這個人一手把網易雲音樂送上軌道，現在他要來「拯救」百度音樂
但百度可不是網易，現在也不是 2012 年。
在媒體口中，百度音樂從「掉隊」、「被放棄」到「如何重塑在線音樂」、「能否重回巔峰」用了十個月的時間，這一切都只是因為王磊這個人而已。
從某種程度上來說，王磊的聲名和百度音樂的現狀形成了鮮明的反差。王磊從 2012 年開始擔任網易雲音樂的高級總監，讓網易雲音樂在三年內獲得了兩億用戶。而這四年也是百度音樂徹底衰退的四年，從當年 MP3 搜索時代的巨頭變成移動互聯網時代的一個雞肋。
無論是成功還是失敗，原因都在於產品。
2013 年網易雲音樂正式上線時，這個市場里已經有了 QQ 音樂，有了酷狗和酷我，有了蝦米音樂和天天動聽。在一個看似已經成為紅海的市場里，網易雲音樂憑藉著黑膠唱片的造型汲取靈感的界面設計，用歌單而非音樂人來組織曲目，以及人工加智能的方式共同為用戶推薦音樂等功能，贏得了「小而美」的名聲、以及兩億用戶。
反觀百度，由於缺乏成熟的移動端團隊，百度音樂的產品變得越來越不友好：分享音樂的功能位於第四級頁面；首頁還老是推薦廣場舞大串燒。在移動互聯網時代，百度音樂徹底掉隊了。
網易雲音樂與百度音樂對比
百度音樂要重拾昔日的榮光，王磊看上去是一個不錯的選擇。他在網易雲音樂的經歷證明了他知道一個優秀的產品是什麼樣子，而且他還有過在市場上滿是競爭者的情況下殺出重圍的經驗。
對於王磊來說，百度音樂則可能是實現自身價值的又一個平台。
在被問到為何從網易雲音樂離職時，王磊除了提起一些個人因素——開車去新的網易大樓上班來回要六個小時以外——他還覺得網易雲音樂已經發展成一個比較成熟的平台，不需要自己也可以運轉下去，而自己的一些想法在雲音樂那裡也很難得到實現。
在 2015 年 4 月的一篇報道中，王磊表示網易雲音樂會將服務延伸到整個產業鏈，包括粉絲經濟、廣告、票務、數字音樂發行收入、基於音樂的增值服務收入、智能硬體等等。 但是王磊也同時表示，網易雲音樂所能整合的資源還做不到這些。
要實現王磊想像中的全產業鏈，百度音樂看上去是個更有可能性的地方，畢竟百度音樂背後還有個叫太合音樂的公司。去年底，百度剝離了百度音樂，後者與太合音樂完成了合并。
太合音樂是一家資本驅動的公司，通過幾次大併購變成了一家大公司。
目前，太合音樂旗下的業務幾乎覆蓋了整個音樂產業鏈，包括太合麥田和海蝶音樂這兩家唱片公司，大石音樂這家版權代理公司，票務網站秀動網，培訓機構海蝶森林。
再加上作為音樂播放器的百度音樂，以及由原豆瓣音樂負責人劉瑾帶領的孵化獨立音樂人的百度音樂人項目，在音樂產業里，似乎沒有任何一家公司的布局能比太合音樂更全面。
一切看上去都很合適，百度音樂需要王磊的經驗，而王磊也可以通過太合音樂的布局來實現他將一款音樂播放器做成全產業鏈生意的夢想。
然而，在這之前，王磊要對百度音樂做的事情首先反而是「修補」。
首先要修補的是產品本身。正如先前提到的，百度音樂自身有著大量的缺陷，分享功能隱藏得太深只是其中一個。在產品上，王磊可能是在憑著一己之力進行調整。據報道，百度音樂分拆後，所屬團隊基本保留了原班人馬，目前共 100 多人。
10 月 18 日，王磊入職百度音樂後召開的第一次發布會，第一個發布的產品就是版本號為 5.9.0 的新版百度音樂。這甚至都不能算得上是一次大更新，在王磊入職百度音樂之前，他們的版本號就已經更新到了 5.8.1。
另一個要修補的東西則是版權。去年 8 月 1 日，來自國家版權局的最嚴版權令正式生效，百度音樂為此下架了 150 萬首音樂，是市面上的播放器中下架數量最多的。這也讓本來就在移動互聯網浪潮中落後了的百度音樂徹底掉隊。
在王磊入職百度音樂以後，百度音樂與騰訊簽訂了版權協議，並計劃投入幾個億，希望能夠達成「中國版權庫第一」的目標。
至於打造全產業鏈的計劃，王磊提出了一個叫做「耳朵經濟帶」的概念。其中的產品落地、演出活動暫時還只是紙面上的計劃，唯有硬體——與弄客耳機、小鳥音響、1More 耳機推出的聯名款——才算是真正落了地。
王磊自稱「對於更遠的呈現和規劃還沒有想清楚」，目前有的是一個兩年的規劃。只不過，他對此相當謹慎，不願意透露其中具體的細節。
王磊
兩年以後的百度音樂會變成什麼樣？誰也說不好，尤其是百度音樂面臨的市場環境並不輕鬆。
與 2012 年網易決定開始做音樂時，整個在線音樂市場還是一盤散沙不同，2016 年這裡已經基本完成了整合。
騰訊合并了 QQ 音樂以及擁有酷狗和酷我的海洋音樂集團，阿里音樂則整合了蝦米音樂以及天天動聽、並推出了一個名為阿里星球的複雜而龐大的軟體。以及還有王磊自己一手創造的網易雲音樂也剛完成 10 億元的融資，反過來成了王磊現在需要超越的目標。
這個市場里的巨頭都已經整裝完畢，準備進入下一階段的戰爭了。而百度音樂除了版權的問題看上去得到初步解決以外，其他的似乎還是什麼都沒有。
儘管王磊說百度音樂目前還是排在前四，擁有 200 萬付費用戶，但是百度音樂產品本身亟待修補、豆瓣沒有做成的音樂人計劃要重起爐灶、通過硬體來賺錢的模式還要更多時間來驗證、打通整個產業鏈的計劃還要看百度音樂和他背後的太合音樂如何整合。
這些任務都放在了王磊面前，他還有多少時間能夠在百度音樂身上複製網易雲音樂的成功呢？
Q：《好奇心日報》
W：王磊
Q：您再回過頭再去看一下這個節點（2012 年創立網易雲音樂），是不是會有一些不一樣的想法。
W：其實也沒什麼不一樣的，從我的角度來講，還是有相似性的。其實中國的音樂產品還是做的不夠好，現在比四年前已經好一些了，可是還是不夠好，就是說真的是幾乎沒有人說你不好的這種程度……我也不能說我曾經做過和我即將要做的這個就能夠做到。但我們肯定希望朝這個方向努力。
Q：具體都有哪一些方面？
W：在國內做音樂產品，第一個還是跳不出來版權的這個困擾，你必須得有一個比較龐大的曲庫。你沒有龐大的曲庫，你產品做得再好其實也是沒用的。所以說這是一個肯定得去持續面對的一個問題。
第二個就是說在整個設計上，用戶使用便捷性體驗上，肯定是要做的越來越好。
第三個就是說你是否要圍繞這個產品相關的所謂的這種 O2O 部分你要做好，還有周邊的部分。
第四就是說未來整個科技發展大勢相關，比如說你是否應該有這種直播，VR 的製作，包括一些其他的還沒有出現的一些、即將出現的新技術，是否要跟這些相結合，我覺得這幾個問題都是大家一定要去面對的。
而現在的音樂而言，其實還是再一個比較初級的階段，現在還是第一步，大家都還是在你有多少曲庫，我有多少曲庫，在拼這個。其實現在還是在第一個階段，在中國而言。
Q：差不多還是播放器上做些加法。
W：對，其實我覺得如果照這個思路往前發展，再發展下去，那跟中國足球沒什麼區別，真的。如果還是以這樣的模式，是非常悲哀的。所以其實大家應該努力的跳出這一點，應該要往其他的方向，把眼光放得更長遠一點，往其他方向去努力。而不是只盯著這一點，就是我說的版權這一點，是吧？否則就是中國足球。
Q：作為你個人，什麼時候開始聽到那麼多好的音樂？
W：我個人從小就聽流行音樂，上五年級的時候就買了人生的第一盤磁帶，崔健《新長征路上的搖滾》。
而且還有 90 年代初期的時候，因為我在北京長大的 90 年代初期的時候，北京的電台里開始有介紹港台音樂各歐美音樂固定的節目，其實也是剛剛開始。我記得 1991 年的時候，北京才有第一檔真正介紹港台音樂的節目，就固定的介紹這種港台流行音樂的節目。那時候叫北京經濟台，現在這個廣播好像都沒了，北京經濟台電台，每周五還是每周六晚上的十點，那時候主持人是常寬。
所以我覺得因為在北京的原因，能有機會聽這些。所以從初中開始就接觸了大量的這種不同的音樂，也就這幾種。電子音樂，比如說接觸電子音樂可能我也算是國內比較早的那一撥人，在 1998 年左右就開始接觸。
Q：1998年的時候您畢業了吧？
W：沒畢業，還在念大學。我在 1995 年暑假，那還念高二的時候我已經開搖滾 party，當時就叫地下搖滾樂，地下搖滾演出，當時已經看那個了。我記得十塊錢一張票，真的是在地下，在新街口，是不是新街口？地下的一個迪廳里，當時迪廳真的在地下室，地下演出。高二就已經去看了。
Q：那個時候去那有沒有什麼後來比較出名的樂隊？
W：就是在那天認識了沈黎暉，誤入歧途，對。上一次《摩登天空》雜誌復刊，採訪我，因為當時摩登天空雜誌理論上寫稿最多的人。好多人不知道那上邊好多看的文章是我寫的，那個雜誌上很多文章竟然是大學生寫的。所以看那個演出，因為那時候的演出首先就看的人不多，可能那天演出，可能有個五六支樂隊還是六七支，記不太清楚了。人本身加起來就不多，也就 100 多人，或者不到 200 人的樣子。樂手的關係都還不錯，不像現在很多人看不起誰，都是零交流，同台演出零交流。
那時候也挺初生牛犢的，也沒什麼不好意思，『我們能跟你要個聯繫方式嗎』，他就掏出一張名片給我，那上邊還沒有手機，還是一個 BP 機，還有座機。那個名片印的是北京風景科技文化公司，總經理沈黎暉，這是個印刷廠，印刷公司。
等到我大學的時候，我得到機會保送了，保送首都師範大學。那個暑假還有聯繫，那個暑假後來我又去找他，他說你沒事兒就來找我玩，聽音樂。我那會兒就去他辦公室去聽，那時候他辦公室在西三環，首都師範大學旁邊，也是在一個地下室里。跟他聊天，聽什麼聽聽音樂，一聊天，挺有意思。那會兒他們暑假還去排練，讓我去跟他們一塊兒玩，看他們排練。
我是摩登天空所謂第四個員工，甚至第三個員工。真有點記不太清楚，不是第三就第四個員工，但我是兼職的，念大學兼職。所以其實說我覺得因為喜歡音樂，有機會正好認識了一些人。恰好認識了一些人都還把我帶入了一個比較好的方向。
Q：後來您就順理成章的進入了傳媒行業了？
W：其實在念大學的時候，同時好幾份的兼職，念大學是在摩登天空兼職做文案、企劃、做製作助理。但不是每天都錄音，每天都有這種事情。同時在北京《青年報》，當時剛辦了一個周刊叫《北京青年周刊》，在那做兼職記者。也在給那個音像世界雜誌，還有歌迷大世界雜誌，還也音樂天堂雜誌，也在給他們做這種兼職的記者。因為那時候基本上可以去採訪一個人，可能我能夠寫到兩三篇稿。因為那時候不能一稿多投，要從不同的角度寫一個人或者一個事，給各家都去發。但也有的沒有，比如說就沒有興緻。比如說寫搖滾樂，其實在《歌迷大世界》上很難發，但是在《音樂天堂》那邊就很好。
那時候同時有這麼幾個事在做，到了大三的時候就開始在一個網站做兼職，那個網站現在已經沒了，在當時是中國應該是第一個搖滾樂的站點，叫 Chineserock.com，現在已經沒了，是兩個美國人創辦的。我當時在他那做，做他的那個兼職的記者。也可以說我所謂的第一桶金裡邊有很多是來自於那，那時候就感受多網站能開那麼高的薪水那種感覺，那是人身的第一次出差也是因為在那個網站的工作。
Q：離開傳統報紙之後是先去唱片公司做了一段時間，當時那會兒主要是負責什麼？
W：首先我為什麼離開報業？離開傳媒第一原因就是因為我那個時候已經進入了娛樂新聞，音樂新聞，進入八卦化時代。而我個人對八卦化是非常反感的，我認為寫音樂的東西應該就作品本身去說，而不是說八卦去說什麼。我承認應該是給讀者提供不同類型閱讀的這種快感，可是不能所有的娛樂新聞跟音樂新聞，全變成一個八卦，這是我個人非常反感的。所以我那時候覺得新聞理想在八卦面前，真的連個屁都不算，我覺得很鬱悶，所以這是第一個原因。
第二個原因我其實在做媒體最後一年，我當時已經在田震的公司兼職了。其實報社是知道的，因為完全不應該本職的工作，就已經在兼職嘗試去做唱片，在摩登天空就有過一段，後來在田震那又有這一段，我還是覺得做唱片這件事，其實個人是特別感興趣的。基於這兩個原因離開了傳統媒體，去的唱片公司工作。雖然也做過經濟人，當時做毛寧的經紀人，後來也做過艾敬的經紀人等等，但實際上我更願意做的不是經紀人，我更願意做的是唱片，唱片製作創作本身。所以其實後期主要還是做非精細類的工作。我可能比較感興趣，做了很多唱片什麼的，做了好幾年。
等到 2007 年離開唱片行業的時候，就是因為唱片行業已經開始跌入谷底，真的是跌入谷底。那時候網站不會給唱片公司版權的酬勞，版權的使用費。唱片公司還是得依賴這種傳統的 CD 的銷售渠道，雖然當時已經有彩鈴的業務出現，但實際上那些歌曲都是比較大陸化的一些歌曲，不是所有的公司都能做出那種公司。
沈黎暉
Q：您剛剛說當時唱片衰落，現在情況比當時好一些嗎？
W：我覺得是這樣，整個的音樂行業其實比當時要好很多，音樂行業。但是如果就唱片銷售本身這件事而言它未必，我們指 CD 的銷售，那比當年還是要下降了的。但是整個音樂行業其實比當時要好很多，最明顯的標誌，最大的最顯著的一個標誌，就是這些平台去給這些唱片公司付版權費，而且付的版權費很高，讓整個行業現在其實都活了。我覺得整體上好了，但是還有一個前提，真正在這個行業里做，真正做好音樂的公司會好。不好好做音樂，不會好。
Q：我知道有些唱片公司對這個不太滿意，說像是斷了財路。
W：但實際上其實也很難說，斷了財路這個其實還是一種抱殘守缺，我也是唱片公司的。所謂斷財路其實主要指的是當時音樂平台都不向公司支付任何版權使用費那個時代，那個時代是有這個問題。像 2006、2007、2008 那個年代。
但其實到了後來，尤其是現在音樂平台，向唱片公司支付數以億計的版權費的時候，其實這個已經不能再說斷財路。或者話又再說回來，你現在能讓世界上所有的音樂平台一夜之間全部都消失，讓整個人類社會退回到大家都去買 CD 的那個時代嗎？這是不可能了。就算是所有的音樂平台都消失了，聽眾難道真的就都會特別去買 CD 嗎？也未必吧，對吧？
Q：您之前說是行業里會有一個協商，確定付費問題。
W：對，就是說包月的這個，尤其涉及到三大麴庫，實際上是三大相對統一的標準，這個也是大家都一樣的，就是 8 塊錢、12 塊錢這樣。
主要就是三大唱片，然後再加上這幾個音樂平台大家一起來定價的。原創音樂人的作品，是各個平台自己來定價。
各個平台自己簽、自己去定價。但是大家其實在定價的時候，也都基本參照了一下各家的標準，不會差距太大。
Q：哪部分的聽眾付費意願比較強？
W：第一肯定是哪些粉絲，那些是願意的。什麼 Bigbang、EXO 這一類的，粉絲型的個人。第二一點就是說那種比較重度的音樂愛好者，這兩種。
Q：除了這個之外，還有哪些付費方向？
W：我個人覺得以後的一些這種周邊的產品，硬體，我們已經開始在做了，那次說的時候還沒有，現在你看已經有了。包括門票，我覺得這些其實都可能是以這些用戶的願意去付費的。就簡單說以一句話來概括的話，音樂以及與音樂相關的周邊，我覺得都是用戶願意去付費的。就算我們現在在做這種所謂的音樂電商，我們也不會太跳出音樂本身去做，你哪天看到我們這賣大米了，這好像也百度音樂牌大米，不過這個不完全排除。假設我們合作的歌手，李健好了，好朋友李健，假設李健好了，就是說李健做了一個生態大米，說在你們這賣一下我覺得完全可以，百度音樂李健音樂大米，完全有可能，是吧？
Q：還是圍繞音樂。
W：對，主要是圍繞音樂，你看我們現在上的，比如我們在賣張學友演唱會的票，我們在賣耳機，我們也在賣數字音樂的專輯。也在賣我們的會員，未來我們可能還要增加品類，未來比如說我們的筆記本，我們的筆、充電包、體恤，都是有可能的。但是這些其實很多都是圍繞著音樂本身。
Q：為什麼現在很少出現這種爆款的歌曲或者歌手？
W：我覺得其實這個問題是個特別好的問題，因為這個問題是很難說清楚的問題。因為我覺得首先從中國社會的發展而言，現在中國已經不是一個單元化或者二元化的社會，完全多元化的社會。在多元化社會裡人們的生活，或者娛樂生活選擇的方式，選擇的途徑太多了。音樂原來是一個特別重要的載體，伴隨生活的方式。但是家裡連電視都買不起的時候，家裡有一台收音機，你就覺得你擁有了全世界的那種感覺，是吧？但實際上現在由於經濟的這種發展、生活的發展，首先人們在消費電器的方面，已經有太多的選擇和激活。人們對這種娛樂方式獲取，也是越來越多了。所以在這種情況之下，音樂裡邊它的重要地位，或者說原來不可替代的那個地位，已經被撼動了，我覺得這是第一個。第二個就是現在人們把音樂更多的其實已經不像在當年，把音樂作為一個情感的寄託了，多人當年為什麼買音樂？把音樂當成情感的寄託。現在人們不會把音樂當成情感的寄託了，或者說這個時代的人很多情感已經挺麻木了。所以音樂也不會那麼重要。
最後一個就是說也是其實這麼多年以來發展，我個人覺得也算是一個惡果，我們今天要去承擔的一個後果。音樂這麼多年以來，人們已經不為它去付錢了而獲取音樂，就會覺得這個東西它很卑賤，它卑賤它就不重要了。我覺得這個其實是人心理的一種變遷，這是我個人的看法。最後一個問題當然也有人有這種說法，說因為這個行業不景氣，很多有才華的音樂人逃離了這個行業，所以沒有好的音樂人在這出現。可我不完全贊成這個觀點，你要這麼說，像李榮浩好了，不也在這個行業里扛了十年嗎？大家覺得他一夜爆紅，實際上在這個行業里十年才出來。當年是我所在唱片公司我們公司的製作助理。所以其實不是說這個行業里沒有人才在這兒，也不是說這些人沒有在努力的寫歌。但確實是說整個社會和人的心理都發生了很大的變遷，過去你說在中國成功的音樂媒體有幾個？真的有幾個，有幾個。現在有幾萬個還是幾十萬個，甚至上百萬個。所以你要把個人微信號全算上，千萬個都有了，搞不好都上億。所以當你（選擇）越多的時候，反而其實你不知道選什麼。
我的感受真挺深的，我去日本，這幾年因為工作的原因，去日本還挺多的。我覺得日本科技的發展肯定是比我們這兒進步多了，科技的發展。但是人家在人的這種心理上的變化，我倒覺得人家比咱們要保守很多。保守是引號的詞，堅持的東西很多，是吧？所以人家其實對於文化藝術這塊，音樂這塊，其實還保留著他們的一些傳統的東西。比如他們還是去買 CD，是吧？還是有全世界最大的唱片店，就在澀谷，那是一個多麼繁華的商業街，在澀谷矗立著一個 7 層樓的唱片店，全世界最大的，7 層樓。你就這麼想吧，這個邏輯懂不懂商業都能明白，如果賣不出去 CD的話，那個樓租都租不起，對不對？但他一直在經營著，經營了好多年了，那就證明買 CD 的人很多，對不對？不是有那麼多的風投，他講故事，就講故事風投就去了，是吧？所以我覺得這個方面，可能是我們這個經濟發展，我是學歷史的，我覺得我們還是經歷一個浮躁的時代，這個時代我覺得一時半會可能還過不去。可能等這個時代過去了，整個社會的發展趨於平穩了，我覺得說這種不是經濟的增速平穩，而是說整個人文社會結構發展，人心態的發展比較平穩了，可能會好一些。
Q：現在的音樂人應該怎麼推廣自己呢？
W：我覺得現在的音樂人推廣渠道，比當年時候要好很多很多，也多了很多很多。第一個就是說他可以跟這些所有音樂平台都去合作，所有這些音樂平台都可以去合作，上傳自己的音樂作品，然後把自己的這種介紹、文案和自己的這種動態，都發布在這些平台上。還有這種社交媒體上，博客也好、微博、微信，包括現在的微信的公眾號，其實自我宣傳的一種載體。還有一個，這個已經有至少 70 年的歷史了，略顯笨拙，就是你到處去巡演，真的是從美國算起來有 70 多年的歷史。應該是在一九三幾年左右開始美國就開始這種大量的巡演，20 年代也有，但是很零星的，大規模應該是在 1930 年代末期和 1940 年代初期，那個時候已經開始大規模的巡演，到處去巡演。所以其實這一點你看起來它是很土的這種方式，傳統的方式，勞動密集型方式，但仍然是一定要去做的一個方式。
Q：包括一些 hip-hop 這種很新潮的歌手，他也會去做巡演。
W：對，民謠歌手，做那種特別多。像表達我明天要去飛去，陳粒的演唱會，這幾天身體不好，取消了，趕上下一站再去。我看她現在在密集地這種巡演，幾乎是一個星期，我看好像一個星期跑了兩三個城市巡演。這個你看密集型，他仍然是不可或缺的。尤其原創音樂人要想讓自己有知名度，或者讓自己火起來，或者讓自己的歌曲被別人接納，這是一個必不可少的步驟。
矽谷最大的幾個科技公司，怎麼造個車就這麼難呢？
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