如何出帖？

出帖就是走出法帖，塑造自我風格。學書的必經之路是臨帖，當你熟臨法帖、把握了法帖特點，能夠運用自如、自由書寫並具備了一定的功力後，再進一步向前走就是走出法帖，努力塑自己的書法風格。這一步路，對每一個人都十分重要，但又是最難的，很多人花去數年、數十年，甚至傾其一生臨習法帖，以至寫某家法帖達到亂真的程度，但依然籠罩在某家、某帖的影子下，沒能形成自己的面目。

出帖是一個學書者走向成功的關鍵一步，要走好這一步，應注意把握好以下三點：

一、廣泛取捨，有機融合

廣泛不是泛濫，而是在心中要有個大致的範圍，在學習、研究中逐步探索、形成自己的風格。比如你是學王羲之的，當楷書臨習熟練後不妨臨習王的行書、草書，臨習一下張芝、顏魯公的草書，從中尋找一些規律出來。因為王羲之學的是張芝，顏魯公學的是王羲之，可謂一脈相承。在學王的路子上王鐸是一個極好的樣板，不妨作以研究借鑒。王鐸一生都在吃「二王」法帖，到老不棄，雖無精良的版本作參照，但他憑藉過人的天賦達到常人難以企及的境界。王鐸花的工夫著重在《聖教序》上，《蘭亭序》相對少些，在創作上顯現出來的痕迹也較少，確切點說，他是以《聖教序》寫《蘭亭序》，他所臨寫的《蘭亭序》或者手札、或者小幅作品，都是用《聖教序》筆法。

圖/王鐸臨《蘭亭序》

依我見，王鐸之所以把主要精力花在《聖教序》上，是因為《聖教序》畢竟是在唐太宗李世民的倡導下，集王字集出來而刻於石、相對接近原作的緣故，而《蘭亭序》只不過是唐人的幾種摹本，壓根看不到原生態的樣式。王鐸書風的形成，是以集王字《聖教序》為基本，又學習並糅合了顏、米、黃的書法而形成的。如果把這些成分劃個比例，大約是王羲之佔六分，顏真卿佔二分，米、黃各佔一分。他抽取了顏字的氣勢雄渾、大氣磅礴以變「二王」的秀逸為厚重，借鑒了些米芾風檣陣馬的用筆方法以增加自己創作的蒼茫有力，又吸收了黃庭堅在字勢間的分割方法，打破絕對平衡狀態，將某個字的筆畫伸長到另一字的空白處，加上字的大小，欹側和開合等多種變化，更顯得神鬼莫測。

從王鐸的出帖出風中我們可以得到一個啟示：他所學所臨所用，多是「二王」一脈，顏真卿、米芾皆是學王而出的；他的聰明之處在於，研究並改變了極力開張的黃庭堅草書用筆，又不限於一帖、一筆、糅合運用，從而塑造出清初以來最大成功者的王鐸書風。

二、要注意不能生搬硬套

借鑒不是照搬，糅合不是雜用，變化不是拼湊，要在細微處多加研究。我前一段時間看見一個人（名字記不得了），他學弘一法師，作品一看就是弘一的基底，不同的是，他一改弘一法師的圓筆為方筆，將字形稍加調整，從而形成似弘一又非弘一、既顯空靈又見率意的風格，頗為有趣。抑或這是他一時風格，以後不知如何再變，但在幾千年後的當今書法創作中，能有如此的小聰明式變化亦難能可貴。而我們經常看到一些人所謂的風格，或是篆書一字、隸書幾字，或是行書幾字、草書幾字、甚至楷書幾字，活像蘿蔔、甜米、韭菜、苦瓜、大蔥段一碟子盛來，不知是個什麼味道的菜。篆書與隸書相距較近，明清以來有不少書家將此二者糅合一起，不乏成功的先例，但如果在此中再加上行、楷、草書、恐怕就不成體統了。

三、要注意變化

有人寫漢簡，一味地強調長垂，滿紙馬尾巴；有人寫行草，到處是長豎，左右都在一個地方用同一筆勢或同樣線條，而且寫法一樣；在一篇作品中，同一個字的寫法都一模一樣等等，都是不夠成熟的表現，是理解膚淺的結果。所以要有變化，一篇作品中，長筆畫不宜多，偶爾一兩處足矣。且記在左右同一位置上皆寫同樣的筆畫、表現同樣的筆勢，「並筆」者「病筆」也。