看看身邊就能發現，藝術和商業其實分不開

知識 10-19

題圖來源：Yestone.com 版權圖片庫

如何看待商業與藝術的關係？

知友｜稀奇藝術

「稀奇藝術」是一個已被知乎認證的「機構帳號」，文末有對這位新朋友的介紹：）

要說的是，藝術與商業並非水火不容，它們是互惠互利，你中有我，我中有你的關係。

首先藝術商業化，指的便是藝術的流通。其中包括藝術品流通，藝術家流通，藝術觀念流通和藝術機構活動流通。

藝術品在流通過程中，必定會增加其受眾量，這也就為它本身的傳承提供了更多可能。

比如 18 世紀中期的歐洲音樂逐漸商業化，從海頓到莫扎特等作品，大部分都是當時各大音樂廳和各種組織的私人委約作品。

正是這樣，才使音樂成為一種平民化的娛樂活動，使無數樂譜流通和傳承，避免了將音樂家的作品陷於無人問津的境地。

藝術雖然承載著人類文明最輝煌的一面，但它本身並不能作為物質滿足人們的根本需求。因此藝術家也需要融入商業社會，混得基本的口糧才能維持創作。

近代中國興起的海派藝術，從最開始就是由上海商業的繁榮，促使了一批畫家開始賣畫為生，成就了任熊、趙之謙、吳昌碩等著名畫家。

隨著上海商業和藝術更好融合，又推動了海派京劇和文學的崛起。

海派畫家吳昌碩的畫作

此外，藝術同商業的融合，讓普通人通過商業化的藝術接觸到當代藝術，也是拉近大眾和藝術之間的距離的最佳方式。

商業為藝術和大眾架起一道溝通的橋樑。

日本藝術家村上隆將日本漫畫藉由商業傳遞到世界各個角落，他同奢侈品牌 LV 的合作，為 LV 設計了一整套視覺形象系統，讓櫻花包成為經典。

同樣的，中國藝術家岳敏君也是如此，把藝術做成產業，再用商業推廣自己。對於藝術家來說，這是一個雙贏的合作。

這種特殊的合作方式為他們實現了深度的多向互動，通過「公共化」而實現了其作品和個人價值的擴大和增長。

日本藝術家村上隆的畫作

藝術品是精神產品，不僅具有價值，還具有使用價值。

一般來說，人們收入的提高與受教育程度呈正相關關係，經濟的發展在客觀上刺激了人們對藝術品的需求和渴望，而市場恰恰可以滿足人們對藝術品個性化的要求。

各類藝術中，最容易同大眾產生關係的便是公眾藝術。而公眾藝術通常也同商業共同成長。

以美國藝術家 Kurt Perschke 的作品為例。他在世界各地不同城市安放一個 15 英尺的紅球，每個特定的位置只持續一天，成為「世界上運行時間最長的街頭藝術品」。

受到眾多媒體的報道和藝術機構的關注。它的存在不但為大眾的生活增添一抹豐富的色彩，也為相應團體和藝術家本身帶來了經濟效益。

美國藝術家 Kurt Perschke 的作品

談到藝術和商業的問題，還有個無法忽略的人就是美國波普藝術家安迪沃霍爾。

20 世紀 50 年代，他敏銳地感知到了當時美國消費社會的狀態，用絲網印刷的方式，複製了如瑪麗蓮夢露和金寶罐頭等商業形象，獲得了巨大成功，開創了波普藝術的時代。

在《沃霍爾的哲學》一書中，這樣說道「賺錢是一種藝術、工作也是一種藝術、最賺錢的買賣是最佳的藝術。」

安迪沃霍爾的作品，瑪麗蓮夢露

1992 年，藝術批評家呂澎就提出「藝術走向市場」的口號。但藝術如何走向市場，還是一個難題。

與其說藝術受到商業的影響，倒不如說藝術引導商業，才是正常的行為。

拿開啟了工業設計先河的設計師雷蒙德羅維來舉個例子。他同美國汽車製造商合作，設計了車型細的節油型汽車；同冰點冰箱合作，做了內部調整，奠定了現代冰箱的基礎；還承接產品包裝和企業設計，小到郵票、口紅、可樂瓶子都有他的創意。

紐約時報乾脆稱他為，塑造了現代世界形象的人。羅維將設計美學融入到現代生活的每個細節中，這樣的藝術，才能有效地轉化成商業。

雷蒙德羅維的設計作品

再比如電影，好萊塢大片里的剪輯手法，全部來自於實驗短片里的剪輯手法，然後再把這些運用道商業電影中。也有很多大眾藝術在商業化之前，都曾是實驗藝術的範疇。

總之，商業與藝術的關係並非水火不容，換句話說，商業藝術品何嘗不是人類精神文明的折射呢？

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