梵高：在薄情的世界裡深情地活著
梵
高
在薄情的世界裡
深情地活著
梵高，從27歲學畫到37歲謝世，在短短的10年里畫了兩千多幅畫。他死後，每一幅都是天價，生前，卻連土豆都吃不起。要說懷才不遇，這世上，還有誰，比得上他？「在這薄情的世界上深情地活著」，不僅僅只有梵高，但願還有我們。
「我愛著，什麼也不說；
我愛著，只我心理知道；
我珍惜我的秘密，也珍惜我的痛苦；
我曾宣誓，我愛著，不懷抱任何希望，
但並不是沒有幸福 ；
只要能看到你，我就感到滿足」
——繆塞
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在紐約蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會上，梵高的油畫《靜物，插滿雛菊和罌粟花的花瓶》以5500萬美元落槌。
畫面上，紫色、橙色的罌粟狂野地綻放，還有幾朵清新的雛菊，透出作者的潛意識——我將離開這個世界，帶著隱藏在心裡的所有愛戀。
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梵高活著的時候永遠「奇裝異服」，因為沒錢買衣服，穿的都是撿來的舊衣服，七拼八湊，走在普羅旺斯阿爾的街道上，他是一個討人嫌的孤獨的瘋子。
梵高說：「麥田吃掉了我好多顏料。」他用弟弟提奧給他買麵包的錢，換成顏料，飢腸轆轆地站在畫布，把自己的「伙食費」一點點地堆在畫面上，堆出燦爛的向日葵、憂傷的鳶尾花和無邊無際的麥田。
梵高的繪畫技巧並不高明，他濃烈的色塊和粗糙的線條里燃燒著生命的激情，向日葵像金黃的火苗，麥田是焦慮的黃，天空是深不見底的藍，襯著蒼涼的憂鬱。扭曲的線條、厚厚的顏料無不透出梵高內心的痛苦、掙扎和壓抑著的愛。
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用中國畫派的專業術語來說，氣韻生動才是上品。換一句話說，好的線條「是活的」，同樣，好的顏色也必然是「活的」，如何讓光、影、色、線活起來？只能用情——恣意汪洋或含蓄隱晦的深情。氣韻是藝術的靈魂，而氣韻，只有畫家的熱血和思想的鋒芒才能激活她。
「藝術到高峰時是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了」。從東方繪畫這一面爬上巔峰的吳冠中如是說。比起梵高的落魄和孤獨，吳老先生他在繁華名利中被奉為大師、活得熱熱鬧鬧，然而他卻說了一句比瘋子梵高還瘋的瘋話：「筆墨等於零。」
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標準化的技巧沒有價值，藝術的生命在於感情。但凡好的作品，都是用色彩和線條訴說生命、思想和性情，而不是技巧的展示。氣韻生動是畫家生命裡帶出來的東西，梵高之所以感人，因為他用生命在畫，畫他的愛、他的壓抑、他的扭曲，生命中所有的感覺都在他畫面上活出來了
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梵高一生困苦，生前只賣出過一副油畫。他熱愛繪畫又很敏感，因得不到肯定而自卑。他對繪畫有火焰般的熱情，忍飢挨餓對著他能看到的單調的景物反覆練習和嘗試新的畫法，一生中畫了35幅自畫像，11幅向日葵，若干幅麥田。他最後的兩年是在病魔的折磨下度過的。活動範圍很有限，就畫目之所及的景物：房子、卧室、椅子、盆景、花園、果樹，有什麼畫什麼。繪畫燃起他對未來的希望，他想快點好起來，將來可以畫更有詩意的題材。
看梵高的畫可以強烈的感受到他畫裡面傳達出來的情緒思想,他內心的掙扎,熱情,他對世界的看法,他對底層勞動者細緻入微的觀察,他獨樹一幟的世界觀。可以感覺到他耗盡生命所有熱情去體會生活然後用藝術的方式表現出來。從倉促的筆觸中可以感覺得到梵高的作畫方式是一種近乎神經質的瘋狂的作畫方式，好像所有情感就在那麼十幾分鐘裡面爆發出來，可以感覺得到他那種不能自抑的興奮和顫抖，握住那支筆的似乎不是他的手，而是那顆激情澎湃的赤子之心。
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因為花瓶里的花很快就會枯萎，所以必須快速的做畫。
「我滿懷激情地在繪畫，就像一個馬賽人喝著濃味魚肉湯那樣。」
「在這薄情的世界上深情地活著」，不僅僅只有梵高，還有我們。
來源：掌上收藏
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