抱歉！在這部大賣三億的愛情片里，我看不到愛情
抱歉，Sir昨晚被一班損友，灌了整整七八瓶啤酒。
別說更新，連更衣都抬不起手。
那群王八蛋！給我等著。
好，今天咱們繼續聊聊國慶檔電影。
目前票房最高的一部。
票房3.6億
導演，張一白，這幾年拍過不少爛片，也是八字還差一撇就被寫進Sir黑名單的人。
必須說，《全世界》還是拍出他這幾年的最高水準。
可惜，這個最高水準，還是不及格。
除了其水平20年如一日，來來去去就那三板斧。
最主要是，在這部號稱哭濕千萬人枕頭的愛情片中，Sir還是看不到愛情。
今天的國產愛情片怎麼了？
先從張一白怎麼「不思進取」說起。
文 / 錢德勒
毒舌電影專稿，未經許可請勿轉載
直入主題。
這次主要想說的是導演張一白，一個拍都市愛情題材的老司機。
在我看來，老司機稱謂不算是一種讚賞。相反，另一層意思就是：
不思進取。
如果有人看了《全世界》覺得被打動，那麼只有一種結論——
國產的都市題材沒有什麼本質上的進步。
張一白是拿他早在十幾年前就玩熟的技法，把你唬住了。
首先，張一白缺乏講完整故事的能力。
翻開他的作品履歷，你發現幾乎找不到一部有絕對主角的作品。
這裡的絕對主角，是無論是故事主題還是要傳達的價值觀，都高度凝結在一個人物或一對人物關係身上。
沒有。
電視劇版的《將愛情進行到底》，青春群戲。
電影處女作《開往春天的地鐵》，兩段關係。
《好奇害死貓》，兩段關係。
《秘岸》，兩段關係。
《匆匆那年》，又青春群戲。
更不用說電影版《將愛》以及這次的《全世界》。
你可以贊張一白會拍群戲，但反向推論，是不是他很難堅持在一部長片里，通過主體人物和主體關係去支撐戲劇性？
這導致了張一白的電影，總是有佳句，無佳章。
比如這次《全世界》，個人欣賞的幾個段落分別是——
陳末拿著「我是蠢貨」的紙牌遊街，挺有舞台感；
全城汽車打雙閃尋找幺雞，大場面煽情；
陳末戴上猿猴的頭套，通過道具來製造一些人物的疏離感。
但整部電影看下來，很抱歉，真的是猶如爬山城台階，文氣不暢，磕磕碰碰。
其次，張一白是流行音樂愛好者，但影響逼格。
這已經是他第三次請王菲來演唱自己電影的主題曲（真是不知道王菲在麻將桌上輸了他多少）。
王菲唱得再膾炙人口，也不能直接給電影加分吧。
MV導演出身的張一白很喜歡用流行音樂（甚至歌手）直接表意。
有兩部作品濫用流行樂，簡直達到「令人髮指」的程度。
一部1998年的電視版《將愛》，還有一部，就是《全世界》。
《將愛》里，歌手田震、張楚、謝雨欣直接拉到劇組裡演，張楚《孤獨的人是可恥的》直接用。
這一次，《全世界》，拿14年前的《開往春天的地鐵》主題音樂一再渲染。
更無力吐槽的是——
畫面有地鐵，就響起《開往春天的地鐵》。
陳末做電台節目，就是莫文蔚的《電台情歌》。
要不要這樣直接啊。
電影院不是KTV包房啊。
好的電影音樂以及插曲，應該是藏著的。
同樣是城市題材，王家衛在《重慶森林》里用的音樂就做到了豐富性。
歌曲，成為支撐情節的關鍵細節。
比如大家都知道的《加州夢》，他們的情感如夢，又如加州遙遠。
要用，就得真的有用。
拿近乎口水的流行歌來刺激共鳴，是下下策。
看完《全世界》，我的第一感覺就是——
其中，致敬最多的是電視版《將愛》。
張一白很喜歡用交通工具這種「介質」，三大樣：
自行車（《全世界》改成了電摩托）、公共汽車（《全世界》改成私家車），還有地鐵。
《將愛》中李亞鵬馱著徐靜蕾，《全世界》鄧超馱著張天愛
《將愛》謝雨欣和王學兵，還有徐靜蕾都有乘坐公車的場景，而《全世界》就有自駕游
地鐵都沒有放過
還有吶喊式的告白，一再加強。
《將愛》是李亞鵬拿著大哥大沖著海浪。
到了《全世界》，就是岳雲鵬拿著房本對著重慶的江面。
哦，楊洋也有吶喊。
最後，張一白在《全世界》暴露了對台詞的放任。
雖然張嘉佳的「心靈雞湯」多用排比，讀起來上口，比如這句：
我希望有個如你一般的人，如山間清爽的風，如古城溫暖的光，從清晨到夜晚，由山野到書房。只要最後是你，就好。
確實有味道。
但是作為一部還是在講故事的影片，靠旁白或獨白來提示關鍵情節以及揭示主題，真的很偷懶。
再說王家衛，《一代宗師》也有旁白。
不同的是，旁白主要是敘述，而不是評論。
我七歲學拳，四十之前，未見過高山，到第一次遇到，發覺最難越過的是生活。
整部影片的語言風格非常統一。
王家衛會灌雞湯，那是把雞湯的每一滴湯汁都滲進人物的語言里，對話也是。
人生若無悔，那該多無趣啊。
再看《全世界》。
旁白和對白的語言風格不一致，幾個人物之間的語言風格不一致。
這就導致一個效果，有點混亂。
至於故事，真沒有必要想太多，信則有，不信則無。
三段故事，三段戀情並無誰high誰low，矯情狗血都一樣，經不起推敲。
只因演員的表現而分了高下。
最好的是岳雲鵬&柳岩。
岳雲鵬演了一個現代城市裡的戲文人物。
誰？
賣油郎獨佔花魁，岳雲鵬就是那命苦的窮矮搓小子秦重（情種）。
小嶽嶽用他說相聲的感受力演活了這個角色，念白起伏連同表情的起伏，跟正兒八經的電影演員就不是一個路子，很突出。
你媽剛才熬湯，又用的洗衣粉，滿天的泡泡！
柳岩？
就這樣，台詞越少越好，妝化濃一點就對了。
最差的故事就是楊洋&白百何。
楊洋很帥，但只是很好地完成了童話人物的功能。
而白百何則延續了腫瘤君熊頓的路子，搖頭晃腦，開心難過都咧嘴笑，聲量毫無徵兆地放大。
放熊頓身上是對的，因為角色是傻妞，單純；
但放在一個經歷過婚變的女警身上，就不對了。
市井之間的女警起碼的智商還是要的。
這個女警按照角色的經歷，首先是硬朗麻辣，另外經歷過婚變，應該有創傷後心理。
對於接受新的感情有保留、有懷疑、有糾結才是正常的。
我，漂亮嗎？
發花痴這種事兒，讓我懷疑該女警來自韓國，並且工作任務就是在大街上抓違章小鮮肉。
說了這麼多，並不是說《全世界》一無是處，而是說，無論拍電影還是看電影，都不應該以做老司機為目標。
而應該勇於挑戰自己，去駕馭更多的題材，更多的風格，只有這樣，拍電影和看電影，才是一種樂趣。
我是Sir還有話要說的分割線
最後的最後，Sir再多說幾句吧。
如果你有印象，應該記得，在今年文章導演處女作，《陸垚知馬俐》上映時，也有類似的觀感。
看不到愛情。
什麼是愛情？或者什麼是我們相信的愛情？
Sir斗膽認為，愛情的第一步是，肯定愛情的多義性。
你不能用確鑿無疑的答案去定義它。
也不能用呼天搶地的疼痛去綁架它。
《甜蜜蜜》里，豹哥說的——
「傻女，聽我說，現在立刻回家，洗個熱水澡， 明早起來，滿街都有男人，個個都比豹哥好！」
是責任的愛。
《朱麗葉與梁山伯》，佐敦對朱迪(Judy)說的——
「等我，我回來吃飯。」
是依賴的愛。
甚至《春嬌與志明》這句——
「人這一輩子那麼長，誰沒愛上過幾個人渣？」
是忘不了的恨，也是愛。
說白了，愛情不是斤斤計較的買賣，也不是煙火不沾的聖物。
它是慾望、尊嚴、現實、衝動，各種需要的總和。
國內拍愛情最好的導演，在Sir看來，是婁燁。
余虹有句話說得極好。
有一種東西，它會在某個夏天的夜晚像風一樣突然襲來，讓你措不及防，無法安寧，與你形影相隨，揮之不去，我不知道那是什麼，只能稱它為愛情。
而在《全世界》中呢，抱歉，Sir只看到對愛情暴力的圖解。
他們證明愛情的姿勢都語不驚人死不休。
生命中還有什麼比她更重要的呢
他們抵達愛情的方式簡單（套路）而粗暴。
這樣的愛情，除了急於被感動的人，怎麼會相信？
套用韓寒一句話——
「成年人」不是不相信愛情，是不相信偽裝為愛情的利益。
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