嘉德秋拍：專家現場解密秋拍看點

11月 9日 -11日，中國嘉德2016年秋季拍賣會在北京國際會議中心啟動預展，並於本月 12 -16日在北京國際飯店舉槌。本次秋拍嘉德精心策劃，重磅推出14個夜場，金石碑帖與宋元遺珍並陳，千年丹青與油彩光影交輝，瓷玉珍玩、傢具文房、古籍善本、名人手跡……古今一堂中西縱橫，中國嘉德副總裁郭彤表示：「本次作品之精彩，是最近幾年最滿意的一場。」

▌中國古代書畫：精彩紛呈 精品雲集

中國古代書畫總經理欒靜莉講解介紹古畫看點

欒靜莉：在古代書畫資源日益稀缺的當下，2016嘉德「大觀—中國古代書畫」專場精心臻集四十餘件宋元以來的歷代名家力作，再續經典。

北宋 曾紆《過訪帖》

曾鞏《局事帖》於嘉德春拍2.07億成交後，誘出曾鞏之侄——曾紆《過訪帖》亮相本次秋拍。1996年紐約佳士得拍賣會，此帖與曾鞏作品同場出現，由現藏家競得後珍藏20年。

曾紆（1073-1135），秉承家族文化的良好基因，在詩詞、書法方面多有作品傳世。目前所見存世書法作品有台北故宮藏《草履帖》、懷素《自序帖》楷書題跋等四件。

此《過訪帖》為宋徽宗時期曾紆在安徽賑災時，寫給「允直七哥」的信札。曾經南宋「珍繪堂」收藏，又由清乾嘉時名士錢泳及近代著名鑒定家張珩及名藏家譚敬、張文魁遞藏，經歷900年仍保存完好，極為珍稀。

本場有7件作品曾收錄於《中國古代書畫圖目》，這是1983年中宣部批准文化部組織全國頂級權威謝稚柳、啟功、徐邦達、楊仁愷、劉九庵、傅熹年等人組成中國古代書畫鑒定組在全國範圍進行最權威的公、私藏畫鑒定，品級，並編成此圖錄，具有很強的權威性。能收錄於此書的中國古代書畫作品，都是十分珍貴的。此次董其昌的《山水書畫合璧山水小景》冊頁收錄《中國古代書畫圖目》第一冊，流傳有序，非常難得。還有唐寅的《行書七古詩卷》，也著錄於此。

董其昌《書畫合璧山水小景》冊頁

唐寅 《行書七古詩卷》

「大觀」最後一部分為「金石契」碑帖，2015年我們偶設「金石碑拓」專題，沒想到收穫藏家的熱烈響應。今年我們再次延續，帶來13件宋元明清碑帖拓本作品。陳介祺舊藏《周毛公鼎》精拓本由吳昌碩、張祖翼等六家題跋，是非常珍貴之寶藏。

陳介祺舊藏 《周毛公鼎》六家題跋拓本

▌中國近現代書畫：大家匯聚 精品迭出

中國近現代當代書畫總經理戴維講解近現代書畫看點

戴維：中國近現代及當代書畫此季將推出八大專場，近一千件拍品，囊括了諸多重要來源和多個重要專題。「大觀」夜場「大家」系列特別企劃「我見青山多嫵媚—簪纓世家吳湖帆」專題，集結10件吳湖帆作品，佳作紛呈，琳琅滿目。

吳湖帆《錦繡奇峰》

這次很榮幸收到一件吳湖帆非常頂級又極具代表性的作品《錦繡奇峰》，可以說是超過之前拍場上出現過的所有吳湖帆作品。該作是吳湖帆畫給親家孫邦瑞的用心之作，從抗戰時期1937年開始動筆，因為戰事幾度擱筆，直到1945年抗戰勝利之後，才再度潤色完成，時間軸橫貫整個抗戰歲月。作品中濃厚的家國情懷，是他本人命運和國家命運緊緊相連的真實寫照。

自2005年秋拍，嘉德與白石老人家屬結緣，金秋再續，推出「白石自珍」專題。涵蓋齊白石山水、花鳥、書畫，共8件作品，估價誘人。此次上拍齊白石作品還包括《蓮池書院》，是為答謝吳北江曾為他的詩集提名而創作的。齊白石此前從未畫過此類題材，為什麼突然做這個選擇？因為吳北江的父親是當年執掌蓮池書院，大開北方文氣的吳汝綸。可見齊白石通曉典故人情，獨具匠心，連齊白石自己也說，這張畫別出心裁。該作曾在1996年「楊永德藏齊白石書畫專場」創下畫家當時的拍賣紀錄。

齊白石 《蓮池書院》

齊白石 《三絕合璧》 （包含《篆書丈夫處世散語中堂》、《撥弦獵雁圖》、《致胡洪開印》2組4方）

有關齊白石，這次還有一個很特別的組合拍品《三絕合璧》，首次嘗試將齊白石的一幅篆書大中堂、一幅山水人物畫和一組印章放在一起進行拍賣。

為什麼會有這樣的組合？首先是收藏家本人非常關注齊白石在各個藝術門類的成就，精心搜集，在書畫印三方面都做了精準而獨到的收藏，皆為白石老人至精至稀之作，來歷不凡。這個組合最能體現齊白石在書畫印三個領域相互生髮轉化的能力，印文「胸間富丘壑，腕底有鬼神」似乎為此主題做了最好的提煉。

與齊白石一樣，張大千的作品同樣極具市場號召力。此次上拍張大千《巨然晴峰圖》堪稱其在1940年進入藝術成熟期後，青綠山水創作的巔峰極品。

張大千 《巨然晴峰圖》

新中國成立後，一大批從民國走過來的老畫家，主觀上承接了民國肇始中國畫創作使命，開始走向社會生活，進行寫生創作，客觀上受到文藝為政治服務的政策指引，形成了新的創作內容要求。也構成了本次第三個重要的專題——「河山色染—繪出新中國」。專場收集關良、蔣兆和等20餘件作品。

關良《豐收圖》

蔣兆和《學做拖拉機手》

除專題外，此次非常重要的作品還有傅抱石的《風光好》，代表了畫家仕女題材創作的高峰。繪畫以五代故事「陶榖贈詞」為題，畫面定格在美艷南唐歌伎秦蒻蘭當堂歌唱的經典瞬間，極具戲劇衝突和舞台效果。除了精心描繪主體人物秦蒻蘭，傅抱石還描繪了一旁可愛的端盤仕女，細看會發現侍女手中的托盤，盤上的杯子，身旁桌上的珊瑚擺件，都是經過精心設計的，有非常準確的文物依據，可見傅抱石不僅精通美術史論，同時也對中國新的考古發現很有研究。

傅抱石《風光好》

▌宮廷藝術：精妙絕倫，舉世無雙

宮廷藝術和佛像近幾年隨著研究的深入越發彰顯出其獨特魅力，本季中國嘉德瓷器部優中選優，特別推出「含英咀華——明清宮廷藝術聚珍」和「心賞·賞心——私人藏佛教藝術精粹」、「哲布尊丹巴——扎那巴扎爾」、「旃檀林——佛教藝術集萃」四大夜場。

陶瓷負責人於大明談瓷雜精品

清乾隆粉彩百鹿圖螭耳尊

於大明：明清宮廷藝術專場，主要展現了明清皇家宮廷生活，包含有陳設器、禮佛器、日用器具等。其中最重要的是再次出現在嘉德的清乾隆粉彩百鹿圖螭耳尊，它曾出現在2009年，也是我們20周年的精品瓷器之一。畫工極其精美，釉色瑩潤，作為乾隆朝粉彩燒制的大型宮廷陳設器，代表了那個時代的工藝頂峰。尤其是這種大鹿的格局，不同於一般的百鹿尊的小鹿格局，更能體現宮廷畫師的繪畫水平和乾隆時期的藝術風範。

蒙古17世紀銅鎏金哲布尊丹巴·扎那巴扎爾造像

此次佛教藝術部分，為一尊佛像特設獨立專場——蒙古17世紀銅鎏金哲布尊丹巴·扎那巴扎爾造像，可謂創世絕品。

清中早期喀爾喀蒙古扎那巴扎爾風格佛造像，幾乎被全世界的金銅佛像藏家、藝術博物館所追捧，這尊造像是在目前藝術品流通領域第一次也是唯一出現的。扎那巴扎爾風格，特別是上師造像，留存至今的本就極為罕見，尺寸碩大、呈現金剛持姿態坐姿又保存如此完好的，更是絕無僅有。

在後世流傳過程中，這尊造像的蓮座檯面後部受到人為打擊，導致光滑平整的檯面出現明顯的拼接痕迹，這一點完全出乎了人們的意料之外。傳統一直認為無論是大像還是小像，扎那巴扎爾風格佛造像都是一體鑄造，然而這次所透露出來的信息可以明顯看出，大像是分體鑄造的，佛身和大部分檯面為一部分，其餘為另一部分。兩者拼合以後，經過精細打磨拋光，然後鎏金，所以從外表完全看不出來內藏玄機。

故宮現存的一件文殊佛像，也是典型的扎那巴扎爾造像大像作品，由於遭受過1923年建福宮大火的摧殘，表面鎏金完全消失，只剩下紅銅胎，即便如此，我們也完全沒有注意到二者的拼接痕。這次經過仔細辨認才發現其中有隱隱的接痕，此尊祖師像非常值得關注的點也在於此。

總之，此像的重要性有三點：1.扎那巴扎爾造像中祖師像精品極少，這是其中之一；2.祖師像中鑄造的大像更少，此像的出現成為該藝術流派造像的另一主題造像的代表；3.此像品相完整，做工細膩，代表了17至18世紀初最高的技術和藝術水平。

特別值得注意的是其蓮座的特點，純圓形蓮座，蓮瓣內外兩層，扁平肥大，蓮瓣中間夾有細密的蓮蕊，珠粒晶圓，非常獨特。這種圓形台座加單層仰蓮瓣幾乎可以視為一世哲布尊丹巴造像的獨創。

▌傢具工藝品：美哉斯器，世共寶之

傢具工藝品總經理喬皓解讀明鐵力翹頭長供桌

明鐵力翹頭長供桌

喬皓：王世襄先生《明式傢具研究》一書收錄的壓軸傢具，乃這件明鐵力翹頭長供桌。尺寸長368厘米，寬50厘米，高91厘米。世襄先生稱之為「大案」，無論尺寸、重量都十分驚人。

所用鐵力材質優良，獨板厚面，長度非凡，宛如「一塊玉」，兩端裝翹頭，底部雕刻王世襄先生題寫的案銘。四面牙板均有雕工，草龍捧壽紋、如意雲龍紋、卷草紋等，一派吉祥氣氛。牙板以抱肩榫與三彎腿足結合，四足粗碩，精心製作，既能負重，又美觀。比如雕工、圓角的轉折等，有很多地方值得細細欣賞。

從整體造型來說，這麼大的案子卻並不顯得過分沉重，反而覺得輕盈，那是因為直線曲線的關係分布恰到好處。

這樣氣勢磅礴而精雕細琢的「大案」，過去陳設於祠堂廟宇，作為供案使用。由明至今，歷經數百年卻完好無損，難能可貴。因此不難理解王世襄先生「反覆觀看」，贊其「是一件值得保護研究的重器」，並欣然為此寫下十二句銘文。

▌郵品錢幣：玲瓏精巧，熠熠生輝

郵品錢幣青年業務專家朗朗天解讀金銀器專場看點

「嘉慶年制」金質立體圓雕嵌寶石雄雞香薰擺件

朗朗天：本次金銀器專場有3件非常重要的金銀製品，均有1949年以前的著錄。其中比較有意思，且最重要的是一件金質立體圓雕嵌寶石雄雞「嘉慶年制」香薰擺件。

雄雞金質，顧首，朱冠高聳，鑲以寶石，雞喙微張，雙目炯炯，雙翅收束兩側，流雲紋勾勒翅形，尾羽長垂於地。金雞雙翅可拆卸，便於添放香料，而背部短羽翹起，為出煙通道，金雞不同部位的羽毛以不同方式表現，短羽似鱗，精巧有力，長羽隨風而擺，自然飄逸。爪心有筒形柱用以固定在銀質基座，其一鏨「八成五色金重八十一兩七錢二分」，基座繪出海水江涯。雞首裝飾紅寶石、石榴石、碧璽三種紅色寶石，顏色極富層次變化，眼睛鑲嵌藍寶。

清供用香活動頻繁，但金質香爐極為罕見，即使在清宮中也難得一見。此作分別有1920年法國巴黎和1938年美國紐約的著錄。本場另有清金質鏤空詩經皇家扳指一套八隻和清乾隆銀質立體圓雕和合二仙擺件，也都華美異常，有據可查，流傳有序。

清金質鏤空詩經皇家扳指一套八隻

清乾隆銀質立體圓雕和合二仙擺件

▌中國20世紀及當代藝術：減量提質的特色專場

中國20世紀及當代藝術業務經理朱琳女士現場講解

朱琳：中西藝術的情感交融與碰撞之中，不乏動人火花。繼前兩次「中國二十世紀及當代藝術夜場」和「『85新潮』美術專場」成功推出後，2016年秋拍亦將第三度推出精品夜場拍賣。

石沖《行走的人》

「中國二十世紀及當代藝術夜場」集結二十世紀早期前輩藝術家、中國當代藝術中流砥柱，其中，石沖《行走的人》曾斬獲1993年第二屆中國油畫年展金獎，是一件被載入美術史的美術館級力作，也是石沖本人藝術風格極具轉折性的作品。

作品一經面世，就成為眾人矚目的畫作，人們驚嘆於畫面中精湛細膩、一絲不苟的寫實技藝，又震撼於藝術家對藝術表現形式的突破與整合、對藝術觀念的深入探索與大膽嘗試。《行走的人》亦成為上世紀末的一個獨特而深刻的時代烙印，是消解宏大敘事時期對「崇高」藝術另一種形式的建立，是拋棄「主義」年代對形而上求索的延續，是非理性時代對「純粹理性」追求的堅持。

在1992年前後，石沖的繪畫全面由對「枯魚」的描繪轉向身體，《行走的人》創作於1993年，是石沖自1992年《生命之像》以軀體入畫，關注承載生命存在之物轉向的標誌性作品。而《生命之像》雖是第一幅身體軀體之作，但扁平的表現形式依然是「枯魚」系列的再延續，因此，正是從《行走的人》這件作品開始，石沖才真正開啟了以觀念寫實手法描繪軀體為主要內容的極具震撼力的創作，《綜合景觀》、《欣慰中的年青人》、《今日景觀》等一系列有分量的畫作，在此風格基礎上相繼誕生。也是以《行走的人》為起點，石沖成為在國內藝術界受人矚目的藝術家。

劉小東《自古英雄出少年》

《自古英雄出少年》作為劉小東最具知名度的畫作之一，取材於著名導演王小帥經典電影《十七歲的單車》，是當代藝術與電影相交融的精彩案例，也是近年來在市場上出現的劉小東最重要的畫作之一。

作品創作於電影拍攝期間，畫面中，男孩與女孩被一個堅硬的牆角分隔開來，人物的個性和內心衝突尤為鮮明，青春苦澀的悸動與懵懂就此一覽無餘，劉小東敏銳捕捉的「鏡頭」角度，既貼合了《十七歲的單車》略帶苦悶的電影情調，又延續了十幾年前《田園牧歌》式青春迷茫的表現手法，成為「新生代」藝術作品中令人印象深刻的畫作。

1993年創刊的《收藏》雜誌，是中國創刊最早、發行量最大的、最具影響力的收藏類期刊。《收藏》填補了中國期刊界無一本收藏類期刊的空白，背靠豐富的文物資源和強大文博專家顧問團，全方位拓展雜誌的活動空間，反作用於中國的民間收藏，促進了收藏知識和收藏經驗的傳播和普及，催發了收藏品藝術市場的發育和成熟，推動了收藏理論的研討和收藏學的建立，影響和帶動了收藏類傳媒，包括收藏類報刊、收藏類專欄專版、收藏類書籍的創辦、出版熱。

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