說起來你可能不信 是藝術拯救了地球
文/雲姣
提到「藝術」二字，很多人想到的可能是「高不可攀」甚至「不可理喻」，但事實上，很多藝術家都非常關注現實問題，他們的作品也會反映出其內心追求。如當今社會恆久長存的環保問題，小到日常行走的人行道，大到地球外包裹的臭氧層，藝術家們都會為其操心，只不過很多人可能沒有意識到。下面我們就來看一看那些為環保出力的藝術，它們有的是通俗街頭藝術，有的是雅緻室內藝術，也許以後你也會碰到，那時不妨慢下你的腳步，細細體會一下藝術家想表達的心情。
藝術品發話了：你得環保
藝術一個很大的意義在於其影響力。藝術家利用外物製作成藝術品，藉此媒介來放大自己內心的想法和觀點，並傳達給觀者。因此，用藝術作品來引起公眾的注意就成了藝術家們呼籲大家關注環保問題（或者環保中的某一個角度）的最常見手段。
Pejac
西班牙的Pejac是一位街頭藝術家，致力於進行街頭塗鴉藝術。與我們常見的塗鴉藝術不同，他的街頭塗鴉作品絲毫不見絢爛奪目，而是細密樸素，不搶眼不突出，甚至能與環境融為一體。Pejac呼籲環保的作品有一個非常明顯的特徵——視角超脫而宏觀。他往往會開闢一個人們意想不到的「上帝視角」來解讀我們的環境問題，使得觀者「細思恐極」，意識到人類身處險境這一現實。下圖是Pejac為了向公眾宣傳環保理念而進行的街頭塗鴉作品。
Pejac塗鴉作品
這個塗鴉作品繪製於今年的世界地球日，利用排水溝的凹陷，Pejac巧妙的將世界地圖繪製其中。行人經過斜眼一瞥似乎是一塊污跡，但若退回來仔細查看，就會發現這其實是我們生活的陸地。全球氣候變暖導致水平面上漲，礦藏採挖過度導致地面下陷，這些問題也許都是他想表達的內容。如果我們的陸地真的被水淹沒，那人類的未來當然也只能是「上帝的下水道」。
此作品被Pejac繪製於草地邊的一堵灰牆上。遠遠看去似乎跟家中的電視背景牆一樣普通，不過是孩童觀察螞蟻的一個瞬間。不過我們可以走近點再仔細看一看。
有沒有覺得觸目驚心？形貌認真的小女孩竟然變成了惡魔，背後旁觀的小孩似乎也一瞬間變成了邪惡的幫凶。被放大鏡殘忍烤焦的人類，在幾秒前還是「無足輕重」的螞蟻。這種身份和視角的轉換，有沒有讓你脊背生寒呢？關愛我們周遭的一切，也許就是從這一個轉換視角的塗鴉開始的。
同樣是街頭塗鴉，下面這個就溫和了許多。在倫敦工作的Anna Garforth原本是一名園藝設計師，但是在大都市的快節奏中她很快就感到了靈感的枯竭和創作的失落。這一切在她進行了舒緩身心的森林旅行之後終於得到了改變。旅行歸來的她開始重新審視大自然，開始留意到以前不曾注意過的細小世界。
苔蘚塗鴉的形成
她將作為「種子」的苔蘚加入果汁機，然後混入酸奶、啤酒和糖分作為「培養基」，攪拌後的混合物被她刷在牆上繪成圖案，十四天後，牆面上被刷子塗抹出的圖案就會變得鬱鬱蔥蔥，成為一個賞心悅目的牆上塗鴉。Anna希望她的創意能給喧鬧繁雜的大都市帶來更多的新鮮綠意，吸引眼球的同時也能勾起大家對大自然最初狀態的回憶。
苔蘚塗鴉作品
2015年，氣候峰會在法國巴黎舉行。雖然會議謹慎而溫吞，但關心環保的藝術家們已經做出了更為激進的舉動。在巴黎先賢祠前的廣場上，丹麥-冰島藝術家奧拉維爾?埃利亞松（Olafur Eliasson）偕同丹麥地質學家明尼克?羅欣（Minik Rosing）從格陵蘭島努克峽灣運來了12塊總重量近乎100噸的浮游冰塊。他們將這些冰塊擺成鐘錶的形狀，並將其命名為《冰鍾（Ice Watch）》。晶瑩無暇的冰塊在陽光下開始融化，人們好奇的聚攏過來，試圖觸碰靠近這些冰塊。眼前可觸的直觀體驗想必會讓「氣候變暖」這件事深深地烙印在民眾心裡，今後對此類問題也會更加的敏感關注。
冰鍾（Ice Watch）
去年的瑞士巴塞爾藝術展上，一個名為《塑料樹》的作品顯得非常惹眼。該作品發伸於一面巨大的牆，支出的乾枯樹椏上掛滿了五顏六色的塑料袋。這個裝置藝術的作者帕斯卡爾?馬修?塔悠（Pascale Marthine Tayou）將該作品詮釋為「樹之花」，他表示該作品是一種綜合了建築、自然、人工合成元素，並與輻射和基因改造有關的奇異突變。在巨大的展廳里，遒勁蒼老的樹枝與柔軟輕盈的塑料袋形成奇異的對比，這些色彩繽紛的塑料袋真的如花般閃耀。當然，塑料袋閃耀的只是觀者的眼，環保理念想必已經閃耀在心裡了。
塑料樹
幸運的垃圾：變身藝術走上巔峰
作為室內裝置藝術，巴塞爾藝術展上的塑料樹所用材料還屬於藝術範疇，但很多更加激進的藝術家已經開始直接用真正意義上的垃圾來進行創作了。可能會形成污染的、或許會堆積浪費的、甚至已經被污染的自然物，都被這些大膽的藝術家們拿來作為自己創作的材料。在此基礎上做出的藝術品，往往具有更加沉重的現實意義和震懾人心的警示作用。
「垃圾公園」內的人像雕塑群
在印度的昌迪加爾，有一個「垃圾公園」。所謂垃圾公園並不是幽默，而是描述事實——這個公園真的是完全用垃圾製成的。在這個10公頃的公園中，遊客可以看到用千萬個廢舊插座做成的巨大牆壁，用啤酒瓶搭建的房屋，煤渣堆砌的假山，甚至碎瓷片和舊瓶蓋做成的人像雕塑群。1958年到1965年間，退休公務員列克?昌德突發奇想，把他平時在城市裡閑逛撿到的破爛都做成了雕塑藝術品。1972年，他的「秘密」因為城市擴建而被政府發覺，但政府並沒有阻止反而給予他資金上的支持。於是1976年，垃圾公園正式對外開放了。如今，每年都會有數以萬計的遊客來參觀這個公園，希望他們在嘖嘖稱奇之後也能帶著對環保的一份心意離開。
巴爾加斯作品
上面的這幅畫作，乍看之下似乎非常普通。但其實當初畫家創作這幅畫的時候，他的感覺一點都不普通。因為這幅畫的顏料在完全乾透之前，一直散發著刺鼻的惡臭。這幅畫是菲律賓畫家巴爾加斯的作品，該作品的特別之處在於，它是用有毒污水製成的顏料繪製的。而這些污水，正取自於菲律賓首都大馬尼拉地區受污染最嚴重的河水。藝術家取得含有河床土壤的污染河水，將水質樣本凈化處理後再風乾，之後與阿拉伯樹膠溶液混合成為水彩顏料。這項活動有9位畫家（巴爾加斯就是其中之一）參加，項目名為「骯髒水彩」。該項目的全部畫作都在馬尼拉的羅克韋爾展覽中心展出並售賣，而銷售所得則用於治理當地嚴重的水體污染。
污水製作顏料
「骯髒水彩」
從2015年起，台灣的一群藝術家和慈濟組織就開始搜集廢棄的塑料瓶。到2016年1月22日，他們的作品終於對世人亮相了。這是一個覆蓋整個山坡的巨大「畫作」，內容是梵高的名作《星空》。整個「畫作」面積達到了4萬餘平方米，其組成則是400萬個廢棄的塑料瓶。據場地創辦人介紹，這400萬個塑料瓶的搜集異常艱辛，因為瓶子不是拿來就可以用的，還需要進行清洗、按照顏色分類，最後由團隊設計擺放。在整個創作過程中，僅丈量和計算，就花去了3個月的時間。由於「環保」是一個當代概念，因此主動表述環保的意象往往都出現在當代藝術創作中。而次此實景藝術將大師名畫進行了另類闡述，對於花樣百出的「藝術環保界」來說，顯然是一股重磅「泥石流」。
覆蓋山坡的塑料瓶《星空》
雖說前面幾個藝術作品都頗為簡潔甚至樸素，但這並不意味著絢爛搶眼的藝術就落了下乘。葡萄牙街頭藝術家Bordalo II的雕塑作品乍看起來非常之浮誇，雕塑體型巨大，顏色鮮艷嘈雜，存在感簡直爆炸。但如果你仔細觀察，就會發現他的雕塑作品似乎有一點點破敗。這種破敗感除了來自於雕塑動物的體態神情之外，還來自於雕塑本身材質的凋零。事實上，在這些雕塑亮相之前，Bordalo II可能更像是一個拾荒者。他遊走於廢棄工廠甚至垃圾場之中，搜集了大量的垃圾。之後他將這些垃圾拆解組裝、塑成造型，最後覆上帆布並刷上油漆，最終形成了這些有著華麗外觀的動物雕塑。這些雕塑被放置在城市裡並配以塗鴉，體型碩大眼神無助，真不知道是「垃圾堆積」的觸動更大還是「城市動物」的觸動更大。
Bordalo II的雕塑作品
藝術和慈善聯姻：豪邁又實在
當然，除了用藝術作品本身來支持環保之外，藝術界也會幹一些「實打實」的事。去年下半年的時候，某寶大佬馬雲的油畫處女作《桃花源》被拍賣，拍得的3600萬元港幣被悉數捐贈給了公益環保基金會，而在拍賣結束後，此畫620萬港幣拍賣傭金也被蘇富比拍賣行捐出。在這則消息里雖然馬雲的名字滿天飛，但有些人可能會更關注另一個名字，當代藝術大家曾梵志。據悉，馬雲的這幅《桃花源》是在曾梵志的指導下，二人合作完成的。畫作以地球為主題，繪製於罕見的圓形畫布上，畫布直徑為79.6厘米。當慈善與藝術相遇，碰撞出的火花果然是更加的豪邁和實在啊！
曾梵志（左）、馬雲（右）
※拍賣業扭轉困局需要五個創新
※說寒亦暖增量資金 藝術市場再出發
※劉賀遺骸僅剩牙齒 百塊金餅傍身
※兩千年前 劉賀帶著一篇《悼亡賦》安卧於琉璃席上
※藝術與科技之間，誰在探索未來，誰在下達指令？
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※我們可能需要藝術，來完成自我的覺醒
※誰說做藝術不能摳門了，這個藝術家就做到啦，讓我們一起「摳」起來
※摺紙也能折成藝術家，不信你來看一看
※抵擋不住這樣的誘惑，除了藝術你還能說什麼？
※能完全吸住你眼球的堪稱曠世街頭藝術，也是美得不像話
※沒想到我們丟掉的垃圾還能這麼藝術！
※沒想到藝術還可以這樣玩！
※不止是根雕大師才能製作藝術品，誰都可以！
※把自己放在真空袋裡來表達來表達「愛」？也不是很懂你們的藝術……
※邪教還是行為藝術？看來只有藍翔能治你們了。。
※汽車髒了 藝術家來了 他讓你捨不得洗車
※只有你想不到，看這位藝術家是怎樣讓平淡的生活變得有趣起來的
※蘇聯藝術就是紅光亮？你可能想錯了！
※看到這些可口袖珍甜點，你能看出它們是陶土藝術嗎
※世界上最不聽媽媽的話的人，我想應該就是藝術家了吧
※看不懂的T台藝術，最後兩位能把你們的節操撿起來嗎
※當筷子藝術起來也不可思議
※香蕉藝術起來真不舍再吃
※你可能再沒見過比這更「黑暗」的藝術照