格哈德·里希特 無風格就是風格
聽說長得好看的都關注了！
十一七天不足以表達小編對祖國母親深沉的愛
但是
2016年所有的法定節假日都已經過完了
嗯！
我愛工作，工作使我快樂！
1960年代在工作室中的里希特
德國畫家格哈德·里希特被稱為尚健在的最受敬重的藝術家。
格哈德·里希特（Gerhard Richter）1932年出生於德國Dresden（德累斯頓）一個知識分子家庭，1951-1956年就讀於德累斯頓藝術學院，1961-1963年在杜塞爾多夫藝術學院深造和工作，1971年起被聘任為教授，在那裡執教至1994年退休。1963年第一次舉辦他的展。他曾有3次婚姻，生有3個子女。
60年代初里希特以其照相現實性畫對數十年繪畫藝術與所謂更合乎時代的攝影藝術相比已失去意義的看法，找到了有說服力的回答。他以使用和模擬照相性的元素的繪畫戰略成功地擺脫這一挑戰。當時里希特認為，針對複製圖片的無所不在，傳統的繪畫藝術只有適應改變的媒體條件，自己變成照相藝術，同時不放棄其本身的繪畫性質，才能保持其意義。1972年記者RolfSchoen採訪他時，他這樣解答這個表面上的矛盾：「我也不是說，我想模仿一張照片，而是我想製造一張照片。我對照片就是一張曝光紙的那種看法不予理睬，這就是以其他方式製造照片，而不是製造像照片的繪畫。」因此，他覺得最重要不是其畫的通過採用攝影的黑白及不清晰表面上與照片的相似，而是將攝影的特徵，例如其客觀性、保持距離性、真實性以及其放棄藝術性的構圖轉到自己的畫中。以這種方式，借鑒儘可能多與繪畫藝術競爭的攝影藝術的特徵，使里希特當時獲得成功展示以「照片」形式的作品。這樣，里希特的作品使數十年謠傳已死亡的繪畫藝術蘇醒。以所謂「照相」的形式，擺脫自己的傳統的繪畫藝術在里希特的作品中存活下去。
1959年第二屆卡塞爾文獻展，展覽現場
工作中的里希特
「我為什麼遲遲都未完成里希特的傳記，其中一個原因是在於大量的技術性和狀況問題。只有極少數的20世紀藝術家展開了能讓藝評家和史學家們淪為受害者的詮釋迷宮。例如杜尚的迷宮，藝術史學家們都在其中徹底迷失了將近有20年之久。我希望這不會發生在我身上。但里希特在某個程度上確實顯示了他的多樣性和不定性，並在此範疇下指認了現在的藝術應該或可以是這樣的，也因為這個可能性讓我不斷要從頭開始反覆的審思。」
桌子Table 1962 年，尺寸：90 cm X 113 cm
《48幅肖像》 圖集Atlas從創作照片繪畫開始，里希特便不斷地在收集圖像，《圖集》收錄了許多里希特創作用的剪報、素描和老照片等等。這些數目可觀的資料經常和里希特的繪畫在世界各地同時展出。
Atlas Sheet: 1 1962 年
彩條Colour Streaks 1968 年，尺寸：200 cm X 200 cm
紅-藍-黃 Red-Blue-Yellow 1973 年，尺寸：200 cm x 200 cm
兩支蠟燭Two Candles 1982 年，尺寸：120 cm X 100 cm
骷髏與蠟燭Skull with Candle 1983年，尺寸： 100 cm X 150 cm
1977年10月18日Baader-Meinhof 里希特另一組在1980年代最著名的創作是15張有關德國恐怖組織「紅軍派」（Red Army Faction）中4名成員的照片繪畫。在這段被稱為「德意志之秋」的日子裡，4名被捕獲的「紅軍派」成員於1977年10月18日在獄中自殺，但這一直被懷疑是德國警方所殺，繪畫描述的便是這個事件的始末。
死亡 Dead 1988年，尺寸： 62cm X 67cm
面對-3 Confrontation 3 1988年，尺寸：112 cm X 102 cm 玻璃／鏡子 Glass／Mirror
自1960年代起，里希特便開始製作玻璃裝置。2002年為配合紐約現代美術館的回顧展，柏林的古根海姆美術館也展出了里希特的8麵灰鏡子裝置《灰》。
4片玻璃4 Panes of Glass 1967 年，尺寸：190 cm X 100 cm ，玻璃和鐵
6麵灰鏡子6 Grey Mirrors 2003年，尺寸：400 cm X 400 cm X 50 cm
2002年於德國古根海姆美術館展出的作品《灰》(Eight Gray)現場。 戰爭剪報 War Cut 2003年3月20日，伊拉克戰爭爆發，里希特從每天看的報紙《The Frankfurter Allgemeine Zeitung》中收集了3月20日-21日有關伊拉克文字新聞，配合1988年的抽象繪畫《No. 648-2》出版了這本擁有216張抽象圖文和描述伊拉克戰爭文字的書。
戰爭剪報封面
左圖為他和現任妻子Sabine Moritz；右圖為第二任妻子，德國藝術家Isa Genzken
1960年里希特畫的Ema Richter，他的第一任妻子
1960年，在家鄉德累斯頓的起居室內，妻子Ema和女友
繪於1956年，里希特唯一創作過的有關家鄉德累斯頓工作室外的風景，也是里斯特自認為重要的早期創作。
1970年，法國藝術雜誌l art vivant在第15期介紹了來自德國的藝術，雜誌的封面選用了里希特在1966年創作的照片繪畫 Ema （梯級上的裸女），由於封面出現了裸照，雜誌結果被指控傷風敗俗並違背了法國的色情法，一直到主編強調圖片是繪畫而不是攝影時，指控才被取消。
從里希特的藝術創造中，還可以看到德國藝術在20世紀後半葉重新建立起來的民族文化屬性。在他的藝術中，充滿了一種尊重日常經驗又超越表象再現、注重精神內涵的德國藝術傳統，充滿了一種在多樣的媒介邊界地帶構建繪畫新的價值的探尋，也充滿了視覺文化可能獲得的新的社會性與現實性。在具象與抽象、繪畫與新媒介、藝術性與社會性的關係這些問題不僅在西方藝術同時也在中國藝術面前存在的時代，他的藝術不僅在西方藝術界獲得普遍讚譽，也深值我們中國藝術界所研究。
-內容來源藝術狗
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