中國畫到底應該包括什麼？

儒學 10-20

中國畫到底應該包括什麼？

首先，從中國畫的起源來看

「中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。」古來有書畫同源之說。有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河，「文字與畫圖初無歧異之分」。也就是說中國書畫同源於文字，中國文字也就是漢字，漢字是象形字，象形就是圖畫，每一個漢字都是一幅完整的畫。漢字由點線構成，按天地中分東西平衡、陰陽相鍥八方均衡的原理布局，是力學的祖宗，也是哲學的始祖，是世界上最神奇的文字。按力學原理，唯一只有漢字既可以躺下，又可以站起來。

每一個漢字不僅有獨立的音、形、意，還有背後的「義」，具有獨立的生命。如「武」就是「止戈」即「阻止戰爭」，「命」就是「人一叩」，即趴在地上叩首於萬物，懂得敬畏才是「命」。「福」從甲骨象形文中得知是一個人抱著酒罈祭祀，酒是糧食之精華，古時最珍貴之物，要奉獻出來，因此「奉獻」才是「福」。從這方面看，中國書畫都是以不同的點和線進行某種合理的布局，以描繪某種形態以表達某種思想內涵的。

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其二，從中國畫的基本工具來看

老祖宗給我們留下的3件法寶：毛筆、墨、宣紙，綜合來看3件法寶有一個共同特點就是都是變化的，即毛筆是軟的，其狀態是變化的，墨分五色也是變化的，宣紙上墨後也是變化的。這樣看來，中國畫並不是一門刻求於造型的繪畫藝術，更多是通過繪畫造型對筆墨變化進行一種合理把握，追求「天人合一」的藝術。齊白石說「似則俗，不似則非，妙在似與不似之間」說的就是中國畫追求的奧妙。如中醫的用藥，按兩、錢計量，根據病情，用一種恰當的用量，則藥到病除，良醫也。中國畫也是根據筆墨的變化，找到某種適度的形態，以來表達某種感覺和理念。因此中國畫體現的不僅是描繪的物象，更多的是畫家思想理念的本身，故有「萬物造化、中得心源」、「胸有成竹」之說，「意識」是中國畫的主體。

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其三，從中國畫的元素組成來看中國畫由詩、書、畫、印等幾個方面組成。

「詩」並非一定要在畫面上題上詩句，「書」也不一定要在畫面上寫上書法，而是指畫面造景要有詩意，要崇高，美妙動人。而物景造型則要求是書法的筆法，要求變化無窮，而又恰到好處、渾然天成；「畫」是畫面形體，要求在似與不似之間；「印」也非獨立於落款，而是在於均衡，補白，添彩而用，更要「印」的大小，形狀，刀刻風範同畫家氣質，畫面風貌吻配天成。這些說明中國畫要求有很高的綜合能力，單一的繪畫造型能力只是其最基本的功力，而更多的是繪畫造型以外的東西。自古以來，也有許多精於造型的繪畫，但都被稱之為「匠」，真正的中國畫必須有書法、文學、哲學、倫理學以及自然、社會等眾多綜合功力。

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其四，從中國畫的表現形式看

那就是筆墨了。筆墨是指畫家用筆和用墨的形態和法道。畫家通過筆墨形態來表達自己獨特的情感和理念，古有「畫如其人」之說，因此筆墨形態是中國畫的第一要素，對筆法和墨法的研究是畫家的主要追求。因筆墨本身具有獨立的生命性，承載著民族社會意識形態和審美理念，如書法用筆中「藏鋒」，為什麼要「藏」才美？因為要「收斂」，不要「鋒芒畢露」。「富不露財、窮不短志」都是一種社會認知。古有「文以載道，畫以載道」之說，「道」既是事物發展之規律，又是社會認知和智慧，畫中之「道」多為筆墨之「道」，如中國畫的一根線條，要求「一波三折」曲直、濃淡、粗細、枯濕、虛實等諸多變化，行筆要有輕重快慢之氣。

一根平直不變的線條，被稱為「死線」。這種特殊的審美觀正是中華民族的世界觀，即變化和發展是事物的真諦。因此有「生於憂患，死於安樂」、「勝不驕，敗不餒」、「運去金成鐵，運來鐵成金」、「防微杜漸」、「莫看今日鬧得歡，等到日後拉清單」等等都是相對變化的人生來說的。

如中國畫中兩根相接的線，最好不要直接連上，而是稍微離開一點，叫「筆斷意連」，其實生活中如建築上就有「有縫對接」之講，否則熱脹冷縮就會出問題；人與人的關係亦是「君子之交淡如水」；夫妻之間也要「相敬如賓」；在為人做事上則是「說話不能滿，做事不能絕」，都要留有餘地。黃賓虹大師的山水畫則直接「以點代線」，空靈、豐滿、厚重、清雅。

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其五，從中國畫的結構法則來看

中國畫不講自然透視，有人說三遠是透視法則，其實是布局原理，中國畫在畫面物象造景結構上只按筆墨關係處理，如以黑擠白，以白擠黑，以濃呈淡，以淡呈濃，以虛呈實，以實呈虛，以長呈短，以短呈長等等，通過相互映襯的筆墨關係原理來描繪物象的關係，這也是大千世界萬物相剋相生的自然法則，亦是對立統一的哲學原理。中國畫的構圖法則一般是「三角形」、「Z形」、「S形」。

「三角形」依據的是「三點決定一個平面」的科學原理，在易學中「三」是萬物之源，「一生二，二生三，三生萬物」，「三足鼎立」，有「三」就有世界。「三」在中國畫中是一個常用的基數原則，如點苔以三點為一組，畫樹葉竹葉以三瓣為一組，畫石頭以三面定形，畫花草林木等等都以「三」為起。古人云「三人行必有我師」，「三個臭皮匠頂一個諸葛亮」，「事不過三」，「一個好漢三個幫」等等在生活中都是同一理念。一個家庭有「父、母、子」才美滿，一個世界最少有三股力量才能和諧，這就是中華民族的世界觀和審美理念。

「Z形」和「S形」呈螺旋上升勢，符合事物發展規律，也可視為多個「三角形」構圖法，但要求相鄰的兩個「三角形」必須同邊，同邊才能相連一體。這是大美，中華民族幾千年來生生不息，「血源」關係是其存在的根本，中國社會一直以家族社會構成，如百家姓，實行異性通婚，既是科學繁殖，更是維繫和平。古代有諸多戰爭通過「易婚媾和」的典例。和諧是社會最高理念。

中國畫中講「穿插」，如「相鄰的兩根線必須相交(延長線)」，平行線為「敗筆」，三根及以上的線不能相交於一點，否則就是「死結」，這是一種科學的點線排列組合原理，同時承載了深厚的社會倫理，世界萬物都是相連的，「有因就有果」、「有山就有水」、「木生火，火生金，金生土，土生木」社會是一張網，必須有序地梳理，如果許多事物糾結於一處就會出問題，人與人之間要手拉手，互相關愛，「和」是社會之大美。

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其六，從中國畫的題材主題看

雖分山水、人物、花鳥，但都遵循一個「高、大、上」原則，「高」是高潔、高尚；「大」是大氣、正氣；「上」是至尊、至雅。這是我們民族精神，如山水畫中「搜盡奇峰打草稿」，以「奇」、「俊」、「偉」、「雄」等為美；花鳥畫中的「梅蘭竹菊四君子」盡受人愛戴，因為梅花抗寒，菊花傲霜，蘭花幽香，剛竹虛心，都是至高品質。

當年齊白石在北京畫界盡受排擠，儘管徐悲鴻抬舉，仍受多人白眼，原因並非全是擺地攤出身，而是他破了中國畫題材禁忌，如馬桶、糞箕、老鼠、昆蟲等等一些不入流的東西都搬到了畫中，人稱他下里巴人，不識高雅，最後還是給了他一個「大雅大俗」之名。

中國畫給予人的是最高的境界，至尊的理念，卓越的智慧，以凈化心靈。有人把《易》經總結為3個字，即「上、止、正」，「上」就要積極向上，向前看，有追求，「止」就是有底限和準則，如「為人君，止於仁；為人臣，止於敬；為人子，止於孝；為人父，止於慈；與國人交，止於信」。「正」就是道，要頂天立地，堂堂正正。中國畫其實不僅是題材，筆墨、結構、意境，所有的一切，都在追求的就是這3個字。

這樣看來，中國畫不是一門純粹的繪畫藝術，因為它不以描繪物象本身為第一目的，更多的是通過描述物象的筆墨表達一種社會理念，表現的是人類的聰明、智慧、道德和倫理，以及對世界的認知和把握。如果從中西方繪畫來看，西畫是科學，中國畫則是哲學；西畫給予人形象感知，中國畫則更多給予人理念的啟迪和心靈的凈化；西畫講技術，中國畫講功力；西畫叫看，中國畫叫品；西畫是表現，中國畫是傳道；西畫讓人激動，中國畫讓人醒悟。

作者：劉立勇

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