你覺得《比利·林恩的中場戰事》值不值8.5分？
作為下半年最受關注的電影之一，《比利·林恩的中場戰事》（以下簡稱比利林恩）得到的評價也是幾番波折。
華人大導演李安的最新作品，暢銷小說改編+高新技術拍攝，《比利林恩》從開拍就受到許多人的高度期待，直到幾個月前都被外媒視為今年奧斯卡的頭號種子，在各大獎項預測網站上排名第一，我也立下flag說它一定會在奧斯卡上收穫一大堆提名。
結果在第一輪放映之後，《比利林恩》的外媒口碑居然撲！街！了！爛番茄，metacritic兩大影評網站都給出不及格，創下安叔生涯最低。關於李安新片不佳的消息也瞬間傳遍了整個社交網路。
然而在內地上映後，《比利林恩》的口碑卻呈現出與國外截然不同的景象，豆瓣一路飆升至8.5分。有觀眾稱這是「開啟電影的新紀元」。
不禁讓人疑惑，這倆撥人評價的是同一部電影么？
最終我決定還是靠自己的眼睛去堅定這部話題之作，很可惜買不到120幀，只好退而求其次看了60幀4K格式。
首先想說些和高幀無關的，談談電影本身，它並不是某些影評人口中的「爛片」
比利林恩是一位在駐伊拉克美軍，一段他在戰火中英勇營救戰友的視頻在網上廣為流傳，他也成為了美國人民心目中的英雄。在短暫的回國假期中，比利和他的戰友被受邀參加「超級碗」的中場表演秀，在這一天內，比利遇到許多人，而每個人對戰爭的理解不盡相同……
有人把《比利林恩》看做反戰片，有人看做美式英雄的主旋律電影。
其實「對戰爭的理解」，才是它的核心討論。
作為遠離戰場的平民百姓，我們對戰爭和軍人的了解來自於媒體，並用自己大腦的認知將其渲染成不同的模樣。橄欖球手將他們當做嗜血的殺人機器，拉拉女隊員崇拜他們，相信他們是品德高尚的英雄。而在製片人眼中，他們又不過只是幾個一時熱度的新聞人物，轉眼便被遺忘。
在記者會上，有人對比利提問「當你殺死敵人的時候，你在想什麼？」比利答道「當時我什麼也沒想。」
只有比利和他的戰友，這些戰爭的親歷者。才清楚自己究竟經歷著什麼，這不是善也不是惡，這只是他們的生活。
表演結束後，比利眼中含淚與姐姐擁抱告別，她不懂為什麼比利一定要回到戰場，比利說「我必須回去」。這一幕打動許多觀眾。
除了引人深思的主題立意，《比利林恩》的表現形式也相當獨特，將時間限定在一天，用不斷的非線性剪輯來回交代戰場與中場兩個世界，並以此一步步走入比利的內心世界，借他的眼睛讓觀眾明白：一個經歷著戰爭的士兵，他在想什麼，他為什麼要選擇戰爭。
然而遺憾的是，雖然主題深刻，剪輯花哨，最後呈現出來的故事面貌讓我覺得有些失望。比利看到了什麼，然後回想起了戰場上的某段經歷，雙線敘事始終停留在簡單的二元對比上，比利前後心境的對比，平凡人眼中的戰爭和真實的戰爭對比。對於如此宏大的主題來說，用這樣的方式去體現實在有些隔靴搔癢。
沒有通過更為確切的事件體現不同人對戰爭理解的差異性，也未深入探討它的成因和影響，僅僅是將人們的言論置於銀幕上，「有人認為戰爭是這樣的，有人認為是那樣的，其實不是，真實的是這樣的。」其實這就是說教，而當電影過多的依賴台詞，便會變得無力。
最後電影留下的，只是淺淺的情緒碎片，李安還是熟悉的那個李安，細膩捕捉的人性，比利對戰爭，對身邊人的情緒都能讓觀眾共通，可如果只是讓人關注到一個小士兵在經歷戰爭後的喜怒哀樂，讓觀眾為一場離別而哭泣，那絕對不是李安的境界。
都說安叔綿里藏針，那麼《比利林恩》就是一團棉花，難以尋覓到針銳利的痕迹。
除了差強人意的劇本，《比利林恩》另一處折損了品質的原因，恰恰就是一直宣傳的新技術：120幀。
我並不是說120幀技術不好，事實上好的令人驚異。高幀率的好處非常明顯，攝影流暢穩定，高速移動也沒有拖影……這些東西就沒必要我來說了，科普文一片片的。那場華麗的的中場表演，真的是視覺盛宴，彷彿置身現場的臨場感，是再華麗的特效也無法比擬的。
李安也充分利用了技術長處，電影里大量的快速搖鏡頭，手持鏡頭，人物高速運動……不止高幀率，面部特寫，縱深的構圖，4K，3D的優勢也都發揮的淋漓盡致，一切都彷彿發生在眼前。[畫面的強烈真實]是比利林恩與普通電影的最大不同。
可這樣的真實，反而給電影帶來了不適。
許多人對電影有著誤解，認為它是對真實的還原。事實上電影從來就不曾真實，光是計算的，鏡頭移動是規劃的，演員也不可隨意移動，畫面內呈現的一切都是人為安排。只是在24幀的形式下，我們對這些早已習慣。
而形式突換，不知何原因，這些「安排」瞬間被暴露。你能夠經常很明顯感到電影的某一部分是「設計」出來的，演員的表演變得不自然，鏡頭的移動更容易察覺。以前司空見慣會被輕易忽視的拍攝技巧，成為了讓人齣戲的破綻。
這有些類似著名的「恐怖谷效應」，當機器人與人類相像超過一定程度的時候，與人類有一點點的差別都會顯得非常顯眼刺目。《比利林恩》的畫面與現實太過相似，以至於出現一點違和的「假」，就很難忽視。
導致這種奇怪現象原因不單單只是高幀。在觀看的中途我嘗試摘了眼鏡看一會兒，結果發現雖然同樣是60幀，「齣戲」感卻少了很多，3D變2D，削弱了令人不適應的真實感。
我想說的，不是高幀數的未來是怎樣，高幀數只是服務於「畫面真實」的工具之一，而是這樣如同發生在鼻子尖前的電影，會是未來嗎？
僅從這一次的觀感來看，過於真實的畫面讓電影的虛假暴露，它只在兩種情況下最為適合：最假和最真的。
前者的代表就是那場華麗的中場表演，眼花繚亂目不暇接的視覺元素，風騷走位的鏡頭及演員調度，耳朵「爆炸」的音效。這是比利林恩的「電影設計」暴露的最多的一幕，可太令人震撼的視覺讓你根本無暇顧及它的假，只有滿腦子的卧槽。
而入侵平民家中時的手持鏡頭，集市上對平民們驚鴻一瞥掃過的鏡頭，體育場里閑雜表演人員的鏡頭又是對「真實畫面」的另一種適應。在這些鏡頭裡，人為的電影設計最小甚至幾乎沒有，就像YouTube上普通的高幀視頻錄像，而你看視頻錄像是不會覺得假的。
再單獨說說高幀數。
我不認為是觀眾還未來得及接受120幀，而是電影還未來得及接受120幀。它和黑白變彩色，2D變3D不同，它對電影的改變性，可能跟無聲變有聲一樣大。因為形式的改變，電影語言也被完全變更。
除了直接的感官效果提升，高幀率帶來的高幀率帶來的，是對整個電影攝影的節奏加速。同樣速率的鏡頭與演員運動， 在60幀的呈現下，變得比往常移動更快。
這麼說或許太神棍，也不太好理解。我用兩張gif來演示一下。圖1是24幀，圖2是12幀。
是不是覺得24幀那張圖裡的鳥飛的更快？
而在這樣的改變下。《比利林恩》還維持著24FPS的電影語言套路，結果就是不適用。所有習以為常的那些東西，一下都不正常了。
我相信早晚會有屬於120幀的電影，高幀數的視覺提升是顯而易見的，只是在這條道路上，電影人們必然還要摸索很久。李安作為吃螃蟹的勇士，他不可能一下完成這個艱巨的任務，但無論如何，勇氣都值得欽佩。
所以最後，《比利林恩》值不值8.5分？
我不知道，答案交給你。
覺得男主帥炸的點贊
※《奇異博士》四款新壁紙，四位魔法師每人一個風格，好看太開心
※這個神盾局書架有點厲害，想要饞嘴
※期待看到他的信仰之躍！
※這三部沒在內地上映的好電影能看啦！
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※沒有120幀，你去看「比利林恩的中場戰事」嗎
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