一個男人要走多少路，才能被稱為男子漢
一個男人要走多少路，才能稱得上男子漢？
這是《答案在風中飄蕩》的第一句歌詞。
鮑勃·迪倫在1963年發表了這首歌。
這是美國民歌史上最重要的作品之一，也是鮑勃·迪倫所有創作歌曲中最出名的一首。
當時年僅22歲的他，卻操著老者般沙啞的聲音，僅用一支口琴和一把木吉他演繹，從此走紅流行歌壇。
53年之後，也就是最近，他獲得了諾貝爾文學獎。
成為歷年來第一位用歌詞獲得諾貝爾文學獎的歌手。
獲獎理由是：
在偉大的美國歌曲傳統範疇內，創造了全新的詩意表達方式。
儘管這一結果在剛出來的時候，頗具爭議。
但隨後，大多作家都表示了支持。
文學評論家楊慶祥表示：
鮑勃·迪倫獲諾獎是近幾年諾獎讓我最滿意的一次！瑞典文學院的那幫老評委們總算重新找到了諾獎和文學的準則：文學必須是高度參與，高度社會化的藝術形式。而不僅僅是修辭或者講故事。
其實，這不是評委們第一次跨界頒獎了。
1953年，他們將諾貝爾文學獎頒給了政治家丘吉爾。
瑞典文學院有一項不成文的規定，就是不頒給任何在提名諾貝爾獎期間，在所在國擔任政府職務的作家。
當時丘吉爾仍是英國首相，但瑞典文學院為他打破了這個慣例。
1964年，文學獎獲得者是法國哲學家薩特。
不過他拒絕領獎，理由是不接受一切官方給予的榮譽。
與此同時，今天網路風傳鮑勃·迪倫也拒絕領獎。
魚叔負責任地說一句，這消息是假的。
瑞典文學院把這個獎頒給鮑勃·迪倫，也讓我們意識到，文學的領域，其實很寬闊。
鮑勃·迪倫的歌詞，充分表達了他對社會的看法，以及對政治的見解。
他也因而被譽為出色的詩人，以及尖刻的社會評論家。
2012年，奧巴馬還為他頒發了總統自由勳章。
他在美國的影響力，不亞於搖滾歌手約翰·列儂。
好萊塢很多電影，都喜歡用他的音樂作為插曲。
科恩兄弟的《醉鄉民謠》，就頻繁的出現了鮑勃·迪倫的歌。
他不僅影響了幾代美國人民，也影響了中國許多音樂人。
崔健曾說：
鮑勃·迪倫越是不代表誰，他的影響力越大。
而羅大佑更是把他視為偶像，書架上還放著他厚厚的歌詞集。
加上這次諾貝爾文學獎，鮑勃·迪倫已經集齊包括格萊美、奧斯卡、金球獎、普利策獎等所有大獎。
就差奧運會的一塊金牌了。
似乎已經沒有什麼身份是鮑勃·迪倫不可駕馭的了！
今天魚叔要介紹的，正是他的傳記片——
《我不在那兒》
片名來源於鮑勃·迪倫的同名歌曲。
在此之前，馬丁·斯科塞斯就曾為他拍攝了一部長達四個小時的傳記片。
《我不在那兒》的導演是托德·海因斯。
去年頒獎季的大熱門《卡羅爾》，正是出自他之手。
這是去年最唯美的同性戀影片。
不過，托德·海因斯最中意的還是音樂片。
不同於約翰·卡尼的小清新（《曾經》）；
托德·海因斯的音樂片迷幻繚亂，尺度大膽。
他執導的《超級巨星卡朋特》，犯罪與色情同在。
《天鵝絨金礦》，則是向迷幻搖滾的年代致敬。
而在《我不在那兒》中，托德·海因斯的風格更加逆天。
電影最大的難題，是選角。
到底由誰來扮演鮑勃·迪倫呢？
選誰都不滿意，選誰都覺得差了一口氣。
於是。
托德·海因斯做了一個大膽的決定，他說：
多年以來，鮑勃·迪倫從來都拒絕自己以往扮演的角色。他不斷地前進又不斷地否定自己。我的想法就是用不同的演員扮演同一個人，用差異來詮釋這個永遠在路上的人。
最終，他選擇了六位演員，來演繹鮑勃·迪倫的不同時期。
有大有小，有男有女，有白有黑。
而且個個都是好萊塢的腕兒。
克里斯蒂安·貝爾、希斯·萊傑、本·衛肖、理查·基爾、馬庫斯·弗蘭克林，以及女王凱特·布蘭切特。
除了這6人飾演鮑勃·迪倫本尊，還有朱麗安·摩爾、夏洛特·甘斯布、米歇爾·威廉姆斯3個影后級別的卡司，甘願當綠葉。
儘管這片陣容異常強大，但其實成本並不高。
鮑勃·迪倫沒拿版稅，所有演員幾乎不拿片酬，還有30多位音樂人送了很多免費的歌。
真·省錢！
影片打亂了一貫的敘事節奏，用拼貼的方式，解構了鮑勃·迪倫的一生。
馬庫斯·卡爾·弗蘭克林飾演童年時期的鮑勃·迪倫。
讓一個黑人小孩來演繹鮑勃·迪倫的童年，托德·海因斯也真夠大膽。
這部分的經歷，取材於英國作家霍華德·蘇尼斯編寫的鮑勃·迪倫非官方自傳。
兒時的他，家庭貧困。
機緣之下接觸到音樂，從此一發不可收拾，並開始了四海為家的流浪生活。
永不離身的是一把吉他。
被惡棍欺負摔下過橋，也曾被好心人收留。
雖然懷揣著夢想，但他卻是迷茫的，直到聽到這句話：
與其沉迷於過去，不如為這個所活的時代唱歌。
本喵演繹的這個時期，痴迷於法國詩人蘭波。
這在某種程度上，影響了後來鮑勃·迪倫的創作。
導演也暗寓鮑勃·迪倫是蘭波轉世。
美國詩人金斯堡曾問他：「有沒有誰曾激發你的靈感？」
他的回答是只有兩人，其中一人就是蘭波。
小李子在《心之全蝕》中，曾飾演過這個恃才傲物的同志詩人蘭波。
貝爾是唯一一個，在這部片中演了兩個時期的鮑勃·迪倫。
他在片中分別叫Jack 和John。
前者隱射了六十年代早期的迪倫；
他在這個時期，創作了許多反戰主題的歌曲。
後者映射了宣布成為「再生基督徒」後的迪倫；
這個時期他創作了很多具有濃厚宗教色彩的歌曲。
以自身的影響力，宣傳福音，這在當時引起了很大的轟動。
希斯·萊傑飾演的這部分，揭露了他一段隱秘的感情。
兩人相識於片場，迅速步入婚姻的殿堂。
然而，最終還是以分手告終。
理查·基爾飾演了迪倫的老年。
過去再多的輝煌，也抵不過時間的侵蝕。
就像如今的迪倫。
不再像當年那樣酷炫狂霸。
最精彩的，莫過於凱特女王這一部分。
她在片中飾演一位雌雄共體的搖滾巨星。
這代表著當時正準備從民謠轉型到搖滾的迪倫。
人們一邊肯定他，一邊又急不可耐地否定他的轉型。
儘管外界質疑聲不斷，認為他拋棄了歌迷；
但他並沒有因此迷失，反而堅定的一條道走到黑。
這段時期，對迪倫來講至關重要。
奇妙的是。
正是在無數個分裂的人格和無規律可循的敘事過程中，我們看到了一個完整的鮑勃·迪倫。
他是流浪兒，是詩人，是丈夫，是反抗者，是不法之徒。
這種多重的人生，便是導演托德·海因斯眼中的鮑勃·迪倫。
可以說。
他是順應時代而生，他的歌曲填補了當時不斷增長的消費社會形態中缺失的那一塊。
爭議迪倫得這個獎是實至名歸，還是錯誤選擇，已不再重要。
更重要的是，我們應該感謝鮑勃·迪倫的存在。
感謝那些粗糙的，不加掩飾的，真實的民謠歌曲。
不過。
如果你想通過電影了解鮑勃·迪倫，還是應該看馬丁·斯科塞斯拍攝的《迷途之家》。
那是紀錄片，一個真實的鮑勃·迪倫。
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