如煙圖畫繪丹青-趙英輝
算算自己從16歲開始正式接觸繪畫開始，至今已到不惑之年，畫了快30年了。
艱難的社會經歷與藝術經驗堅定地告訴我一個信念，要畫心中的人文山水，而不是自然風光，要在畫面中加入更多心化的物象元素，變自然之景為心中之境，這當然非常之難，需要過程，需要「板凳要做十年冷」的修鍊，需要破萬卷的閱讀，才能有深厚廣博的修養，繼而才有可能把飽含傳統的修養體現在繪畫中。
趙英輝《窗外艷陽天》
然而，我們生活在21世紀，生活在當代，是一個認可個性，彰顯個性的時代，多元的碰撞形成了多元的標準，固守僵於傳統而不思當代性的表達，估計經濟圈和藝術圈都不會認可，畫畫的人太多了，林子大了什麼鳥都有，離奇不是個性，搞怪也不是個性，沒有思想體現的的個性表達只能叫胡鬧，於繪畫而言，一個有思想有追求的畫家，當代的個性化表達真難！
既然把自己的目標界定為文人，「讀萬卷書，行萬里路」就必定還是修行成功的不二法門，多年的閱讀與遊歷告訴我：畫心中的山水之境，而不是世人眼中的自然之景。一幅當代的優秀油畫作品一定具有兩個要素，第一是體現修養，第二是彰顯個性。
趙英輝《春雨潤青山》
近幾年來，依照這個思路，我一直在苦苦的追求，畫出了大家陸陸續續看到的許多我不成熟和正在成熟的作品，我稱之為正在「進步」的作品。為此畫外，我加強了廣泛的閱讀，不僅讀書，更讀畫，讀心，思考；增加了與良友處的交遊和清談，這些聽之很虛，落在實處很難，但我知道這猶如西天取經路上的八十一難，是要渡盡劫波的。
趙英輝《村口的陽光》
在油畫創作本體上，我開始注重畫面的整體氛圍表達，力求畫面貫氣，注重畫面與觀者的審美體驗，要做到「不隔」；在構圖中加強了構成感的研究，把中國畫中「勢」的概念引入畫面營造布局中，注重畫面大的色塊分割，注重畫面大開大合的張力；在繪製過程中，把中國水墨畫中「寫」的用筆方式導入油畫的用筆中，變畫為寫，加強畫面操控的主動性，把國畫中潑墨與破墨的手法引入油畫的用色用油上，力求油色交融，把中國畫水墨淋漓的酣暢與油畫本身的厚積塑造有機結合，創造出令人耳目一新的全新觀感。
趙英輝《故園金秋》
但我並不贊同，用油畫顏料畫的越像中國畫就越是中國民族特色油畫，就是油畫的民族化，油畫有油畫的優勢與特色。在油畫創作與寫生中，我同樣注重繪畫的當代性表達，注重畫面情感的第一性切入，無感則不畫，畫則必一往情深，操作中有時甚至不起形，直接從最感興趣處單刀直入，大膽落筆，小心收拾，力求保持畫面的新鮮感到最後；注重畫面元素的豐富性，在有興緻處極盡筆力，盡興而為。
趙英輝《琴聲》
如煙圖畫繪丹青，我，是一個苦修者，痛並快樂著。
個人簡介：
趙英輝
藝評網合作藝術家
美術學碩士
畢業於河北師範大學美術學院
河北傳媒學院美術學院繪畫教研室主任
河北省美術家協會會員
河北省油畫學會理事
展覽紀要：
2006年12月
《畫隨心動》四人展 石家莊「世紀美術館」
2007年9月
《寫實映像》第二屆河北省小幅油畫展
石家莊「當代美術館」
2008年5月
第三屆河北省小幅油畫展 河北省美術館
2009年6月
第四屆河北省小幅油畫展 河北省美術館
5月 「平致靜」河北畫家三人聯展 懷特美術館
2010年10月
「河大教師三人展」 石家莊麥斯藝術館2011年
3月 「中國意境」邀請展 北京宋庄美術館
2013年4月
印象江南寫生邀請展
蘇州大千藝術館
3月 「鄉土中國」中國畫家瑞士邀請展
瑞士藍灣藝術中心
2015年9月
紀念抗日戰爭勝利70周年河北省美術作品展優秀獎
河北省美術館
10月河北省高校藝術學科建設研討論壇美術作品展
河北大學藝術館
10月中俄青年藝術家交流展
河北師大博物館
11月
京津冀藝術家聯展 天津美術館
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