李象群：從觀念和形式上對話紫禁城

李象群 行者 白銅 500×200×200cm 2012

2016年11月11日，由中國美術館副館長張子康策劃的「城·象——李象群藝術展」將在故宮博物院建福宮開幕。這將是建福宮花園2005年復建修繕重新開放以來，首次以全部空間展示當代雕塑藝術作品。展覽將展出包括《道》、《堆雲·堆雪》、《大紫禁城》在內的17件重要作品。不斷地對歷史和權威進行反思提問，當代藝術創作將與故宮600多年的歷史形成令人期待的對話。《蘇東坡》和《元四家》等新作也將在這次展覽第一次公開亮相，對傳統文化的回溯和形式的推進將成為此次展覽的亮點。

李象群位於798的工作室有將近15年的歷史， 作為第一批進駐798的藝術家，他經歷藝術區從無到有，從危機到興盛的幾乎全部歷史。這位兼具學院副院長、高校教授、北京市人大代表、全國政協委員等多重身份的藝術家，在798的工作室中獲得一個獨立思考的空間。

從人的真實和文化的構

2012年，在中國美術館展出的李象群作品《堆雲·堆雪》慈禧形象和裸露身體的重構成為媒體熱議的話題。到底是民眾審美水平低還是藝術家炒作事件引爭議，這讓身為清華大學教授的李象群成為輿論的中心。對「人性」的探討是李象群雕塑創作的重要方向。從魯迅美術學院畢業，紮實的基本功是他在寫實雕塑領域成名的關鍵，而比雕塑手法更有價值的是，是他對人性本真的探索和歷史原委的不斷追問。李象群的一系列歷史主題創作生動具有活力，《山丹丹花開紅艷艷》(2012)以生活化的瞬間和溫馨的生活場景再現了偉人日常化的一面，生活的欣欣向榮將毛澤東從無盡的歷史文本中抽離出來，作為一個家庭成員，作為千萬紅軍中的一員，在還沒有那些是非功過的評述之前，茶餘飯後散步抽煙，這就是毛澤東的日常生活。

「堆雲堆雪」是北海公園疊翠樓院子里一塊假山石的雅名，古人賞石玩石，賦石以名，品賞之餘又僅是一個裝飾，可有可無。時光荏苒，換了世界，院子易了主人，這石頭也就沒有了當年的意義，於是「堆雲·堆雪」的古意，在遊客如織的必經之路上變成一塊純粹的石頭。感懷時過境遷，2006-2008年，李象群創作雕塑《堆雲·堆雪》，以慈禧的面貌和裸露的身體探討歷史人物剝離文化背景的層層附加，作為一個「人」的真實。

對話紫禁城

對具有特殊意義的文化形象，李象群保持著一以貫之的敏感與思辨。同樣是2012，《大紫禁城》的創作反應了他更加具體，更具實踐意義的思路。這件作品以整個紫禁城為原型，鋪陳200多平方米的面積，由20多個局部構成，以白銅的質地翻模澆築。《大紫禁城》算的上是李象群創作階段性的總結。將這個具有600多年歷史，代表著中國歷代皇權象徵的權力符號分離成碎片，並藉助詳實的建築資料將紫禁城大小殿堂院落的內部結構一一呈現，一件作品將藝術、科學和對歷史的反思有機糅雜在一起，成為這一代藝術家對宏大歷史反思的典型。

以解構的方式重新解讀故宮建築的《大紫禁城》將陳列在建福門與廣德門之間的空曠院落。在所有建福宮花園的區域，唯獨這個院子保留了原貌。褪色的畫漆和斑駁的牆面提示著強力的歷史感，唯有院落中樹木的建制還保留著當年的規模。

《大紫禁城》白銅鑄造的質地和不鏽鋼拋光底座強烈的工業感將與這個院落形成鮮明的對比。在歷史的演進中，除去滿眼紅綠的裝飾，剩下的是什麼?「觀眾在這裡可以產生思考，或者是看熱鬧。一個古老的環境與現代的材料放在一起，那是一個特鮮明的對比，那就不是簡單地為了展一個紫禁城。」李象群對《大紫禁城》的展示充滿期待。

形式的回望

李象群不光是一位創作者，他對中外雕塑作品的個人收藏也頗具規模。一是因為自己喜歡，再就是作為高校教授的李象群希望用自己的收藏給學生帶來「原作」的體驗。在他主持的零藝術中心的辦公室中，就陳列著一件佛像軀幹。關於美和東西方的問題，他有自己的看法：「歸根結蒂，東西方的美是一致的。無論是西方人看東方的美，還是我們看西方的美，都能彼此欣賞。就像語言一樣，語言只是一種表達的形式，思想是一致的。」

《大紫禁城》之後，李象群似乎完成了對意義的探索，這件巨大的雕塑裝置在規模上完成了他對歷史，對真實的質問，他將注意力轉移到形式的體悟上來，2012年的《行者》成為在觀念和形式之間轉換的節點。作為儒學之集大成者，孔子成為今日中國文化形象的奠基。春秋時期，孔子周遊列國傳道授業解惑，是為聖人。李象群以《行者》命名孔子，以謙卑作揖姿態定格聖人瞬間，在靜態的形象中隱喻宏大的人物背景。與人物形象同時出現的還有腳下的枕頭，作為休憩放鬆的隱喻，與嚴肅的人物形象形成對比而質疑文化話語的權力。從「行者」開始，李象群進入了創作下一個階段。

概括的面部，形式感的曲線和收緊的下半身成為李象群2013年以來創作的最具識別性的要素。東方文化向來重氣韻品格而弱外形樣式。對面部的概括處理既是對形式感的強調，又尊重了並無影像遺留的現實。對人物形象的弧形概括強化了雕塑的體積和流暢性。而收緊的下半身和可以縮小比例的腳部，則以中國的方式製造一種動態的效果。

在對西方經典的觀察研究中，李象群感受到寫實雕塑的局限。即便是《擲鐵餅者》這樣可以強調動勢的作品仍然讓人感受到一種靜穆的偉大。而兒時看連環畫的經驗倒給他的雕塑創作帶來啟發。陳洪綬的《水滸葉子》中對人物腳部比例的縮小處理反而讓人有靈動活潑的動態。李象群說：「在這方面沒有人去探討，這個方面也很難找到資料。我們屬於實踐類的創作，通過實踐來發現這個問題，再回到理論上來。」此次展出的《元四家》系列和《蘇東坡》，將在這個創作思路上呈現藝術家的研究成果，而浮雕作品《山水》則直接用雕塑的方式回應中國繪畫的形式，可見李象群近年來創作在對傳統的拓展上向前推進。

從對歷史和真相的不斷探討到對形式感的有力反思，李象群展示給我們的是一條明確的線索。此次展覽在故宮博物院建福宮展出，古建築與當代雕塑對話的意義不言而喻。在對問題的追問和形式的探討中，李象群的作品將為故宮提供什麼樣的新經驗，我們拭目以待。

城·象——李象群藝術展

展覽時間：2016年11月11日至11月26日

開幕時間：2016年11月11日14:00

策展人：張子康

展覽地點：故宮博物院建福宮

主辦單位：故宮博物院 雅昌文化集團

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