徐悲鴻畫馬眼睛有絕招：用手按出來的！
其實畫馬的眼睛徐悲鴻是有竅門的，
「往往徐悲鴻畫馬圖中看不到它的眼睛，
沒有具體的畫個眼眶，但我們仍然能明顯感覺到。
這個他不是畫的，
他是在畫完眼部，落墨完了之後，
馬上用一張宣紙攥在手裡邊，用手按出來的。
手一按，眼眶的這個骨骼的輪廓都出來了。」
「另外呢，他的馬給人感覺非常有力量，
呼嘯帶風，咆哮而來。
從哪能看出來了？就是它的鬃毛。」
畫鬃毛是徐悲鴻的絕活。
「他在畫的時候，先把毛筆搓開，
這和傳統的畫家畫畫不一樣的，
別的畫家如果筆劈開了還要聚一聚筆毛。
搓開之後，他就用淡墨先在底下畫了一層，
大家可以看到。
淡墨是下邊有一層的，
然後等趁著墨沒幹的時候，晾一會兒，
然後再用焦墨畫第二層，
這樣才出現了飄揚的感覺。」
徐悲鴻畫馬，
雖借用西畫素描法十分寫實，
但在筆墨上卻仍注重中國傳統繪畫中的寫意，
借用西畫的解剖思路，
把「中國畫」自然寫意的傳統美學理論，
融進微觀具象世界。
可以說，
「徐悲鴻塑造的」奔馬藝術形象是對中國傳統筆墨畫的突破和發展，創造了一代新的畫風。
畫鬃毛：
畫鬃毛也是徐悲鴻先生的一絕，
他畫的鬃毛層次豐富、飄動飛逸。
他首先做筆，用手把筆毛搓開，
然後再蘸上淡墨畫第一層，
等淡墨幹得差不多時再用焦墨畫第二層，
這樣就達到了層次分明的效果。
畫眼：
徐悲鴻在畫完後會把宣紙墊在馬眼部位，
用手指使勁按一下，
這樣馬眼看上去就會有立體感。
用墨：
徐悲鴻畫畫不用墨汁，
他用的墨都是好墨研出來的，又黑又亮。
研出來的墨比現在的墨汁質量要好很多，不可同日而語。
所以，如果這畫是用墨汁畫出來的，
那就肯定不是徐悲鴻畫的。
紙質：
儘管在用紙上徐悲鴻先生非常講究，
但由於他有很長一段時間所處生活環境差，
如抗日戰爭期間，
用過很多質地粗糙的皮紙和高麗紙（過去百姓家糊窗戶用的紙）進行創作，
所以，不能因為某幅畫紙張差就斷然否定。
同時期其他畫家很少用這類紙。
題款：
徐悲鴻畫馬不喜歡在畫上題太多的字，
而且題款都在畫的最邊上，
這樣既不會破壞畫面，同時又顯得畫面豐富。
最近市面上出來了許多有「靜文」上款的畫，可以說這些畫都不是真跡，因為那些真跡都被廖靜文先生捐給了國家，完好地保存在徐悲鴻紀念館。
以偽作《馬》為例，此畫乍看很像真跡，卻禁不住推敲：馬的耳朵，明顯長得靠後，右耳甚至挨到了脖子；馬的眼睛往下垂，好像熊貓眼；肚子又明顯偏脹；後面的一條馬腿也畫得超出實際長度。這些錯誤在徐悲鴻的作品中是絕對不會出現的。
「鑒別徐悲鴻的作品，首先要了解他的創作特點。徐悲鴻創作的最大特點是，準確。徐先生深得西方寫實主義精髓，獨鍾寫實，將西方繪畫中的寫實技巧與中國繪畫的傳統筆墨，完美地結合在一起，是中國近代畫壇中西畫法兼備的第一人，他的繪畫筆墨精湛，結構準確。」
1947年，徐悲鴻給當時的小學生劉勃舒寫過一封信，講了自己練畫的方法：學畫最好以『造化為師』。畫馬必以馬為師，畫雞必以雞為師。最簡單的方法是用鉛筆或碳條對鏡自寫，務極神似。我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功。即以馬論，速寫稿不下千幅，並學過馬的解剖，熟悉馬之骨架肌肉組織，然後詳審其動態及神情，乃所有得。
「總之，
要想看懂徐悲鴻先生的作品就要多看原作，
慢慢體會。
徐悲鴻的走獸、禽鳥類作品，
在形象刻畫上精細入微，眼、鼻、嘴、耳朵等都栩栩如生，
身體結構比例分配十分準確，
給人一種健壯、結實之感。
在用墨上豐富多變，暈染極為講究，
黑白虛實處理得當，
身體的體積與明暗表現極其充分，特別是在一些細小的關鍵部位，極見功力。」
（嚴正聲明）
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