李安新作口碑撲街？除了故事你更應該知道這部影片的意義所在

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李安在首映禮之前，對到場的觀眾和媒體說：「請大家給這部電影一個機會，保有一顆開朗的心。我們做的還遠不夠好，希望大家多包容。」一貫以謙虛和謹慎著稱的他，這次一反常態地在影片放映前向大家表態請願，也許是他自己也意識到了這次的不妙。

眾所期待的李安新作《比利?林恩的中場戰事》日前在紐約舉行了首映禮，這是導演在《少年派的奇幻漂流》之後四年磨一劍的作品，影片最讓人關注的地方無疑是採用了120幀，4K，3D形式製作，這也是全球第一部使用這種技術製作的電影。

不過在首映結束之後，提前看過影片的諸多媒體紛紛給予了中庸的評價或是直接給了差評，而問題的根源就在於，這種全新的技術造成的觀影不適感十分嚴重，太過清晰的畫面也失去了原本的電影感。

美國兩家著名影評網站爛番茄和Metacritic亮出的影迷評分，結果確實不甚理想

《好萊塢報道者》給出的評價是：畫面技術上的創新很能吸引我，但同樣也常讓我「齣戲」。而且這種幀率似乎更適合那些年輕演員，對史蒂夫·馬丁這樣年長的演員就不太友好了。比利與克里斯汀·斯圖爾特演的姐姐之間屈指可數的互動戲，展現出了他內心堅強的一面和柔軟的一面，也是影片的最佳鏡頭。影片主要還是圍繞達拉斯牛仔隊的中場表演來展開的，現場的煙火、閃光燈、煙霧刺激著士兵們飽受戰爭折磨的神經，展現出他們無法忘卻戰爭的無力感。即使是鐵血無畏的軍士長，也有些慌亂。不出所料，正是這些鏡頭讓李安的這次賭博得到了回報。

而另一家媒體《綜藝》則表示：《比利·林恩》是否會是頒獎季的有利競爭者？答案是否定的，不過影片或許可以在視效、攝影等方面有所斬獲。首映之後的評價毀譽參半，很多人認為影片太過平淡。李安一直是好萊塢最會選角的導演。主演喬·阿爾文的德州口音非常地道，訪問環節他自曝是英國人，現場也是一陣嘩然。

眾所周知李安是好萊塢最會改編小說的導演之一，無論是《理智與情感》，還是《斷背山》、《少年派》，細膩的情感及對人物內心深刻的挖掘，成了他最大的標籤，一個來自東方的導演能夠在西方主流世界裡用西方人的思維和價值取向站穩腳跟，這也是外界對李安的另一個感嘆。這一次的《比利·林恩》仍然是改編自本·芳汀的同名小說，帶著「反戰」這樣濃濃的主旋律風格，通過一個年輕士兵的視角去展現戰爭的殘酷和對人性的摧殘及拷問。

影片講述的是德克薩斯州的19歲少年士兵比利·林恩在伊拉克戰場上殲滅敵軍，險境逃生的一幕被攝影機捕捉後，與戰友共同回國接受政府表彰。在感恩節當天的達拉斯橄欖球比賽中場休息時與碧昂斯等娛樂明星同台時所發生內心變化。當比利短暫回到美國，被英雄的光環與榮耀圍繞時，他意識到戰爭與現實在他鄉與故鄉的意義是大不相同的。他不由開始思考，自己的身份究竟是什麼，哪裡又是真正有歸屬感的家園。

雖然媒體的關注焦點在新技術上，不過這次的敘事也成了眾矢之的。影片用「戰場」和「橄欖球場」的兩個地點分別引出「過去與現在」的兩條線來記敘「比利對自己身份的認同及找到真正歸屬」的這個過程。根據海外媒體的反饋，李安採取了連續穿插閃回的方式，而正是這種十分「偷懶」的敘事手法，成為了飽受詬病的一點：劇情平庸、情緒鋪墊不夠、對人物挖掘不深，只停留在表層、結尾為主旋律的升華而可以煽情等等，似乎這一次的李安專註於電影新技術的研究及開拓，在所擅長的故事層面上會有力不從心了。

李安在首映禮之前，對到場的觀眾和媒體說：「請大家給這部電影一個機會，保有一顆開朗的心。我們做的還遠不夠好，希望大家多包容。」一貫以謙虛和謹慎著稱的他，這次一反常態地在影片放映前向大家表態請願，也許是他自己也意識到了這次的不妙。

李安這次對電影可能性的實驗與探索，也是有感於《少年派》的成功。當觀眾還在沉迷於「24幀」電影藝術之中，許多導演在感慨柯達的破產宣告著膠片時代的滅亡時，李安用一部開始並不被看好的影片敲醒了人們---電影竟然能用數字方式呈現地這般夢幻。

「幀」可以理解為電影里最小單位影像畫面，「24幀」簡單理解就是「每秒要從肉眼閃現24個畫面」，這是電影誕生之初定下的標準，是針對人肉眼最適合也是最經濟的方式。長久以來，在電影的發展過程中，人們也遵照著「24幀藝術」進行著創作，直到彼得?傑克遜認為24幀對觀眾並不是最好的體驗，他在《霍比特人》使用了48幀拍攝和製作，由於幀數的增加，使得電影畫面更加流暢，運動物體更加清晰。對於長久觀看24幀電影的觀眾來說，未免會極不適應，也會感覺畫面不模糊、無顆粒、沒閃爍，從而失去了「電影感」。當時詹姆斯?卡梅隆就公開質疑了這種新的嘗試，認為這不利於電影更好的發展。

48幀畫面下的《霍比特人》讓中土世界更清晰更真實地展現給觀眾

在48幀還沒有被廣泛認可時，李安在新片上，直接用比標準高5倍的高幀率拍攝，的確太具挑戰性。人們喜歡去影院，除了願意去感受銀幕中與自己截然不同的世界及人生的之外，與電視不一樣的畫面觀感，是幾十年來習以為常的特別形式，在高幀率的出現，使得電影畫面完全與電視畫面相同時，慣有的對「電影」本身的認知也會遇到挑戰。

《阿凡達》被譽為電影技術的「元年」

在《阿凡達》破天荒地打開了電影與技術連接之門後，3D，IMAX，杜比Atmos，4DX等一系列全新的技術被運用到電影中，電影給予觀眾的可能性是更多了，觀眾在影院的體驗也更好更多元了。但是電影技術應該如何完美的和電影本身結合？又如何讓觀眾在短時間內適應這種技術？是對當下願意去研究技術的導演最大的問題。《回到未來》、《荒島餘生》大導演羅伯特?澤米基斯在前十年對CG動作捕捉技術沉迷不已，用《極地特快》、《貝奧武甫》、《聖誕頌歌》三部無比失敗的作品向電影圈同行予以警示「不是所有的技術都能很好地被接受的」。卡梅隆為了《阿凡達》續集，籌備十多年潛心研究新的技術，只有當科技發展到一定程度，可以很好地匹配電影的需要時，再把能想像到的東西變為現實，才是正確之舉。像郭敬明《爵跡》這樣，為了「創造第一」而冒險去嘗試根本不了解，也並不成熟的技術，成果只能是自討苦吃。

澤米基斯用這三部影片證明全CG動作捕捉技術還不適合用在電影製作中

而在可實現的技術上，諸如高幀率，面對的則是觀眾的接受程度。觀眾已經習慣在黑屋子裡接收到24幀帶來的「視覺暫留」，超出5倍的幀率，也無疑會對視覺神經造成嚴重的衝擊和壓迫。120幀下的畫面，人物是立體得有些失真的，因為太過清晰，所以李安自己也說「特意用了很多人物特寫鏡頭」，如此以來，每個人面部的一切都不再能瞞過觀眾的眼睛，「演員都將是素顏演出了」李安如是說。「要有一顆開明的心」，就像李安所說，從看到接受，是需要時間的，當熟悉這種全新的觀感體驗時，也許就會適應許多。

傳統的對「電影感」的依賴，讓高幀率很難在當下立馬被認可，而且電影藝術之美用高幀率表現，也確實很具爭議。不過，新的技術一定也是為電影服務的，卻不能是影片的代名詞。總結《比利?林恩》媒體的反饋，技術如果取代了故事本身對電影的作用，就是適得其反的，因為電影的核心還是在於，故事給予觀眾的價值傳達及視野拓寬，視聽層面只是輔助。

M_皮皮諾

一個有點神經質的輕影迷

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