安東尼·葛姆雷的15個房間
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「當你進入一個完全黑暗的空間，一個想像力馳騁的空間，一個蘊藏無限潛力的空間。這個空間里空無一物，無邊無垠沒有邊界，無窮無盡。雖然雕塑也只是一種物質，但它能讓我們感受到這種和空間的關係。」——安東尼·葛姆雷
大名鼎鼎的安東尼·葛姆雷，每次一出手，就會帶給人新的感受。
15個房間，不同的房間，葛姆雷這次想表達的是什麼？
大小15個房間，共展出24件雕塑作品。每件作品旁的內部牆面並沒有展簽，只在門口放置了參觀導視圖和作品信息。觀者需要不斷面臨對空間和方向的選擇，去閱讀畫廊里所有大小不一的空間，但其中第7號房間的內部又無法穿越。於是，整個畫廊內部變得像迷宮一樣。這種被動的身體選擇帶給人一種生理上的戲劇感受，讓你不斷被嵌入葛姆雷所設計的「空間法度」。
15個房間，安東尼·葛姆雷，倫敦白立方畫廊(White Cube Gallery)。
∧ 藝術家安東尼·葛姆雷
適應(FIT)
Antony Gormley
白立方畫廊(White Cube Gallery)
倫敦西區伯蒙齊(Bermondsey)街
2016年9月30日-2016年11月6日。
葛姆雷以探索人體與空間關係的雕塑、裝置藝術和公共藝術作品而著名，其作品通過雕塑提升了人性的內在潛力。他認為，世界上並不真正存在完全是人類創造的美麗事物，無論是頭髮、臉龐還是其他之類，這些都是虛幻的表相，而真正的內核是什麼?是我們去觀看的時候，作為觀者投射給作品的理解。
這個意義是觀者賦予的意義，也就是葛姆雷想要強調的，作為觀者在藝術創作中佔有的力量法則，所謂觀者也是一半創造者。在這個理念下，展覽延續著葛姆雷基於「人」和「人之外部」的關係實驗，觀看者也跟隨著其作品不斷去探索著「空」與「間」的關係。城市的概念也從未消逝在畫廊之內。身體與城市，身體與畫廊，就像兩個不斷伸縮的舞台，移步換景，時空交錯。
感受下？
《沉睡土地》
在《沉睡土地》這件作品中，安東尼·葛姆雷賦予了混凝土材質以新的含義。這種材質本身就非常有視覺張力，而單色的表現形式則加劇了這種力量。他曾對倫敦《旗幟晚報》（Evening Standard）的記者說道，「現在到處都修建了太多的摩天大樓，但這並不能展現大都市的結構精神。」
∧《沉睡土地》
《適應（FIT）》
《適應（FIT）》參照了葛姆雷自己的身體構造製作而成，凝固了某個存在於特定時間的身體空間。這個空間是主觀的，是藝術家的身體，是觀眾的身體，也是任何人的身體。這具身體代表了一個人的概念能在廣闊土地上所佔有的瞬間空間。
∧《適應（FIT）》，5平方毫米鋼條，2016年
《奔跑（RUN）》
與葛姆雷的眾多作品一樣，《奔跑》也與身體研究密切相關，作品中每一根鐵條的位置及長短都來源於他自己的身體數據。比如其中某一根鐵條的位置就與他的身高相等，而另一根又來源於他手臂的長度。
∧《奔跑（RUN）》，鑄鐵，2016年
《走廊（PASSAGE）》
這是一個長達12米且其中一端出口處於封閉狀態的鋼製走廊。觀眾步入這件狹窄的通道，越往裡走就越發黑暗和局促，會讓人感到害怕和恐慌。當你回過頭原路返回時，光線從入口照射進來，呈現出溫暖的人形輪廓。這種從光明進入黑暗再回到光明的極端體驗，在葛姆雷的身體法則中被運用的淋漓盡致。
藝術家曾在一次演講中，談論到其童年時期在小黑屋裡午睡，感受到在黑暗中所存在的無限力量。他說道：「當你進入一個完全黑暗的空間，一個想像力馳騁的空間，一個蘊藏無限潛力的空間。這個空間里空無一物，無邊無垠沒有邊界，無窮無盡。雖然雕塑也只是一種物質，但它能讓我們感受到這種和空間的關係。」
∧葛姆雷與2016年新作《走廊（PASSAGE）》
《房間（ROOM）》
《房間》這件作品代替了生物上的軀體構造，呈現出洗鍊的心靈鏡像。這是一個被擠壓的軀體，在肛門和生殖器的位置有一個洞。葛姆雷認為這件作品像是21世紀的佛，把軀體的黑暗鑲嵌在凝固的黑暗之中，而這塊黑暗的體積則是人類身體能佔據的最小空間。
∧《房間（ROOM）》，混凝土，1990年
《巨怯（BIG SHY）》
《巨怯》的身體局部是依靠在牆上的，畫廊工作人員介紹說，它的靈感來自於為悼念故國或故人而修造的「哭牆（Wailing Wall）」。世界上有兩座哭牆，一座位於中東耶路撒冷東區老城東部；另一座則位於美國華盛頓紀念碑與林肯紀念堂之間的草地上。葛姆雷像素化的身體作品依附在牆體上，呈現出人性虛化後的另一種強勢回歸。
∧《巨怯（BIG SHY）》，軟鋼條，2016年
《姿勢（POSE）》
∧《姿勢（POSE）》14厘米科爾頓鋼錠，2016年
《觀看（LOOK）》
∧觀看（LOOK）》，14厘米科爾頓鋼錠，2016年
其中的一個房間里擺放著兩件作品《姿勢》和《觀看》。《姿勢》是躺著的女性身體，動態十分類似古典油畫里女性常有的姿勢，而《觀看》則是高大的男性身體。以作品的名字而言，男性的「觀看」和女性的「被觀看」之間，再次完成了冷峻切割下的身體之間相互溝通出的人性交流。
《區塊（BLOCK）》
∧《區塊（BLOCK）》，混凝土，2015年
《小停頓2-4（SMALL STOPII-IV）》
∧《小停頓2-4（SMALL STOPII-IV）》，鉛，2016年
來看看藝術家與設計邦的對話：
設計邦（DB）：最初影響您在倫敦白色立方畫廊里舉辦fit展覽的因素是什麼？
安東尼·葛姆雷（AG）：當我們在為白色立方畫廊策劃另一場展覽時，我就在想：在過去的兩年里我做了哪些作品，怎樣把它們放在一起才更加有意義。起初我們的想法是製作100個物體，不考慮它們的大小和用料，把它們按網格狀放在地面上，這就是本次fit展覽最初的計劃，而且是一年之前的想法了。
DB：隨著指導展覽的思想在不斷進化，在把所有作品放在一起的時候您有過什麼挑戰？
AG：儘管在概念上非常有趣，它的局限性在一開始也顯露無疑。隨著考慮地越來越深入，越來越多的創作材料被我排除了，比如本來我想製作一些小的輕木模型，但後來放棄了，同樣地，聚苯乙烯、蠟和石膏最後也被我排除了。
《結合（BOND）》
∧《結合（BOND）》，鑄鐵，2015年
DB：把這些作品放在一起時您的構想是怎樣的，您希望它們和畫廊之間達到什麼樣的效果？
AG：我的注意力開始轉移到作品之間的相互關係上，我開始觀察它們如何才能共同激活空間，這遠比忽略它們各自的特點、讓它們相互之間一決高下要重要得多。當開始考慮到房間的布局如何才能提高房間本身的格調時，創作的過程才變得真正有意義起來，這就要看房間裡面有什麼，展覽想要表達什麼，是要表達和先前的展覽model相一致還是相矛盾的主題。
DB:您能解釋一下為什麼要把本次展覽設計成迷宮呢？
AG：它其實是圍繞「睡覺場地」裝置設計的，這很有趣，「睡覺場地」的創意其實我早就有了，而且我意識到它必須是展覽的核心作品，人們只對謎一般的、不能進入的房間才懷有最多的疑問。總的來說，你可以說本次展覽的方式非常新鮮，它將線條、平面和塊狀物體結合在一起，來達到自己的效果。
《土地之上（OVER THE EARTH）》
∧《土地之上（OVER THE EARTH）》，鉛，石膏，玻璃鋼，1987-89年
《大停頓2（BIG STOP II）》
∧《大停頓2（BIG STOP II）》，2014年、《大停頓3（BIG STOP III）》，2015年、《大停頓4（BIG STOP II）》，2014年、鑄鐵
DB：你們想要在本次展覽上體現什麼主題呢？
AG：我們想要達到的展覽效果，就是本次展覽能夠讓人們領略到雕塑的潛力，要麼是通過使用3D繪畫激活空間，要麼是通過巨大的實心鑄件作品來置換空間。這些就是在安排展覽的時候我們想到的準則，我很驕傲我們做到了，如果沒有白色立方畫廊的鼎力支持，我們是不可能做到的。
DB：您如何看待和白色立方畫廊的合作，這種關係在未來會延續下去嗎？
AG：當然，如果沒有白色立方畫廊的幫助，很難想像我能做我現在正在做的事情。他們真的非常棒，總的來說，我認為jay（jay jopling，白色立方畫廊創始人）的理論非常棒，它是這樣的：為什麼當你能把一些事情做得與眾不同和非常出色的時候，你卻要把它做的傳統和普通，至於它是否會變得非常出色，就讓結果來說話。這個理論真的很讓人興奮，特別是考慮到項目背後你所得到的那種支持。
《集合（SET）》
∧《集合（SET）》，10毫米軟鋼條，2016年
《平均值(Mean)》
∧《平均值(Mean)》，8毫米軟鋼條，2016年
DB：您的作品－特別是「睡覺場地」－是如何參照城市景觀、移民和包容性的主題的？
AG：整個展覽都是關於我們的，這個「我們」包括人和社會，「睡覺場地」作品是這個思想的主要組成部分。它和影響城市的因素有關，不僅僅是針對於倫敦，而是世界上所有的城市。我們的貧富差距如今越來越大，集體和個人的利益衝突也越來越大。
DB：您如何看待我們個體之間的相互關係，這種受周圍事物影響的關係？
AG：你可以說城市是友誼和團結的集合體，因為它們和材料以及建造有關。總的來說，本次展覽的背景就是，在我們的集體發展的過程中，我們在何種程度上感覺到孤獨，又在何種程度上感覺到團結。
訪談部分摘自設計邦
安東尼·葛姆雷所學陳雜，考古學、人類學、藝術史以及佛教冥想.....這些經歷都顯著影響著他的作品，不管是根據他自己的身體鑄造的雕塑作品、還是可居住的雕塑作品、還是站在摩天大樓邊緣的人形雕塑作品，都無時無刻不體現著他的信仰，即人的肉體和精神是相互聯繫的。
關於藝術家
安東尼·葛姆雷1950年出生於倫敦，是英國當代著名雕塑大師，曾獲得1994年特納獎(Turner Prize)和1999年英國倫敦南岸視覺藝術獎（South Bank Prize for Visual Art），因創作英國最著名的公共雕塑——北英格蘭的地標《北方天使》（Angel of the North）而蜚聲國際。中國觀眾對他的關注則更多地始於2003年3月至2004年1月由英國文化協會主辦，安東尼·葛姆雷主導並與中國民眾一起合作的大型雕塑巡迴展《亞洲土地》（Asian Field）。
2016年北京798藝術區常青畫廊個展《屯蒙》。
圖文來源於網路，感謝資料收集：鄧娥
今日福利
兩本安東尼·葛姆雷是小畫冊，封面圖如下：
畫冊簡介：兩本，分別是40多頁和10多頁，雖然小本，但是一樣精彩。
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