畫幅大小與展廳視覺效果

一件美術作品引起注目，無外乎發表和展示這兩種途徑，但最讓作者得到一種滿足感，是一走進展廳，作品在眾目睽睽之下一起分享成功的喜悅，哪怕只是短暫的一瞬。於是，就出現了畫之大小與展廳之效應的不同看法。當下以畫幅尺寸之大小，決定其視覺效果，竟已成為一些畫家為了展示強悍霸氣的某種特殊效果所慣用的手段之一。

究竟畫幅尺寸大小與視覺效果能否成正比？眾說紛紜。縱觀古今中外許多藝術佳構，既有丈大畫作，也有盈尺小品，它們都能以其獨有的藝術魅力成為藝術史上之經典，遠的如列賓油畫《伏爾加河上的縴夫》，近的像徐悲鴻大寫意畫《群馬》等。不過，西方那些大型歷史畫，從素材收集、構思構圖乃至細節刻畫完成，都要用上相當長的時間才能無懈可擊。

展事不斷的畫壇，一些專門以某一個特定主題畫展，表現某一特定題材、特定畫面，再配以裝置得愈來愈寬敞明亮的現代化展廳，確實能迅速產生視覺效應。而為了能順利通過一層層競爭，擠進一次次畫展，頗讓不少畫家，類似於體育賽場競技，在畫幅尺寸上極盡精雕細琢之能事。再者，由官方主辦的各種畫展，很多時候是一年間就連續著幾場展出活動，受急功近利誘惑的年輕畫家們，常常忙完前一個畫展，又緊接著下一個。雖然，能夠在一時入選或獲獎中感受到一個個成功的喜悅心情，但疲於應付各種不斷的展事，那種短期的展出效應，導致一部分年輕畫家們只有去重複製作模式，而這些又掩蓋並帶來了某些不足。

在中國美術史上，大量優秀的繪畫作品，是以崇簡、尚逸和趨雅的審美精神為宗旨，它與西方一味強調視覺效果是有所不同的，在畫幅與觀賞性方面自有其特定的規律和要求。雖然，就當前這類展覽要求，也有它的一些遊戲規則，但作為一幅作品的審美效果，不能簡單地通過畫幅尺寸之大小，衡量其藝術水平的高低不同。

一次偶然的畫冊翻閱，讓我感觸不小，改變以往那種對大畫就一定是有份量、大尺寸畫幅一定比盈尺之作好看和耐看的印象。因受到此類畫冊開本的限定，及編輯細節的設計，使我無法直觀感受大小盡寸對我的視覺衝擊。而恰是如此，可以拋去其他，只論藝術水準高低與藝術價值。結果發現那些做工精緻極盡畫面肌理表現，或用色十分華麗搶眼，或在形式構成上刻意講究的畫面，卻讓人難以一種品賞的心情來細品慢嚼。反而是落筆見功力，構圖自然，不為視覺效果而刻意描繪的水墨寫意小品，更讓人折服。

倘若以西畫製作模式，對現代中國畫視覺效果做一種強硬式改革，則破壞了中國畫的表現體系及審美感覺。這一表現體系，它恰恰是東方人特有的審美反映，裡面有自身文化的一面，也有民族固有的生活習性，猶如中國人習慣於筷子一樣，有一天讓他們用刀叉夾起食物，確有很多不便。

傳統中國畫並沒有將尺寸作為特定要求，視覺感也不是靠尺寸大獲取的。現藏於上海博物館，一幅王蒙的《青卞隱居圖》，大小也就四尺內；另一幅《春山讀書圖》，高122厘米寬55厘米；趙孟頫《水村圖》長120厘米寬24厘米，皆在四尺以內。至於宋人折枝花鳥畫幅，就兩個手掌心大小。近現代的齊白石與其他畫家的寫意作品，畫幅也在四尺間展開。再看看西方油畫特別是印象派作品尺寸，如德加的舞女系列和塞尚的靜物系列、風景系列，尺寸大小基本在1平方米左右。

以自然流暢的線條、筆墨、色彩語言構就的作品，往往小尺寸畫幅比大尺寸好把握。一個畫家藝術上擅長什麼，只有將自身長處發揮至極，才是聰明的做法，而處處以大尺寸畫幅去刻意營造視覺效果，只會適得其反。本來，一些作品從題材構思、構圖，往往更適宜小幅畫面表現的，但不少年輕畫家片面追求展廳效果，硬是往大尺寸畫幅靠，製作各種肌理，填補作品內容或筆墨功力等造成的畫面語言的不足，結果是吃力不討好——那種只簡單地把局部放大而已的做法，雖有嘩眾取寵之效應，但也暴露出當下一些畫家的作畫心態。原本畫成四尺內更見效果的（如出自於宋人工筆扇面畫的《秋樹小鳥》），而勉強成一幅6尺之畫，不空洞無物才怪？

（作者系廈門大學藝術學院教授）

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