快來看，昨天剛拍出1.035億元的張大千《巨然晴峰圖》高清細節圖！

11月12日，中國嘉德2016秋拍「大觀—中國書畫珍品之夜·近現代」在北京國際飯店舉槌，拍品總數104件，其中，張大千《巨然晴峰圖》以5800萬元起拍，9000萬元落槌，成交價1.035億元（拍前估價：RMB 6800萬-8800萬）。這也是大觀之夜第一件破億成交的拍品，拍場現場競價異常激烈。

這幅《巨然晴峰圖》是張大千繪於1940年代中後期的成熟之作。曾見於《名家翰墨·張大千前期山水畫特集》，該作尺寸為168.5×85cm，畫面借鑒了元人《萬山積雪圖》的構圖，是其臨古創作的巔峰之作，《萬山積雪圖》大約五尺整紙，今藏無錫市博物館，明人沈石田曾有臨本。是圖畫蒼山負雪，明燭天南，山重水複，萬籟俱寂，系李郭派後學所為。按黃公望《山水訣》可知，元季此派畫家甚多，足與董巨派分庭抗禮，知名者若朱澤民、唐子華、姚廷美、曹雲西，佚名者則不計其數。

無比稀有的張大千盛年山水巨制

——《仿巨然晴峰圖》

湯哲明

張大千畫神通廣大的「七十二般變化」已屢屢見諸文字，而他善借古畫章法布局的軀殻自出機杼的「翻身作怪」，亦乃其五十歲前創作的慣例，也久矣成為人們津津樂道的佳話，此皆不消筆者饒舌，這裡要說明的是，此件《仿巨然晴峰圖》，乃正是張氏明修棧道、暗渡陳倉，似古實新、融古開今的極具代表性的傑作。

此畫雖說仿巨然，實質卻是對一件元代佚名山水畫的「借屍還魂」。該畫大約五尺整紙，名《萬山積雪圖》，今藏無錫市博物館，明人沈石田曾有臨本。是圖畫蒼山負雪，明燭天南，山重水複，萬籟俱寂，系李郭派後學所為。按黃公望《山水訣》可知，元季此派畫家甚多，足與董巨派分庭抗禮，知名者若朱澤民、唐子華、姚廷美、曹雲西，佚名者則不計其數。

1930—40年代，烽火遍中國，亂世中大量清宮舊藏宋元古畫因溥儀盜賣而星散各地，是即後人所稱的「東北貨」，亦目前大陸幾大重要博物館收藏上古繪畫的立身根本。在這場國寶散佚的浩劫里，張大千卻因禍得福，成就了自己煙雲過眼的一段佳話。在這一時期內，除購得《韓熙載夜宴圖》、《瀟湘圖》等「東北貨」中的極品，經張大千寓目過手的宋元名跡幾不可勝數，上述這件元人《萬山積雪》同樣應是在此一時期內為其所見。在大千寓目的重要古畫中，《萬山積雪圖》並算不得上品，但大千的過人之處，在每能於平凡中咀嚼出精髓，進而化腐朽為神奇。《萬山積雪圖》筆墨稍嫌刻板是其短，但盡寫山重水複，畫面氣象萬千卻乃是其長。張大千正是以此作為自己借古開新的契機，參用巨然、王蒙的筆法，寫就了此幅似古實新的《晴峰圖》。

大千此圖雲仿巨然，首先是指自己運用了巨然擅長的長披麻筆法。如前所述，《萬山積雪圖》屬李郭派遺風，李郭派山水主要是以中側鋒相結合的拖泥帶水法皴寫，墨法以濕潤見長，而巨然的長披麻皴（多畫絹本）雖亦以清潤為尚，但卻以中鋒直為主。以圓筆中鋒易側筆劈斫，即大千此圖以古開新的變招所在。而若於紙上作長披麻，由於紙的吸水性會令水墨產生燥潤對比感，易造成畫面的蒼茫滋潤，這亦開啟了元人水墨山水的先河。因而這幅紙本的《晴峰圖》，雖運用了巨然長披皴兼禿筆混點打苔的遺法，但其筆墨意韻卻繁密蒼茫，特多元季王蒙山水畫蒼莽渾厚的趣味。

值得一提的乃是此圖中獨特的畫水之法。此種勢若遊絲的描水之法，實質是從張大千於1940年代收藏的另一件上古名跡——劉道士《湖山清曉圖》中脫化而來。需要說明的是，《晴峰圖》稱雲仿自巨然，實因當時《湖山清曉圖》仍被人們認為是巨然所作，然而不久以後，張大千卻以其過人的鑒力與胸襟將此圖作者更名為五代建康畫家——劉道士。

張大千之所以將《湖山》的作者由「巨然」易作「劉道士」，從表面上看是根據畫面右下方的一名道士。按史料記載，劉道士「工佛道鬼神，落筆遒怪，尤善山水，師董源，與巨然同時，畫亦同。但劉畫道士在左，巨然則以僧在左。以此為別」。《湖山清曉》畫法與巨然傳世作品有相似處，如皴筆與林木、屋木造型，但亦有相別處，如山體扭曲及遊絲式的水紋，張大千在收藏與研究此畫的過程中顯然敏銳地感覺到了這些異同，故他看似是根據古人所稱道士與僧人的不同，更重要的卻是因為此圖與巨然畫風極其接近而又有不同才斷定是圖的作者當為「劉道士」，其旨乃在於令此圖別於傳世巨然的作品。張大千眼力超群，胸襟更遠非常人所及。劉道士與巨然的名聲與影響相去何啻霄，雖然此圖是否為劉道士真筆還有研究的空間，但大千勇於較真，勇於將自己藏品的名氣以大易小，其胸次氣度，誠然不同凡響。

如前所述，張大千在創作這本《晴峰圖》是在1940年代中期，是時他尚認為《湖山清曉》乃巨然真筆，故爾作《晴峰圖》在吸收《湖山》的畫水之法後自然稱之「仿巨然」。對比《晴峰圖》與《湖山清曉圖》的水法，兩者的淵源關係一目了然，惟《晴峰圖》水法比諸《湖山清曉圖》更顯靈動飄逸，一派大千本色，這也正是張大千師法古人青出於藍而勝於藍之處。張大千後來以學自《湖山清曉圖》水法創作的佳作傳世尚有不少，此種畫水之法後來甚至影響了與張情同手足的謝稚柳，圖中畫水之法與水岸邊屋舍船隻的造型同樣淵源於上述劉道士的《湖山清曉圖》。

總而論之，張大千的這件《晴峰圖》，是借元人《萬山積雪圖》的構圖章法，融以巨然長披麻筆法與劉道士《湖山清曉圖》水法併兼元人筆墨遺趣，「集其大成，自出機杼」，入古開今，借古開新的極具代表性的大幅傑作，足稱大千世界裡的銘心極品。此畫越約三十載而驚現世間，吾人豈得不一飽眼福耶？

另需說明的是，張大千創造性地借《萬山積雪圖》開《晴峰圖》新境這番舉動，令畫壇一時借《萬山》之圖進行再創作的做法幾成風尚，由此造就了一批傳世山水畫佳作。此一如當年吳湖帆一本以古開新的《峒關蒲雪圖》，引發了陸儼少、劉海粟、胡若思等爭先恐後以《峒關》母題進行再創作的盛況。《仿巨然晴峰圖》在民國畫史上獨特而重要的藝術史意義，識此亦可判然。

從張大千在丙戌年（1946年）重陽後一日的題跋來看，這件「紙墨相發」、「心手雙暢」的作品令他十分滿意，「不可多得」。康熙內府花邊羅紋紙，極珍罕，僅次於宋紙。施以御府所用上等徽墨，潤澤有光，芸香沁人，歷經七十年時空歲月後，依然潤澤如初。

張大千工筆山水畫《仿宋人山寺圖》

讀張大千《仿宋人山寺圖》

傅申

此絹本小青綠的《仿宋人山寺圖》，乃張大千先生在抗戰勝利後，離開大陸之前，力追五代北宋山水畫高峰期的得意之作。 眾所周知，抗戰期中，張大千利用遠離中國繪畫中心北京與上海的時機，埋首於敦煌石窟，為其佛教及人物畫向前邁進的一大關鍵。一待抗戰結束，北京和瀋陽的古畫市場大為活絡，將大千因抗戰而中斷向傳統大家血戰的雄心再度喚醒。於是傾囊搜購歷代名跡，以其敦煌的歷練，審美功力與審美要求均大幅提升，在山水畫方面，從元代的趙孟俯、吳鎮、王蒙，向上追溯到董源、巨然、劉道士、趙大年擴及非董巨派的關仝、范寬、郭恕先、宋徽宗、郭熙以及高克明等等，走進了集大成的時期。 當筆者在一九八零年代後期前往上海、北京、成都、重慶等地參訪各地公私收藏及大千親友門生，收集到《宋人山寺圖》的黑白照片時，即為此畫之清新雄放、融合五代諸家之長，其意境之可游、可觀、可居而大為傾倒！遂將此圖收錄於一九九一年的英文拙著《Challenging the Past:The paintings of Chang Dai-chien》(中文譯名《血戰古人的張大千》一書中。不意於十八年後竟有機緣得見此典麗溫雅、小青綠設色的原作，使人目眩神搖。

此畫丘壑具有北宋之雄而其筆墨兼有文人之雅，細觀其多變之山石皴法及造型，為大千融合古人、置身北宋的精心傑構。 在意境方面，以壯麗的瀑布為中心，茅亭草閣分置左右，掩映在老樹虯枝及朦朧的竹樹之間，點綴高士策杖過橋相會，及倚欄觀瀑的雅士；瀑水流經橋下潺潺有聲，匯為前景之渦流，其描法如行雲迴旋，其線條之婀娜輕盈、曼妙流動，尤為特絕。此乃得法於大千所藏之劉道士《湖山清曉圖》而更出其上！又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，從山前山崖到山頂，配合略似雲頭皴有實體質感的巨石崖壁以及勁挺的松樹，剛柔的對比，豐富了畫面的詩情。山頂叢林掩映中的朱欄樓觀，更增添人間仙境般的境界，使人生出世之想。

此圖據大風堂高足、上海的糜耕雲親告，乃大千先生一九四八年五月上海成都路中國畫苑畫展中作品。查該展覽展品的一百零七件畫作中，圖名為《山寺圖》(編號為86)的只有一幅，故可推定即為此圖。在展品價目表中，除了九幅為非賣品之外，其餘作品價格落差甚大，從最高的「兩億元」到最低的「兩千萬元」。而標價「兩億元」者只有兩幅，《山寺圖》即其一，可見此畫定是張大千先生得意之作無疑！ 按當年通貨膨脹，畫價之高令人難以想像其真實的價值，但是從當時觀展者的描述中，仍然可以窺見這是中國近代畫展市場中罕見的例子。在湯修梅氏的《直造古人不到處》一文中說：「我偕同老友平襟亞(秋翁，吳湖帆之友)去看了幾次……豐富多彩，光輝耀眼……大感快意。而看到臨場的紳商人士對於會上標出那樣遠超市值，昂貴非凡的價格，大家竟然不以為嫌，紛紛爭購一空……不禁為之驚嘆不止！名畫家吳湖帆當場選定三大幅，又另由平襟亞出面代定好幾幅……會上，聽到有人為畫展所得試做估計，認為約可等價於世上的黃金一百幾十條之多，這樣的畫壇奇蹟，實在向所未有，洵可嘆為觀止矣！」從此可知大千此畫，在五十年前就已經「昂貴非凡」。

的確，只有張大千先生在五十歲左右的精壯之年，各種傳統畫技俱臻頂峰，血戰古人，又值抗戰後民生復甦的時期，才造就了此一畫壇空前的奇蹟。

論工筆山水

工筆畫，就是細筆畫，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫、都包含在內。工筆不比寫意，必須先打成底稿，貼在壁上，觀察刪改，遠近高低，布置得宜，然後把這個稿本，用柳炭在反面一條線一條線的勾過，拍上紙絹。那裡面的樓閣人物，尤其要特別注意，樓閣要折算停勻，人物要眉目生動，衣袂好似要會飄動。畫時先用淡墨勾出輪廓，然後皴擦渲染。畫樹要點夾相參，淺絳中著一二青綠夾葉，或紅樹一株，更覺得有趣。夾葉樹的樹身，不可著色，愈覺顯然。青綠就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石綠的，拿赭石打底，加石綠二三次，要薄一點才好，太濃就鈍滯了。若用石青，就在赭石上面填石綠一次，再加二三遍石青就可以了。不可用花青汁綠打底，因為這兩種都不明透。金碧那就在青綠完成後，用花青就山石輪廓勾勒，然後再用泥金逐勾一次，石腳亦可用泥金襯它。青綠或金碧山水，水天都宜於著色，水更宜有波紋。古人畫水有好多種，那裡面是以網巾魚鱗兩種為適合。古人說「遠水無波」是遠了看不清楚的意思，所以勾踢水紋，越遠越淡，淡到了無為妙。畫水在岸邊留一道白線，看起來特別精神。畫要有氣韻，一落板滯，就不入鑒賞。此中要點，不僅要把畫面的賓主虛實，前後遠近弄清楚，而是在用筆用色用水的靈活生動。石青、石綠、泥金的下膠，尤須切切注意。

張大千 仿方壺（方從義）雲山圖

張大千此軸仿元末畫家方從義，繪於1947年，當時正值盛年，全作一絲不苟，從畫風，到畫中自抒襟懷的題識，都體現出張大千由臨古、仿古而變古的藝術追求，故此作被屢屢引征於張大千諸種研究著作中。

方從義潑墨雲山，與高克恭齊名。1940年代張大千除此軸外，另見作於1942年的《雲山話舊》，為仿方從義同一幅作品，構圖、款題與此軸頗為接近，相較之下，《雲山話舊》偏「雄厚奇逸」，而此幅則更為強調雲山溫潤婉約之感，畫家對這一路畫風的把握，已經在數年時間內有了長足的進步，誠如溥心畬論張大千「然其細筆則似春蠶吐絲，……盡後繪之能事也」。

張大千仿方從義，也緣於對方從義不羈性格的欣賞。張大千極意強調「方壺雲山，不落二米一筆，自成風格」，謂「雲林雖極意房山，然猶是以因為創者」。質諸此軸，就畫面圖式而言，雲山大概得方壺之形，而山石皴擦與細筆勾畫的宮觀、細波，則有倪判、王蒙之質，所以有「未謀形似，若刻舟求之，劍去遠矣」之言，其實也是大千「得意忘形」之謂。

畫作右下角鈐「風兒又起雨兒又急」一印，在張大千傳世畫作中非常罕見，句出宋石孝友《西地錦》：「回望玉樓金闕，正水遮山隔。風兒又起，雨兒又急，好愁人天色。兩岸荻花楓葉，爭舞紅吹白。中秋過也，重陽近也，作天涯孤客。」意在抒發旅人斷腸天涯的傷懷。《仿方壺雲山圖》雲峰層疊聳立，直通幅頂，山腳坡石松竹環繞處，三四茅屋，錯落其間，屋內兩位高士，相對晤談，屋前場圃，經一小徑，直通煙江，畫面左側雲煙縹緲處，宮闕隱然，略帶「回望玉樓金闕，正水遮山隔」的惆悵。「風兒又起雨兒又急」一印，名雖閑章，實乃題眼。

張大千仿八大山人荷塘雙禽圖

八大山人平生多畫荷花，干長而柔葉，大而潤，披圖如見清光無邊盡，香遠益清也，此則於葉下空闊處作拳石雙鴨、一沉思、一引首，相對無言，尤饒靜默空明之趣、至其疏密聚散之合宜筆墨含蘊之精妙，亦俱見八大山人之精詣。張大千也愛荷花，他年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年。頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花的出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷桿也時常走進他的畫面。他認為，荷花最難下手的部分不是花，而是杆子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。

張大千先生是仿八大作品的高手，用筆清超，直抉八大之精。多少達官巨賈甚至畫界高人均曾被其鬼斧神工所蒙蔽。此幅畫作即可謂是，墨色淋漓，筆力雄健，得八大之韻。然其畫過於精巧，缺乏八大特有的荒率冷寂之氣；張大千雖用筆講究，但不如八大如金剛杵般有力，和蘊籍而有靈氣。觀此幅畫作，兩者之區別可稍感悟之。

張大千《仿陳老蓮覓句圖》

張大千與李順華誼過師友，情同父子。李順華的父親李凌雲，自幼跟隨祖父從事古董人生意，往來於上海與美國之間，與蔣谷蓀、張蔥玉引為至交。李凌雲長期生活在美國，亦時常往返於中美之間，替張善孖奔走、聯絡，為抗戰募捐獻策出力。1940年初，張善孖到美國作抗戰宣傳和募捐，曾畫《飛虎圖》贈陳納德將軍，遂有了後來的「飛虎隊」。通過張善孖，李凌雲與張大千也日益熟絡，培養出深厚的友誼，也引申出張、李兩家長達半個多世紀的交誼。

《仿陳老蓮覓句圖》創作於1949年，大千先生甚愛，旅居四海皆隨身而行。50年代，時在香港的李順華接受父親的建議，赴南美跟隨張大千學習古禮、書畫、鑒賞、烹調，拜入大千門下，執弟子禮，大千即送此畫。經大千居士的點撥，李順華在繪藝、鑒賞等各個方面都有了長足的進步。據李順華先生說：張大千是個非常講究古禮的人，無論是出門或是返家，皆是全家迎送，行叩拜之禮，而大千伯自己也一定是嚴格執行這些儀軌，出門或是返家都要拜祭祖宗。大千一生都近乎嚴苛的執行這些儀軌。李順華有一枚印章曰「大風堂山廚」，並不晦言自己愛吃：大千伯父的本事我也唯獨烹調下功最深。與大千父共享熱愛烹飪，自創菜譜的樂趣。張大千的一切言傳身教感染著他，作為上海人的李順華拜入大風堂後，居然也練就了一口流利的四川話。學習成一年半有餘，李順華辭別師門，赴美與父親家人團聚。

後來無論是張大千赴美還是八德園落成，李順華與張大千始終保持著持續的交往與聯繫。1967年，李順華與夫人陳雪梅行將抱子，寄書於遠在巴西的張大千曰，生男子當字之『大痴』，生女子名之『千儀』，以『大』『千』二字為排，以志儒慕。張大千甚為所動，以破墨重青綠點染大痴千儀二小象相贈。李順華夫婦舉子大痴後，張大千旋即意寫《大痴抱筆圖》賀「驥之子，鳳之雛，育德門，貴壽俱」附以長題，自謙『愚叔爰博堂上兩老人與賢梁孟共軒渠』。張大千每赴美國畫展，李順華均代為安排行程及展覽要事，李順華亦常攜家眷赴巴西，聆教誨，臨真跡。大千時常以畫作相贈，同游所感所記、新歲補壁、授業示範、同好雅賞，不勝枚舉，件件精品，無一件敷衍了事，草草應付之筆。世代緣分就在這樣的來來往往中積澱下來。

李順華先生憶道：「大千居士教晦：陳老蓮鬼怪惟筆墨高古，似六朝石刻不可多得。予臨其書法，讀其畫，深深喜愛之。」可見張大千對陳洪綬的推崇與追摹。李順華先生再憶及徐雯波女士，也是夫唱婦隨，擅長於老蓮書法一路。「此《覓句圖》擬老蓮神似，而有居士自己風格於其中，更見柔美清奇，桌上擺飾精緻非老蓮所能。予拜服五體。」尊師這件研習古典的代表作，是師法古人而勝於古人的。蘊含了敦煌面壁所修成的高古氣韻，畫中高仕之眉目，傳遞出人物真性情。李順華為之深深折服，甚至在圖前跪拜，拍攝一張照片寄給大千居士。然時光荏苒，歲月滄桑，如今照片已不知所蹤，只得回憶還在故人心頭縈繞。

李順華回憶道：《覓句圖》完成後，曾展於香港，西德科隆。即將之貽贈。後傅申先生借展於華府及紐約諸地，特別以此圖印作請帖封面。說的便是此圖1992年在美國華盛頓賽克勒美術館、紐約亞洲協會美術館、密蘇里聖路易斯美術館等各地巡展，並由華盛頓大學出版圖錄，均為文脈之永恆延續。其中故人故事，可證《覓句圖》無愧為大千先生重要的人物代表作。

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