李安新片120幀被吐槽了：也許只是冒犯了120年來的觀影習慣
本文由騰訊娛樂原創，微信號：txent
紐約當地時間10月15日，萬眾矚目的李安新片《比利·林恩的中場戰事》作為紐約電影節的開幕片舉行了全球首映——真正意義上的120幀、4K、3D版本的全地球首映。110分鐘（片長）過後，第一波影評火速在社交平台上刷屏。
很多人翹首以待的零差評沒有出現，「劇情平庸」、「不像電影」、「120幀也沒看出來什麼嘛」「太超前了」等字眼裹挾在一起滾過你的手機屏幕，每個人的理由看上去都是那麼的有理有據。
咦？平日最信任的兩家媒體竟然給出了截然相反的觀點，爛番茄（媒體評論加權）指數從一開始的17%跌到了14%。
此時此刻，我相信很多人已經用志玲姐姐的聲音發出了振聾發聵的吶喊：「到底是怎樣啦，我還要不要花錢去看啦！」
其實，仔細梳理這些評論發現，大多數的吐槽或質疑，並不是因為這部電影真的是《富春山居圖》那樣人人都看得出爛的大爛片，而是因為對於這部從未見過的電影，賦予了太多想像，提出了太多需求，最終卻沒有得到滿足，甚至感覺到背叛。
但也有人相信，人們無法解釋於是無法接受眼前的一切，是因為他們沒有看到電影史拐點已然到來、電影革命即將爆發，就像當年人們看到《火車進站》時紛紛逃離影院一樣。
120幀的大場面，就長這樣？
從李安宣布要用120幀拍《比利·林恩的中場戰事》以來，120幀就像一個潘多拉魔盒一樣，吸引著人們去打開它。低幀數是什麼樣子的，大家天天見。高幀數呢？目前為止，視覺體驗最前沿的遊戲玩家們，也就見過60幀而已。120幀，更多信息量，更清晰，更真實，究竟意味著什麼？
很不幸，大多數的人反應是這樣的
《衛報》美國駐站的鬍子男說：高幀數也太TMD平庸了，看完啥也沒記住。
Buzzfilm的姐姐說：簡直太尼瑪奇怪了。這麼多的信息量，沒有讓畫面看起來更真實，反而更虛假、造作了。
Indiewire的小哥意思也差不多：看起來很超前，但是電影的神秘感都被破壞啦！
《村聲》的大叔甚至直接下達「判決」：我已經盡量嘗試打開我的視野了，但高幀數簡直就是TMD在對電影犯罪！
總結一下，就是平庸、造作、神秘感被破壞，以及，某個髒話用語的各種變體。
仔細看，這些吐槽看似針對的是120幀，實則針對的是劇情和人物，也就是說，最讓他們惱火的，是對於電影創作而言，技術非但沒有幫助，反而傷害了它。
再深入看一下，問題出在哪裡呢？原來是對大場面不滿！
《比利·林恩的中場戰事》的故事背景給了觀眾很多誤導，讓人誤以為這部電影會有很多關於伊拉克戰爭大場面的展示，而120幀會讓槍林彈雨更加震撼。但他們沒有等到這些。
且不說戰爭場面相比發生在橄欖球場的慶祝場面要少得多，即使是讓子彈飛的時候，鏡頭更多對準的是比利·林恩因為恐懼而扭曲的臉部肌肉和充滿血絲的眼睛。
李安的初衷是，通過一名有血有肉的戰士的恐懼，讓人感受到戰場是真正的人間地獄。對此，movies.com的評論家表示理解，但他認為，這樣並不足以就讓觀眾與這個士兵完成情感的鏈接，因為打仗不是請客吃飯，全世界能有多少觀眾有機會踏進真正的戰場呢？（傳說中最正確的廢話……）
共情基礎如此薄弱的情況下，李安就算再努力告訴你比利·林恩當時是多麼害怕，觀眾除了看他的毛細血管和黃牙看到齣戲，實在沒辦法原地顫慄起來。
此外，《比利·林恩的中場戰事》中的戰爭場面，主要功能和歌舞昇平的慶祝場面做對比，讓人看到世人眼中風光歸來的戰士，原來每天都在被死裡逃生、痛失戰友的創傷後遺症折磨——這也是最近幾年戰爭片的主旋律。但是，thewrap網站的評論家認為，因為歌舞秀中比利·林恩情緒的感染力要強太多，顯得戰爭場面的用力過猛有些尷尬。
一個跟戰爭有關的故事，其實要講的是一個藍孩子的創傷後遺症，也就是說觀眾被迫當了一回心理諮詢師，進入一個跟你完全不同世界的人的內心（說清了就有人願意看嗎？嗯，這是另一個問題。）
所以，包括《綜藝》在內的很多媒體也提出，且不管《比利·林恩的中場戰事》會不會成為電影史的豐碑，起碼這次強迫觀眾（準確說更多是評論家）當心理諮詢師遭到嫌棄的經歷，證明了120幀目前還是更適合體育賽事轉播和紀錄片——換句話說，大家還是更願意看清楚現實世界的真實，而不是戲劇性的真實。（那假球和偽紀錄片又咋說呢？我就隨便說說，別當真，嗯。）
或者，對於很多喜歡用殘酷現實刺痛觀眾的導演來說，用120幀拍文藝片會是個不錯的路子，因為120幀對於細節和局面的放大，能夠緩解節奏緩慢、情節不夠曲折等天生挑戰觀眾的藝術片「原罪」——當然，也有可能像審查一樣，成為遮羞布一塊。
有演技反而錯了？
文藝片出影帝影后，那麼能夠說明更多依靠演員表情、眼神的120幀對於凸顯演技更有利嗎？恰恰相反，《比利·林恩的中場戰事》被吐槽最多的就是表演了。李安那舉世聞名的「打碎重組」演員的能力，意外遭到了質疑。
飾演比利·林恩的喬·阿爾文毀譽參半，他在歌舞秀上緊張焦慮的表現得到了讚許，但他和其他士兵之間兄弟般的互相調侃被認為十分彆扭，「看起來李安真的不太懂在同一個戰壕里經歷過生死的男人之間應該是怎麼聊天的」。和啦啦隊長的甜言蜜語，則被認為是「像是兩個星球的人在嘗試溝通」。（這個理由看起來更像是演員在背鍋）
飾演勇猛又不畏犧牲的指揮官的文·迪塞爾，被movies網站的評論家編了個段子：
「120幀、3D、4K的文·迪塞爾看起來如何？」
「比從前更禿了，好吧，這可能其實是個偽命題。」（心疼所向披靡的素雞家族帶頭大哥3秒）
喜劇界老戲骨史蒂夫·馬丁的名譽也遭到了質疑。thewrap網站的評論家說，他在飾演流氓大亨時七情上面，這種在24幀的畫面中恰到好處的「浮誇」，卻在120幀中被攝影機戳到臉上時顯得尷尬。
對此，經常給《赫芬頓郵報》《名利場》供稿的評論家Mike Ryan認真思考了一下，他發現，120幀對演技的要求精度太高，即使是當代最偉大的體驗派演員、三屆奧斯卡影帝丹尼爾·戴·劉易斯都未必能讓你滿意。而且，試想，這種方式本身真的可行嗎？雖然觀眾熱愛吐槽演技爛，但他們需要這麼高的精度嗎？當你走在大街上的時候，丹尼爾·戴·劉易斯忽然走到你面前就開始痛苦得不能自已，你會做何感想？我打包票你一定以為他瘋了。（當好演員反而錯了？替丹尼爾·戴·劉易斯黑人問號臉。）
奇妙的是，「暮光女」克莉絲汀·斯圖爾特成了受益者，她因為失去弟弟飽含絕望的淚光，放在平時就是「面癱」無疑，在被120幀放大之後，反倒像是真情流露了。（越來越好奇了！）
這麼多吐槽，其實也透露出一個有意思的信息，觀眾不是老嫌電影都120年了，不僅情節是套路的，連人物情感都是套路的——小人物都有閃光點，大人物都是高處不勝寒，我抽煙我喝酒我紋身但我是個好姑娘。這次李安把攝影機直接戳到了演員臉上，讓你看布滿紅血絲的眼球，讓你看漲紅的臉，讓你看因為害怕而抖動的肌肉，你又覺得難以接受了。真的是因為一切都太假嗎？也許只是因為觀眾其實沒有他們想像中，那麼迫切了解一個人內心真實的情緒吧？
李安會掀起革命嗎？
總之，吐槽了這麼多，其實說的還是一回事：致力於讓一切看起來更像是本來模樣的120幀，卻因此冒犯了觀眾，因為太近在咫尺的真實，背叛了24幀時的打光、化妝、表演等在內所有的電影手法，和觀眾培養起來的默契，反而背上了「不真實」的罪名。
尤其是，頂著高科技名頭的120幀，非但沒有體現出它昂貴的感覺，比如像電影特效一樣帶來的酷炫感受，反而因為太清楚，太像視頻，而形成一種「廉價感」。（安叔要冤枉死了，120幀的拍攝花銷真的不菲呢。）
以上就是目前第一波影評人對於《比利·林恩的中場戰事》最直觀的感受。看起來有點令人沮喪。
但是即便如此，包括《綜藝》在內的一些權威媒體，還是提出了這樣一種觀點: 《比利·林恩的中場戰事》還是有潛力成為革命性的作品的。因為它的確打開了一扇從未打開過的大門，讓大家看到了一種全新的電影拍攝方式，一種全新的看電影、感受電影的方式，一種全新的體驗不同人生的方式。
當然了，《綜藝》也清醒地分析道，從這場評論的負面情緒就能知道，這場革命暫時還不會來。
這番話指出了一個關鍵，就是這番引起巨大反彈的評論，其實恰恰反映出李安這場革新電影語言的實驗還是革到了根子上了，那就是提出一個問題——觀眾的觀影習慣真的無法撼動的嗎？
要知道，121年前，第一批看到《火車進站》的人，是尖叫著跑出影院的。從1900有聲電影誕生，到1927年有聲電影歌舞片《爵士歌手》引起轟動，無聲電影正式謝幕，整整過去了27年。再到如今的CG特效、動作捕捉、3D，電影技術推動觀影習慣改變，還有什麼是不可能的么？
其實，回顧李安的訪談會發現，他從頭到尾都沒有將電影語言變革的賭注，全都壓在120幀上面，正如它當年拍《少年派的奇幻旅行》，也沒有把賭注全部押在3D上面。
理由很簡單，用李安自己的話來說，他並不具備卡梅隆那樣的科學家思維，他真正關心的從來不是技術，迄今為止，他都不懂操作任何一款用於製作3D、120幀畫面的軟體。他和所有電影人一樣，是通過技術看到了電影手法創新的可能性。他厭倦了原有的鏡頭運動組合方式，3D的景深可以讓他想出全新的玩法。他厭倦了原有的表達人物情感的方法，120幀讓他拍出更多演員臉上的情緒。無論如何，他還是一個導演的思維。
也許李安對120幀終究是錯付了，也許120幀的大方向也沒錯，只是鏡頭運動、打光、演員表演的方式還不是最準確的。畢竟拍攝《比利·林恩的中場戰事》只有110分鐘，比起任何一場革命的歷程都微不足道。
其實羅列了那麼多，又找補了那麼多，還是想說明一個道理，再多的別人的聲音，都不如眼見為實。在真正看到《比利·林恩的中場戰事》之前，騰訊娛樂還是會保持中立態度，帶著原本的期待，等到11月11日影片中國上映，再來和大家一起探討，究竟大家都通過這部電影看到了什麼？
至於要不要去影院一探究竟，那我們的答案一定是yes，畢竟是歷史上首部120幀、4K、3D格式拍攝的電影，怎麼看都不虧——尤其是想想那些年你為又黑又暈的24幀假3D買過的單，是不是覺得120幀真3D真是良心了呢？
另外，騰訊娛樂也對安叔進行了深度專訪，請關注周二騰訊娛樂《封面人物》專訪李安，聽聽安叔自己對這些新技術的爭議是怎麼說的。
※禮服山寨私服像地攤貨唐嫣終於告別某寶走在了時尚的正路上
※合影就得長個心眼！畢竟，像林志玲這樣願意遷就你的人不多了
※民謠歌手李志承認吸大麻：近二十年「飛」過三四次
※超有愛！謝霆鋒蕭敬騰芬蘭並肩看極光
TAG:騰訊娛樂 |
※10月新片很多，能看的不到1/10
※古天樂新片3天僅3000萬，雖然是爛片卻得到了大眾一致稱讚！
※新片場上半年虧損1988.08萬
※9月22日19部新片上映，9月30日9部新片上映，觀眾受得了嗎
※黃子韜19歲新片票房慘敗，5天800萬，投資方這次被坑了吧
※2017年8月新片有哪些？君君告訴你
※2017年秋季檔這10大新片，值得你狠狠地期待
※他曾用2000萬拍出票房11億大片，今新片撲街，網友：不想再被套路
※黃子韜新片遭遇滑鐵盧，上映4天都沒破1000萬，小鮮肉不再鮮
※擊敗了1.5億大製作，這部爆款新片成本僅480萬！
※吳磊新片票房1000多萬，0元也能看電影，網友：還嫌賠的不夠多？
※今夏好萊塢無新片票房僅38億美元 創2006年以來新低
※2017年第一部新片！
※他年过半百，为拍新片暴涨194斤，再减脂从 37％ 降到 9.6％，重回肌肉男的逆天过程！
※黃子韜新片票房極慘！讓製片人虧了9000萬，什麼情況？
※9.1狂降3.9，李楊新片為何遭罵？
※《摔跤吧，爸爸》登頂！黃子韜19歲新片慘遭滑鐵盧, 5天才800萬！
※看320元一張票的李安新片到底啥感覺？
※《蜘蛛俠》3天4.55億！3部國產新片190萬，《戰狼2》後誰能頂上？