李安的新片我看了，美國人給的差評我不服
李安的新片《比利·林恩的中場戰事》終於要來了，今天開始在中美兩國同時上映。11月11日是美國的退伍軍人節，而《比利·林恩》講的是伊拉克戰爭，選在這一天首映應該是有這一層特殊的考慮。
不過，上周日我已經在北京搶先看了3D/4K/120幀版本的超前點映。和大多數人一樣，我是帶著期待和疑惑走進電影院的。既期待史無前例的全新技術標準帶來的未來感，又疑惑新技術會不會對觀影體驗造成干擾。
電影的首映式看過不少，但這樣忐忑還是第一次。當然，這多多少少也是受了上個月紐約電影節後北美媒體負面評論的影響。
在看完片子以後，我的期待、疑惑和激動並沒有消解，反而愈加強烈。
從現場來看，北京觀眾對這部片子的接受程度和評價都比紐約觀眾要高出很多，全場大家看得聚精會神，終場時電影院里響起了掌聲，很多人沉浸其中無法脫身，一直坐著等到字幕結束。
我看了一眼身邊幾個人的臉，都帶著一種看了好電影以後的滿足感，他們對這部片子應該是滿意的。豆瓣上的評分印證了我的判斷，中國觀眾給這部片子打了8.3的高分，和爛番茄上4.9的超低分形成了鮮明的對比。
1、120幀的確是全新的震撼體驗，而且並沒有傳說中的不適感。
我們都知道，現在通行的電影拍攝標準是每秒24幀，每幀畫面停留的時間是1/24秒。因為人類大腦的延時效應，我們看電影的時候感受不到幀與幀之間的切換，大腦會認為畫面是連貫的。
李安則認為時代發展到今天，電影技術需要往前走，尋找新的可能性，所以他說服了索尼影業同意他用每秒120幀拍攝。幀數多了，畫面自然就更加流暢，人眼能夠感受到的信息更加豐富。
放在電影史上，這個改變有可能是里程碑性質的技術革命，就好像從默片進入有聲時代，從黑白膠片進入彩色時代，從2D進入3D時代。
但在美國放映的時候，很多人對120幀表現出了強烈的不適應。他們的抱怨主要有兩點：第一，畫面上提供的信息太多，看的時候有目不暇接之感，很容易造成分心，光顧著注意細節，而忽略了劇情本身；第二，因為太清晰，太真實，畫面上的一切看上去就像是紀錄片和真實的生活，反而使這部片子失去了電影本該有的「電影感。
即便是索尼公司自己也在強調120幀帶來的震撼時說，有觀眾看了40分鐘後還在渾身發抖。
這正是讓我感到疑惑的地方。因為我自己的感覺是，畫面的確異常清晰，清晰到演員眼裡的血絲、臉上的毛髮都纖毫畢現，從來沒有在電影銀幕上看到這麼栩栩如生的畫面。
尤其是當出現演員的臉部正面特寫鏡頭時，你甚至會產生他們正在對你說話的錯覺；而當鏡頭拉長，出現整個體育場的鏡頭時，你又會覺得自己就站在體育場的邊上。這正是所謂的「沉浸式」體驗。
但這樣的效果帶來的感受完全是正面的、愉悅的，並沒有絲毫的不適，而是讓人身臨其境，彷彿置身在電影之中。
我也不能理解為什麼不少美國媒體會認為這樣的真實感會造成干擾、形成「齣戲」。當我嘗試著把自己代入主角的視角，想像自己看到的一切就是主角的視野，我反而更加能夠體會現場的雜亂和他當時內心的慌亂。
所以也許，大家在適應這樣一種新技術的時候，首先需要調整的是自己的觀影視角和心態。也許現在下斷言還為時尚早，但看完片子後我更加堅信120幀在未來會成為主流。
2、劇情也沒有北美影評人說的那麼不堪，也許沒有太大的驚喜，但仍然是一部中規中矩的李安電影。
《比利·林恩》的故事其實非常簡單，從頭到尾的時間跨度只是一場橄欖球比賽的前後，以及中間穿插著伊拉克戰場上的閃回，除了幾次爭吵以外也沒有太大的戲劇衝突。
很多英文影評認為這部電影內容無趣，還有人認為電影弱化了諷刺色彩，沒有拍出原著小說那種荒誕感。
其中的原因，我認為是美國社會對伊拉克戰爭的反思已經非常深入。當他們用一部反戰電影的標準來要求《比利·林恩》，自然會覺得李安的戲劇性和批判性不夠，諷刺也流於表面。
但李安要拍的並不是一部反戰電影，他甚至沒有在電影中加入太多的戰場鏡頭——雖然120幀的新技術展現激烈的戰爭畫面更有優勢，但他非常克制。李安並不是那種會在電影中鮮明表達觀點、區分是非、鼓吹某種價值觀的人，他傾向於通過展示人物的處境和內在心理來表現更加形而上的思考。
這個信息，中國觀眾是接收到了的，也因此我們更加容易接受片子的諷刺性。
當人們一個個排隊來和戰爭英雄握手的時候，他們的內心其實並不清楚這些士兵經歷過什麼；
士兵們之所以被邀請到橄欖球賽中場做表演，不是因為他們真的受到尊重，而是因為他們是這場演出里最合適的、不可或缺的道具，成為裝點門面和愛國敘事的一部分；
而在黑人經紀和球隊老闆的眼裡，他們又只是可以用來榨取利益的工具，而且容不得討價還價；
美女啦啦隊員對比利·林恩的愛慕，其實不過是出於追星一樣的虛榮心理，當他不經意提及自己要留下的時候，她表示了驚詫，因為那樣就破壞了她心目中戰爭英雄的人設；
士兵們在戰場上和敵人肉搏，但是回到後方，和他們肉搏的是他們用生命來保護的美國平民……
正因為如此，比利·林恩在片中說，在戰場上出生入死的是我們，但決定這場戰爭的，是留在美國本土的那些人。
原本他參軍就是陰差陽錯，立下戰功也是無心之舉；但在電影的最後，他還是不顧姐姐的強烈反對，執意要返回伊拉克戰場。
這其實就是李安要講述的主題——偶然的選擇，就是命運的徹底改寫；一旦出發，就再也回不到原點。
3、李安一直是一個充滿矛盾統一的人，《比利·林恩》再一次驗證了這一點。
說完電影，想說說李安。
不管中國觀眾和北美觀眾對《比利·林恩》的觀感和評價有多不一樣，但幾乎所有人都對李安崇敬有加，這一點無可爭議。
因為李安身上，有太多值得我們驚嘆、佩服和尊敬的地方。
他表面永遠是溫文儒雅，我曾經在紐約古根海姆的一個展覽上見過他，當時講義氣的他去給林懷民和蔡國強的一個跨界合作展覽站台。全場他笑得靦腆天真，待人謙虛，禮數周到，完全不像是一個中年人，更不像是世界第一流的大導演。
但內在，他有著非常堅硬的內核，從紐約大學讀完電影畢業以後很多年沒有電影拍，但現實的困境從來沒有磨損他對自己的信心和對電影的堅持。
他25歲從台灣到美國留學，有最東方的思維方式和審美趣味，但同時又能最精準地觸摸到西方文化的精髓。所以他既能拍《卧虎藏龍》，又能拍《理智與情感》。像他這樣打通中西文化的經脈、在兩個世界裡隨意遊走的人，罕見。
他可能是最難定義、跨度最廣的電影導演，既能拍文藝片，又能拍好萊塢的商業片——能夠做到這一點的導演，也罕見。
要做到這些，第一，是勇氣。
他每拍一部新的電影都要顛覆自己，嘗試完全不同的類型。從《推手》、《喜宴》到《冰風暴》、《色戒》，到《斷背山》、《少年派》，再到這一部《比利·林恩》，他的電影差異之大，幾乎像是四五個不同的導演拍的。
他明明已經功成名就，完全可以安穩地拍自己熟悉的題材。看看現在的電影行業，好萊塢忙著吃老本拍續集賺錢，因為這些大IP穩賺不賠，風險很小；中國的導演則忙著撈快錢，只要找當紅明星，劇本再糟、演技再爛也沒關係，反正總能賺錢。
所有人都在趨利避害，精緻地算計最大的商業利益。只有李安，刻意地游離在這兩種墮落的電影商業模式以外。他曾經說過，一個人呆在安全區太久就不知道什麼是勇敢，所以他選擇開疆闢土。
第二，是情懷。
他是個技術盲，據說連iPad都不怎麼會用，但又痴迷於電影技術的革新。
120幀的《比利·林恩》，就是這樣帶著激情與責任感的探索。
他的眼界和格局，早就超出了一部電影的成敗，而是立足在整個電影產業未來的可能性。
第三，是匠心。
每次拍電影，他都細細地打磨每一個細節，從配樂用什麼樂器，到只露一面的群眾演員該選誰，他都要過問。
下面這張圖，據說是他拍攝《喜宴》時寫給攝影導演的，叮囑拍攝飛機降落時需要注意的事項——對時間的要求精確到了「下午四五點鐘」，要求鏡頭「從側面自右至左」跟著飛機降落，和飛機保持「45度」的斜側面，飛機在銀幕上要「從右向左移動」……
就是這樣打造每一個細節的匠心精神。
這篇文章是由《比利·林恩的中場戰事》官方贊助商TCL XESS特約刊登的。
XESS是TCL旗下的高端副品牌，中文名稱是「創逸」。
和《比利·林恩》一樣，TCL XESS X1量子點曲面電視同樣有一種未來感，而這同樣歸功於革命性的新技術，這就是悅彩量子點顯示技術。
在1931年，NTSC就提出了全球的色域標準，色域越高就越接近真實色彩，但85年過去了，一直沒有哪個技術能夠突破100%色域的桎梏。直到量子點的到來，人類才真正意義上第一次實現色域破百。XESS率先應用了這一技術，突破了傳統的色域提升瓶頸，帶來了前所未有的110%色域覆蓋率。
XESS還使用了TCL獨家專利的綺麗畫質引擎，從色域、亮度、穩定性等多方面全面提升畫質水平。尤其是X1採用了行業領先的1152個發光單元的Local Dimming分區背光技術，實現對每一塊精細的區域的發光控制，精準有效又互不干擾，畫面層次感更強。
在聲音表現上，X1獨家搭載了世界頂級的音響配置——哈曼卡頓S級音響，能夠做到聲音互不干擾，各項指標都達到業界最嚴苛的標準。
但XESS的誕生並非是一堆零部件或是技術的簡單堆砌，它和李安的電影一樣，是用工匠精神打造的：20多次、長達2500多個小時各部件、整機的試產驗證；30多套定製開發治具以及400多個零部件，150道工序裝備。每一部分都精益求精，把工匠精神發揮得淋漓盡致。
你看，人類文明就是這樣進步的——有了情懷，才會去夢想突破；有了勇氣，才能去尋找突破；有了匠心，才可以實現突破——無論是一部電影，還是一台電視，或者別的任何東西，莫不如此。
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※是的，川普勝利了，但真實的世界就是這個樣子的啊！
※為什麼我喜歡紐約？因為紐約提供了中產階級理想生活的一個標準模板。
※911時靠一己之力救下摩根斯坦利2687名員工，還在多年前就預測了世貿會被襲擊，他是一個大寫的傳奇
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