蔣勛：詩和詞的界限在哪裡？
五代時期對於詞的發展影響最大的人，也就是南唐的李後主。我曾經在前面提到過，我會在介紹宋詞的時候把唐詩拿過來與之作比較，那麼，詩和詞之間的界限到底在哪裡呢？
其實，詩和詞的界限不是很容易分清楚的。很多人認為詞因為是長短句，很多人叫做樂府里的長短句，因為它是按照音樂的程式來安排的。我們講的《滿江紅》，《虞美人》，《相見歡》，它們不是一首詩的名字，它們是一個音樂的詞牌，有點像西方講的音樂的調性，所以比如像《滿江紅》，它一定是有一個唱歌的旋律的。所謂的填詞，就是詩人拿到了這個《滿江紅》，按照這樣一個詞牌，把文字放進去。
我想用我們今天的經驗作例子：好比說在今天的流行歌曲裡面，有哪一首歌，比如《綠島小夜曲》吧，你對那個旋律很熟，可是你覺得它文字不夠雅，那麼你就把它的文字抽掉，換另外的文字進去，當然換文字會有它的限制，因為你必須按照它的節拍、它的長短來安排文字。如果它只有三個音節，你要放七個字就非常難，因為填詞是要在每一個音符裡面放進一個字進去，這個過程叫做填詞。所以我們可以說詞在整個文學性上，它更接近於跟音樂合拍的過程。很多人以為詞是長短句，好像就比較容易寫，因為比較自由，可是事實上剛好相反，因為它的每一個字與每一個音律之間必須有很好的關係。它的上聲、入聲，或者它的關係位置、它的節奏，都必須是準確的，因此它的難度比詩還要高，我想這是詞在形式上跟詩一個非常大的不同。
我特別想跟大家談詩和詞不同的另一方面。我剛才用《綠島小夜曲》這一類的流行歌曲舉例，也許更適合的舉例應該是我們在民謠裡面所了解的，比如《雨夜花》、《望春風》、《補破網》等等。這一類的東西很可能在宋代類似於詞牌的形式，比如《補破網》，它可能是一個比較哀傷的調子，可能是描寫一些比較辛苦的漁民的生活，所以後來大家拿《補破網》來填詞的時候，基本上也會填進類似的情感。同樣的道理，我們看到大概所有的《滿江紅》去填詞的時候，填的內容都比較悲壯，很少人會用失戀的感覺去填《滿江紅》，大概失戀的時候都會去填《鵲踏枝》或者是《蝶戀花》，因為《鵲踏枝》和《蝶戀花》是比較接近《雨夜花》那種調子的。因此我不知道大家可不可以了解，就是音樂本身的調性，有的慷慨激昂，有的可能是比較婉約，比較哀愁的。所以這就限制了這一個詞牌本身的發展，如果大家有興趣可以找一下：所有填《滿江紅》的詞，大概都在寫關於國破家亡，或者類似這種悲壯性的東西。比如我們今天選的北宋詞里，沒有一首是《滿江紅》，因為《滿江紅》大概不會隨隨便便去唱的，因為它比較莊嚴吧。像我們很熟悉岳飛的《滿江紅》的調子，就是因為它在傳達一個比較特殊的，跟家國情懷有關的情感。它也比較類似於像今天的「軍歌」、進行曲，比較豪邁、悲壯。文人平常在吃飯以後大家彈琴唱歌，大概不太會唱《滿江紅》。
