當代藝術「私人化」表達的平庸

當代藝術的產生，其出發點是對前代藝術的價值觀和語言形式進行批判。現在大部分當代藝術的批判性已經消失，只剩下越來越「私人化」的自我表達，對社會、政治和公共性的批判越來越少，至多是一種中產階層的無關痛癢的諷刺。

2015年，威尼斯雙年展的現場。

以西方藝術為基本模式的當代藝術已經全球化，過去十年世界各地著名美術館及重要的大型國際年度展，如威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展以及亞洲的光州三年展正在普遍出現一種「平庸」的當代藝術。二十年前，能夠達到這種創作水平的藝術家還不是太多，現在每個洲、哪怕是在非洲，都能找出這樣一大批藝術家：他們都非常熟悉觀念藝術、波普藝術、新媒體藝術、貧窮藝術、新表現主義、抽象藝術的各種語言。近二十年大部分當代藝術形式都是這些藝術形式的元素組合，看不出有任何創新之處。

當代藝術的產生，其出發點是對前代藝術的價值觀和語言形式進行批判。現在大部分當代藝術的批判性已經消失，只剩下越來越「私人化」的自我表達，對社會、政治和公共性的批判越來越少，至多是一種中產階層的無關痛癢的諷刺。某種程度上，當代藝術成了一種有「前衛教養」的藝術，但是很難再找到凡·高這樣有宗教激情的藝術家，波伊斯這樣具批判性的知識分子藝術家，或者培根這樣有「骯髒」美學的藝術家。現在「骯髒」的美學也成了一種「新唯美主義」。當代藝術近二十年處於停滯狀態和「平庸化」，其原因還是在於人類的社會模式及關於人的看法沒有根本突破。

有「骯髒」美學的愛爾蘭畫家弗朗西斯·培根的作品《肖像研究》。

在亞洲，「人」的概念正在走向極端虛無主義的、大都市社會的「私人」，如村上春樹的小說、荒木經惟的攝影。這種「私文學」、「私攝影」，已經徹底拋棄了啟蒙主義以來賦予「個人」的一切特徵，比如歷史意識、觀念、社會責任、他人、知識分子的批判性、烏托邦及其創造性，人們只關心、表現自己親身經歷的事情，注重跟自己親近過的一切事情。一切抽象的、烏托邦的、社會性的乃至間接的經驗都不再被關心。

從啟蒙主義的「個人」到全球資本主義都市下的「私人」，這一轉變體現出這個時代人們內心的不確定感，只有直接與己有關的才是真實可靠的。這種「私人化」也越來越成為當代藝術表達的普遍趨勢。藝術家似乎暫時失去了對世界的生存模式及「人」的解放的想像力和信心，而只是流於被時代潮流「侵入」後的私人領域的自我記述，當代藝術就跟私人日記一樣。年輕一代的藝術現在也越來越「私人化」，對於年輕藝術家來說，一切自我和社會的快速變化，都沒有一個新的世界觀和「人」的概念可以去判斷和解釋，他們能把握的只是「私人」領域的記憶和表現。

當代藝術的未來需要新的「人類」定義，這不是對都市中產階層的現實狀態的描述，而是關於「人」的解放的新定義。在越來越孤獨化的「私人」和社會之間，人們需要重新強調「社群」意識及與他人至少構成一個相對鬆散的共同體的重要性。這個「社群」意識及「散漫」的共同體，不同於相對於「私人」和組織化的機構之間的公民交流形態：比如互聯網上的QQ群，網路就某一事件出現的專門的臨時性網站，臨時的聲援性或抗議性的電子簽名徵集。

（文/朱其 中國國家畫院研究員、批評家）

轉自澎湃新聞：http://www.thepaper.cn/

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