漫威再強的黑魔法，也擊不破好萊塢這個橡膠圈

不是好萊塢大片的常客，更不是漫威或者DC這類超級英雄的死忠粉，但在《奇異博士》上映之前，我判斷關於《奇異博士》的討論無非是兩點：一會討論它蹩腳的、至少是不出彩的劇情和爛俗的套路，二是討論它製作水準，即特效方面。

看了下預告片，心想第二點應該是積極的，因為光從預告片就可以感受到投資成本之高、特效之絢爛。在看到它上映三天之後票房就突破3億大關，我就屁顛屁顛跑去影院驗貨啦，看看奇異博士奇異在哪兒，回來掃了掃一些評論，果真如此。

在讚歎我智慧過人的同時，我也要為漫威打抱不平一下：他已經很努力了，只是奇異博士再強的黑魔法也擊不破好萊塢這個橡膠圈。

古典好萊塢敘事風格從上世紀十年代起，就開始佔據了世界電影的統治地位，其特定電影技巧的系統化運用、電影元素特定的組構範式，早就形成了不可撼動的固定模式或體系。儘管有後來50年代第三世界電影對這一霸主的衝擊嘗試和後來漸漸消亡的製片廠制度，其敘事風格和製作模式影響還是根本不可能被完全擺脫。

所以從電影史的角度和整個電影製作的大環境來說，漫威也根本不可能有太大的改變和創新。而觀眾期待在二十一世紀，至少是早期，就能看到漫威的突破，不太客氣的說，是痴人說夢。

那麼再具體的看看漫威的漫改超級英雄電影。作為漫改電影，勢必避不開考慮原漫畫。

超級英雄式的美國漫畫最開始是出現在20世紀30年代，經濟大蕭條的時候，從文化與經濟的角度來說，其深層含義是給人們提供精神寄託，即有邪惡勢力出現，人們無法處理自己的危機，所以需要依靠外界力量、一個想像的救世主來拯救他們。一切都可以反射到現實當中。這也是為什麼超級英雄故事裡總是會以（莫名地）出現一個問題開始，然後英雄降臨解決問題，故事就結束，結構如此簡單明了。

那再從最初的基礎受眾來看，這類電影主要面向地是美國青少年。你指望所有青少年都去像看疑雲密布的《福爾摩斯》那樣或者看深度文學《雙城記》那樣來看一部漫畫書？

所以，從這一點來說，漫威的漫改電影就註定不可能有特別飽滿豐富或者一波三折或者一環扣一環的劇情了，更別說能引人深思的主題了。

然後可能會有人想到既然是要拍電影，肯定是要改編的。的確，他需要改編，但並不會改動太大。

漫威之父斯坦李老爺子（Stan Lee）說過，他想做的是可以給成年人也看的童話故事。漫威可能會有很多專業的好萊塢編劇再次改編原漫畫故事，他們可以使故事更加圓滑、快節奏，能在一兩個小時內就講完一個故事，但不管怎樣它是從青少年甚至兒童漫畫改編過來的這一定性是無法改變的，也會加一些、著重一些普世價值，這也是好萊塢大片的慣用伎倆。

再比如，有人覺得披風莫名其妙或者和反派打鬥太幼稚，但人家的創作原則就是不管主角再垃圾，編劇都要讓他贏，而這些贏法都是一些小技巧，謂之「人類的智慧」。

《奇異博士》的劇情經不起推敲，的確，但人家也根本不需要讓人去推敲。他更在乎的是一種線性的、連續的因果鏈。

出色而自大傲慢的神經外科醫生斯蒂芬·斯特蘭奇在車禍受傷後，為了治療雙手（動因），尋到古一大師（解決方案），因為在這之前已經足夠多的表現的傲慢自大被拒（受挫），慢慢改變進步，然後受到啟發感動（修正），擊敗惡勢力，拯救地球（問題解決），宣告結束。這是一種使觀眾被動反應、不需要花力氣解讀敘事模式，遵循敘事首要性，是一種將觀影體驗與觀眾的「真實」世界隔離開來，讓人知道「只是」一部大片兒的自主自足的審美客體。

可以這樣嘗試問幾個問題：有沒有特意配上悲傷的惆悵的音樂渲染一下氣氛？（賈樟柯？）有沒有用什麼特別的鏡頭技巧來展示內心世界？（杜可風？婁燁？）有沒有刻意的燈光、布景營造情緒化氛圍？（熔爐？黑鏡？）可能有，但都絕不是重點和特別精心設置，因為它不需要把觀眾帶到電影里，有感同身受甚至引發強烈情緒、思索思考，而需要利用剪輯、場面調度、布光、攝像機運動和表演一切電影元素來創造強調透明性的所謂「零度電影風格」，進行封閉式敘事。

那麼其中的空缺、空洞、殘疾跛腳的地方怎麼辦呢？靠特效。

因為最基本的一點：當你眼球被牢牢抓住、腎上腺激素飆升的時候，你還會去想那麼多嗎？當你看到古一大師一摁手指，就彷彿穿梭了數個宇宙、時空隧道，多個維度，千萬隻手在纏在你心愛的卷福身上，你還會去思考什麼科學準則、時空悖論云云？當你看到正邪兩方激烈戰鬥，從天上打到地上，從紐約打倒香港，你還會考慮怎麼一言不合就開打，慢慢理清思路、分析邏輯？當你看到手一揮，高樓大廈開始扭曲，帶著精美幾何圖案的地板開始不斷展開延伸，你還會在乎是不是受「埃舍爾空間悖論」的影響？

所以華麗非常的特效飛滿整個屏幕，再加之簡單透明的敘事結構，自然而然地就會讓你只在乎並盼著這個故事趕緊講下去，而無暇分心去思考電影本身甚至質疑你自己與銀幕上事件的關係。

再從創作團隊這方面來說。媒體上，導演和演員都強調說要做出新意，和其他好萊塢超級英雄大片不一樣的東西，給觀眾不一樣的觀影體驗。

注意了，他們說的是觀影體驗。而不是要給大家講一個別開生面的故事或到來什麼心靈震撼。他們只能也的確做到了從特效上該觀眾帶來了及其華麗絢爛的視覺盛宴。

但這也意味著以漫威漫改為代表的好萊塢大片很可能只能靠這方面來沖淡視覺疲勞。畢竟看了再多遍《變形金剛》，要是也來個4K/120幀的呢？嘿嘿。再加之奇異博士這個人設，本身就和大家見過面的超級英雄們不太一樣。

就像影片中說的，其他超級英雄都是物理攻擊，而奇異博士則是偏向於「神秘技術」（mythical arts），在加上拍攝地點之一是尼泊爾這個宗教聖地和出現了神秘神聖的喜馬拉雅，所以影片帶有少許宗教色彩，也因此進一步增加了影片的新意。這也是為什麼有些影評人會說這是一次採取甚至融合了東方文化或者東方神秘主義的製作。但從文化研究領域和解構主義的角度來說，我個人不同意這樣的觀點和解讀，這裡不做贅述。

當然，這一部的《奇異博士》也是為了構造、擴大更大的漫威格局的一步而已，想要每一步都走穩走贏，最後再完成龐大帝國的勝利。

以上，是我為什麼說《奇異博士》有些冤枉，而漫威已經很努力了，但並不可能短時間內有真正的改變或創新。只要還能賺錢，還有人買賬，這樣的模式就能一直進行下去。在這樣看似僵化的模式中，實則也有彈性，那就是經濟改革和技術變革的影響，同時不排除其他非好萊塢風格體系和電影創作者個人的美學要求的影響。

這是好萊塢大片經久不衰的原因，也是為什麼我說好萊塢是個橡膠圈——顯而易見，擁有無限寶石的卷福的黑魔法可能會讓它變形，卻不可能將它打破。

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