香港警匪片該如何打入內地市場，保留武俠動作和城市空間感最重要

今天的警匪片其實是黑幫電影的變奏，五六十年代呂奇的出現，其實已經帶起了警匪片的片種。

當時的風格很多都模仿西方和日本，但粵語長片式的低技術與低成本限制了電影內容多元性。

直到吳宇森的出現，將70年代的武俠動作元素放在警匪片中。

除了將武俠發揚光大，在城市高樓之間拳來腳往。

這種奇觀奠定了警匪片的典型風格，也是今天香港叫好又叫座的類型片種。

香港中文大學文化研究系的彭麗君教授說：

「香港警匪片有兩個很重要的元素，就是動作與城市空間。」

「較典型的警匪片，由動作帶動整個電影的剪接與節奏。」

「90年代，吳宇森、袁和平揚威好萊塢，西方也學習了很多香港的動作邏輯。」

「2000年後，隨著西方電腦特技的發展，西方警匪片節奏越來越明快。」

「觀眾越來越喜歡這些奇觀畫面，成本有限的香港製作就很難追趕。」

同樣的江湖義氣和武俠打鬥，港產的警匪片可以很多樣。

可以是《樹大招風》的含蓄溫柔，也可以是《寒戰》的感官轟炸。

「城市景觀的呈現，其實很需要依靠其他東西。」

「例如《無間道》中梁朝偉和曾志偉到一所舊樓中驗毒的一幕，不論哪個空間，都拍得很香港。」

「但好萊塢的翻拍片《無間道風雲》則幾乎沒有加入城市景觀的色彩。」

面對內地巨大的市場，電影人要打入這個市場無可厚非。

是一味迎合，還是聰明地保留某些香港風格？

「例如杜琪峰在2000年後一直強調自己拍的是香港電影，即使是在內地取景的《毒戰》，也用了公路電影的方式去拍。」

「鏡頭和剪接的運用，完全是香港人熟悉的港產格調。」

「以《美人魚》為例，周星馳更是有意識地把香港元素放在電影中。」

「例如片中會無端出現香港風格的魚缸、或者霓虹燈，哪怕這個鏡頭一個香港演員也沒有。」

「反而《寒戰》比較像一部二流的好萊塢電影。」