斯皮爾伯格在中國拍過另一部《辛德勒的名單》
近來院線無大片，唯一稱得上大片是《圓夢巨人》。
魚叔在兩天前寫過一篇關於它的文章。
斯皮爾伯格和星爺一樣，年紀雖大了，拍的電影卻越來越童真。
作為奠定現今好萊塢商業片風格的斯皮爾伯格，任何形容它牛逼的詞語，都好像顯得不過分。
魚叔的好朋友羅罔極對他更是推崇備至。
文：羅罔極
21世紀初，張藝謀的《英雄》，被斯皮爾伯格極力推崇，送進了奧斯卡候選名單。
我在這裡插一個科普，就是《英雄》的立項比《卧虎藏龍》要早，只是拍得慢而已，所以請不要再說國師喜歡跟風。
《英雄》雖然沒能斬獲大獎，卻在票房上取得了巨大成功，並開啟了中國的「大片時代」。
斯皮爾伯格和張藝謀
而在當年開啟了美國「大片時代」的，正是國師的好基友，斯皮爾伯格。
20世紀70年代中期，當盧卡斯執迷於科幻技術概念，斯科塞斯和科波拉為「藝術電影」而爭論不休時，斯皮爾伯格卻產生了一個相對「低俗」的想法——
拍鯊魚！
《大白鯊》
上圖的鯊魚鏡頭，在今天看來可能沒什麼特別牛逼的。
但在那個劇情片當道，技術、特效嚴重匱乏的70年代，直接用攝像機拍攝實體鯊魚，可以堪稱是個革命性創舉。
由於製作上的新穎，緊張刺激的畫面情節，再加上前衛的商業宣傳模式，《大白鯊》打破了歷史記錄，成為有史以來第一部票房超過一億美元的電影。
從此以後，好萊塢正式進入「商業大片時代」。
但在最初，斯皮爾伯格卻反覆猶豫，自己要不要拍它。
因為，和《教父》《計程車司機》這種影片相比起來，《大白鯊》的主題和劇情確實顯得膚淺了些。
《教父》
如同現在的漫威電影，《大白鯊》並沒有深刻的內核。
它只是一部場面華麗的票房、爆米花收割機。
斯皮爾伯格曾說——
我想拍一部能留下印記的片子，不是在票房榜上，而是在人們的心裡。
多年以後，斯皮爾伯格數次站到奧斯卡頒獎台前，實現了自己的諾言。
他的電影也遠不止一部，永恆的留在人們的心裡。
但要說在我印象中最深刻的，還屬這部偏冷門的作品——
《太陽帝國》
豆瓣評分7.9，低於《辛德勒的名單》的9.4，與國師的《金陵十三釵》持平。
這三部都是戰爭、災難類型片。
《太陽帝國》《辛德勒的名單》《金陵十三釵》
細心的你可能發現了，圖片中靠左和靠右的，主角正是同一個人——
克里斯蒂安·貝爾。
只不過，前者是在正太期，後者是在大叔期。
我不得不懷疑，斯皮爾伯格和國師的關係，難道真的……
言歸正傳。
可能有人想問我，為什麼不說說偉大的《辛德勒的名單》。
誠然，它是斯皮爾伯格的代表作。
但《辛德勒》這部片，是我少年時期的一個陰影，不敢重看。
我害怕致郁。
《太陽帝國》的色調則並沒有《辛德勒》那麼灰暗。
反倒是用濃墨的色彩，高度還原了3、40年代的上海。
萬萬沒想到，我們很多文青嚮往的民國風情，竟被一個美國的猶太人拍了出來——
在電影製作方面，斯皮爾伯格可謂巨細無遺。
如果不拉片，很多細節你根本注意不到。
兩張考究的海報，只為了不到一秒的鏡頭。
巨幅的《亂世佳人》電影海報，體現出當時強烈的時代厚重感。
肯在微細節，甚至壓根沒人在意的地方花工夫，單憑這一點，你就知道人家為啥是大導演。
被拆毀的蔣介石海報，就這一個鏡頭，瞬間把你帶進舊上海戰亂的緊張氛圍。
而我認為這部片最大的主題，並不是反戰。
是成長。
小吉姆（貝爾）是英國人，跟著父母在上海租界住。
外面餓殍遍野，他卻衣食無憂，過著少爺的生活。
世界大戰一正式開打，租界也不太平了。
吉姆以往日常生活的一大樂趣，是欺負他家的中國保姆。
戰亂開啟，吉姆和父母走散。
所有秩序徹底崩壞。
斯皮爾伯格：我是大場面的搬運工。
重見保姆時，小吉姆還天真地頤指氣使。
一巴掌，告訴你什麼才是真正的人生。
如果一個未成年的憤青來看這部片，可能會因此對斯皮爾伯格產生敵視。
因為，這裡面的中國人，都是軟弱且醜陋的。
車裡的英國小紳士和車外的中國小乞丐，形成了鮮明對比。
戰亂以後，小乞丐變身強盜。
搶劫小紳士的衣服。
那這部片，到底是不是在歧視中國人？
不是。
《太陽帝國》並不是什麼資本主義禁片，它可是在CCTV6《佳片有約》完整播過的。
這節目可以說是我看電影的啟蒙。
實際上，電影里對當時中國人的醜陋刻畫，並沒有脫離出魯迅先生那一套。
我們不能因為外國人道出了客觀事實，就因此敵視斯皮爾伯格。
而且電影里也不盡全是醜陋的中國人，比如這個老太太，手無寸鐵但還是幫忙打強盜——
更何況《太陽帝國》黑的，並不只是中國人。
麻木的「英國紳士」，對戰爭的慘亂視若無睹。
身穿奢華的「小丑服飾」，倨傲地鄙視「中國佬」。
這是對當時看不清形勢的，大英帝國的極大諷刺。
小吉姆落難後，遇到美國人貝西。
以為終於遇到一個好人，沒成想，貝西竟是人販子，差點把他賣掉。
一有機會，丟下同伴不管，自己能逃出集中營就行。
這就是「機智的美國商人」。
看到這，可能你已經發現了一些不對的地方——
《太陽帝國》和斯皮爾伯格導演的其它電影，有著明顯的不同。
並不只是獨特的「民國風情」。
斯皮爾伯格的大多數爆款電影，說白了，就是心靈雞湯（非貶義）。
《辛德勒的名單》批判了邪惡的法西斯，歌頌了美好的人道主義。
拯救一人，便是拯救眾生。
我們的《大魚海棠》，有人諷刺椿是綠茶婊，為救一人而連累親人、村民。
仔細想想《拯救大兵瑞恩》又何嘗不是這樣？
為了拯救瑞恩，犧牲整個小隊。
只不過，雞湯熬到絕妙處，讓人喝得心甘情願。
《幸福終點站》就不說啥了……
典型的美國主旋律，三幕式雞湯熬制機。
《太陽帝國》則一反常態，不再歌頌人性的光輝面。
它描述最多的，是這世間的冷酷無情。
歷經種種磨難，反覆被人坑蒙拐騙後，小吉姆得到了血的成長。
為了生存，他開始覬覦將死者的鞋子。
為了補充體能，貝爾化身貝爺。
一口把蟲子吃光。
由於沒有「歌頌人性的光輝」，不夠「觸動觀眾的共鳴」，《太陽帝國》在當年遭遇了票房失利。
而在我看來，這部電影才真正的深刻。
戰爭不是過家家，它承載更多的，是深邃不見底的黑暗。
無論對誰，都是如此。
《太陽帝國》並沒有像大部分主旋律戰爭片那樣，為了博得共鳴，而立場分明。
它很少表達導演個人的主觀色彩，而是以一個小孩子的視角，客觀的講述他經歷的故事，他眼中的世界。
就像高畑勛的《螢火蟲之墓》。
以記錄的形式，描畫出那個殘酷的時代，而不去添加導演的個人立場和主觀色彩。
《螢火蟲之墓》的結尾，畫面直射現代日本。
許多年過去了，城市中高樓林立，兄妹的靈魂仍在遊盪，依然沒有人記得。
《太陽帝國》的結尾，小吉姆終於找到了他的父母。
戰爭早已使少年不再天真，沒有痛哭，沒有過度煽情。
漠然的一個眼神，表達出在殘酷歲月，少年所付出的，成長的代價。
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