大的故事題材搬上舞台並不容易，尤其是最後面的賽車高潮戲，令當時的舞台技術捉襟見肘，他們可不會像中國戲曲那樣以寫意的方式來表現千軍萬馬。
舞台劇版《賓虛》
再就是如何讓耶穌這個角色走向觀眾呢？那個年代的人們觀念中恐怕不能接受一個具體的人來扮演耶穌。聰明的工作人員想到辦法來解決這個困難，他們首先用一束光來代表耶穌，然後在舞台中央裝上一個大圓盤讓幾匹久經訓練的馬拉著車奔跑，也就略具意思了，只是馬畢竟不似人般聽話，也出現過米撒拉最後贏了賓虛的笑話。
儘管有這樣那樣的問題，《賓虛》的舞台劇在美國還是長演不衰，十多年間賺進幾千萬美元。
而《賓虛》第一次搬上銀幕徹底搞砸了，那是1907年，電影誕生不過12個年頭，各方面條件都還很不成熟，有人在沒有得到授權的情況下，拍了15分鐘的賽車場面，以當時的製作水平，自然不值一提。
下圖便是1907年版的《賓虛》。
是不是完全很糊看不清？看不清就對了，因為保存不佳，這部電影的原貌已經很難得知。
擁有版權的華萊士的兒子最初十分鄙夷電影這門市井雜耍，宣稱決不允許任何將之搬上銀幕的舉動，電影不配改編《賓虛》。事實證明了他的短見，當他在1915年親眼目睹《一個國家的誕生》中三K黨縱馬馳騁的場景後大為心動，改口同意出售《賓虛》的電影版權，後來幾個投資人合作購下《賓虛》，輾轉賣入剛剛合并的米高梅公司手中。
《一個國家的誕生》（1915）
為了開個好頭，米高梅自然不惜血本遠赴羅馬開工，恰逢義大利政局巨變，整個拍攝超時超支，不得已劇組回到洛杉磯重拍，前期大多數膠片報廢。
《賓虛》拍得好不好，很大程度取決於高潮部分的賽車場景，不得不說這個默片版在這方面非常成功，甚至可以說比三十多年後的新《賓虛》更強，原因只在於拍攝時為了提高真實性，所有駕車的特技演員都是在進行真正的競賽，勝者有獎，難怪分外刺激了。
《賓虛》（1925）
後來的1959版《賓虛》導演威廉·惠勒當時才23歲，他擔任了老版《賓虛》追車場景的助理導演——像他這樣的助理導演有60個之多！此版《賓虛》在各個方面都可以說開創了當時的紀錄，比如一場海戰，竟同時調用了48台攝影機，而最後的耗片比高達267:1！直到今天還保持著吉尼斯世界紀錄，真是無人能敵。
這部二十年代的影片一共耗資近400萬美元，創下默片時代的最高紀錄，影片1925年上映的票房成績雖不算特別高，但米高梅仍憑藉此史上第一無聲巨片步入了頂級製片廠的行列。
三十年後，好萊塢製片廠在新興電視業的競爭下普遍不景氣，影院紛紛倒閉，米高梅面臨新的危機，再次祭起《賓虛》這個法寶，企圖以無與倫比的巨片將觀眾拉回影院。
新版《賓虛》處處追求豪華壯觀，以1:2.76的縱橫比營造出空前的寬銀幕奇觀。威廉·惠勒選擇英國演員出演羅馬人，美國演員則飾演猶太人，臨時演員的人數也創史上最高紀錄。
《賓虛》（1959）
同1925年版同樣，拍攝在羅馬和加州兩地進行。這無疑為一次豪賭，所幸結果是贏，《賓虛》的成功無論在米高梅還是好萊塢此前的有聲片史上都是僅次於《亂世佳人》的成功，雪花花的銀子落入袋中自然不在話下，更在當年奧斯卡獎上攬獲12項提名，僅改編劇本一項旁落。
落空的原因並非實力不濟，而是劇本前後的版本太多，參與的人功勞大小、是否署名爭議太大，最後落款的編劇於是被認為無法代表這個劇本，方才落選。
《賓虛》（1959）
賓虛的藝術形象在美國深入人心，每年的復活節周末，很多家庭將觀看1959版電影作為保留節目。
2016年最新版的《賓虛》由俄羅斯著名導演提莫·貝克曼貝托夫執導，他的作品包括《守夜人》《守日人》《通緝令》《吸血鬼獵人林肯》等等，還監製了前不久在國內公映的《他是龍》。
提莫·貝克曼貝托夫
新版《賓虛》與時俱進地體現了新世紀的時代精神，為什麼這麼說呢？它的主旋律不是鬥爭而是和解，猶太人和羅馬人的和解，主人和奴隸的和解。這在當下族群分裂極其嚴重的西方世界，有對現實的考量。
《賓虛》（2016）
當然多數觀眾最關注的一定是最高潮的賽馬戲份。從場面上來說，賽馬其實比角鬥士斗獅斗虎更加刺激，幾十匹奔馬呼嘯而過，殺傷力更超過獅虎的尖爪和利齒。
《賓虛》（2016）
一定會有人認為影片的奔馬場面是在什麼製片廠的攝影棚里用電腦特效製作出來的，因為有些鏡頭實在太危險，怎麼能拍到呢？
但各種資料顯示，影片真沒有採用太多CGI鏡頭去塗抹那些賽馬場面。導演貝克曼貝托夫說，高潮戲的絕大部分鏡頭都是實拍的，他將之比作Nascar賽車中的亡命追逐。
這段賽馬戲在片中只有10分鐘長，不過實際上在義大利拍了45天之久，而在此之前演員已經訓練了三個月。
最刺激的是幾個翻車的鏡頭，騎手墜地後馬車從人身上碾過，還有相對而行的馬隊正面對撞，像一顆炸彈爆炸，以及主角被馬車拽著身體和地面平行地飛起來，如果不用數字特效的話，這肯定是最高難度級別的實拍特技了，因為你不僅要控制人，還要控制馬，這更難。
《賓虛》（2016）
看到影片結束時突然產生一個聯想，片中賓虛和米撒拉這對生死兄弟和仇敵，終於擁抱言和了，竟然讓我想到昨天剛看的希拉里和特朗普的第二次總統選舉辯論，彷彿看到了希拉里和特朗普擁抱在一起的場面，真是有一種很奇妙的感覺。
※林青霞和張曼玉之前的這一代香港女星，才個個是仙女
※全世界影響力第二的電影，你服不服呢？
※跟你說，不喜歡電影的人都沒勁透了
※排名榜首的日本電影，講失敗者卑微愛情叫我淚流成河
TAG:虹膜 |
※想不到好萊塢經典電影中也有這麼多穿幫鏡頭，你有發現過嗎？
※好萊塢電影天才有很多，但是鬼才我只服這一人
※中國如果有好萊塢和韓國這樣的「潛規則」，也許就沒這麼多爛片了
※六月除了好萊塢大片，還有這部國產新片不容錯過
※不要再等了，這些好萊塢大片「下面沒有了」
※中國為何如此多的爛片，到底比好萊塢差在哪？
※沒有好萊塢大片不開心？7月這些好電影你一樣不能錯過！
※明星拍戲到底有多危險？看了這五部好萊塢大片就知道了
※那些超大牌的好萊塢著名影星，你絕對猜不到他們竟有這些身體缺陷
※這把手槍常出現在好萊塢大片中是有原因的，但有個致命缺陷
※半個好萊塢都借鑒了這部電影，為什麼你還是覺得沒勁？
※不止韓國，好萊塢大咖也有很多撞臉
※他把自己的歌單拍成了電影，好萊塢敢這麼做的也只有他了
※楊冪曾出演好萊塢大片？但是這造型讓人難以接受，難怪至今未上映
※如今好萊塢的當家硬漢，一天吃七頓他到底有多努力！
※從時尚圈到好萊塢，為什麼只有它最懂你？
※這絕對是好萊塢最好的喜劇片之一，承載了童年的所有笑點！
※不允許出現殺小孩的鏡頭，好萊塢電影還有多少不成文的規定？
※你可能想像不到這10個好萊塢明星在成名之前是做什麼的