看完你就不會嫌棄作品爛了

大家非常喜歡的精美的日系動畫，到底是如何一個誕生的過程呢，筆者在此為大家簡單的普及一下，一部動畫誕生的流程。

企劃

在企劃的階段，監督需要思考自己到底是想做一部怎麼樣的作品，作品的展開思路等，在這個階段，也許很多想法只是成型，在最終的動畫效果上未必會和企劃階段一樣。

腳本

腳本這個步驟做的是撰寫劇本，把整個故事核心用文字的形式來表達，其中包括了角色在什麼場景說了什麼話，場景是什麼場景，故事中的細節等。

設計

設計的部分包括角色的設定和背景等相關的美術設定，也就是說要把作品中出現的形象和背景的樣式色彩風格等都在這個環節確定下來，並且必須符合作品的風格。而一些機戰類的作品還需要做機體設定。

繪製分鏡

繪製分鏡就是把腦海中已經設計好的場景用簡單的繪畫按順序排列出的形式，可以說分鏡製作的如何會影響作品的走向和演出效果。在分鏡的步驟，什麼時間出現什麼樣的鏡頭，什麼樣的鏡頭效果，什麼獨白，持續多久，都是在這個步驟決定，所以分鏡工作非常重要，通常會由監督來完成。

原畫

原畫的步驟是在分鏡已經完成並且理解監督的意圖的情況下，按照設定好的角色開始繪製角色的線稿的過程。簡單說就是把大綱中的內容一一實現的過程。原畫的繪畫技術要求較高。

動畫

如果把原畫的過程看成製作【關鍵動畫】，那麼「動畫」這個步驟就是補充銜接性的畫面，來讓整體能夠流暢銜接的目的的過程。這個過程相對繪畫要求要低許多，也是偏向「重複勞動」的無創造性過程，但同樣是動畫中的重要部分。

背景

製作動畫中相應的背景，這一部分一般來說更加偏向美術的成分會多一些。

上色

上色就是根據指定好的顏色為動畫角色上色的過程，詳細來說是根據每一個區塊標記的顏料號碼，進行塗色的工作。

攝影

攝影就是後期合成的過程，包括畫面合成，特效的生成等都是在這個步驟中完成。

現場錄音

為動畫中的角色進行配音的過程，而根據動畫的製作周期，聲優們可能只是看著簡單的線稿就需要為角色配音，所以在感情的拿捏上還是需要對作品的理解來完成。

音效合成

除了把配好的聲音添加到動畫中，還需要為動畫添加效果音，製作音效，當然還有背景音樂等。這樣一部有聲有色的動畫大致就算完成了。

小結：看來，製作一部動畫需要涉及到的步驟如此繁瑣，每一集動畫都需要花大量的人力和腦力製作，所以不要因為劇情爛就隨便到處噴渣作，畢竟來之不易，對製作動畫的人們的尊重才是更好的作品誕生的源動力。

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