半卷夕陽紅雨入，燕子來時。浪淘沙·紫玉撥寒灰

浪淘沙

紫玉撥寒灰，心字全非。疏簾猶是隔年垂。半卷夕陽紅雨入，燕子來時。

回首碧雲西，多少心期，短長亭外短長堤。百尺遊絲千里夢，無限凄迷。

本篇是納蘭詞中的代表作之一。上片寫少婦於閨房之中無聊思春，「紫玉」、「寒灰」可以看出這名少婦的家境似乎不錯，而「拔」通「扒」，用玉去扒灰，似乎難以理解，但加上之後一句，便可以迎刃而解了。「紫玉撥寒灰，心字全非」，所謂的「心字」便是心字香燒完後，灰燼落在地上，構成了心字的形狀。詞中的這位少婦，手持紫玉，撥弄著香燃燒後留下的灰燼，一地混亂，正如少婦那顆無處收拾的芳心。

「疏簾猶自隔年垂」，再看那竹簾，常年未動，去年便是這樣垂掛著，而今依舊如此，或許明年也仍舊這樣，毫無變化吧？少婦感慨時光如梭的心情在這個句子中赫然呈現，納蘭將一個已過韶華的女人心理描寫得淋漓盡致。「半卷夕陽紅雨入，燕子來時。」這句話初看顯得有些情理不通，夕陽如何能夠半卷，而雨又怎麼能是紅色的呢？

其實承上啟下來看，便能理解了，少婦將帘子半捲起來，夕陽透進來，真的就是半卷夕陽了，而在夕陽下的雨，因為映襯，果真便看似紅色。納蘭在這裡用的詞語結構十分巧妙，似乎平淡無奇，但卻禁得住回味，能讓人隱約感覺到一種美好的意境，但卻是無法再用詞語去表達。

詞中的這位少婦像是在懷念故人，但詞意卻在此刻又顯得格外撲朔，耐人尋味。而到了下片，詞意又有了轉變，開頭便直言「回首碧雲西，多少心期」，「回首」便是回望過去，重看往昔的歲月，而「心期」則是指心愿，婦人思念著與故人往昔的美好歲月，也感慨著重新相守，希望故人能夠如同燕子歸來一樣，重回家鄉，回到她的身邊。

不過從下一句「短長亭外短長堤」可以看出，這個願望有多麼渺茫，即便望斷碧雲，也是難以實現了。在詩詞中，亭子和堤壩通常有兩個意向，一是送別，二是思念。在這句話中二者同時出現，大概是納蘭為了表現少婦焦急不安的內心故意設置的，為了能夠有足夠的力量去表現詩詞的意境。

詞寫到這裡，一直都是少婦自怨自艾的個人情緒表達，語言真摯感人，令人為之動容。接下來這句「百尺遊絲千里夢，無限凄迷」結束了全篇，也讓人體會到思而不得的痛苦有多深，就如美夢一場後，醒來忽然發現，頭頂依然是破瓦蛛絲盤結，身邊依然是空空蕩蕩，一無所有。

納蘭的這首詞似真非真，極富浪漫色彩，全詞曲折跌宕，通篇情景渾融,凄迷動人，讀起來讓人黯然銷魂，內心潮濕。寫春怨可以有多種，但納蘭選擇了從對方落筆寫起，通過少婦在閨中的無聊舉動和室外的景象，寫出一派傷春傷情的形象。

此調原為唐教坊曲，後來才作為詞牌。唐朝時期劉禹錫、白居易等人都有《浪淘沙》之作，而且都是詠浪淘沙者，詞牌名就此流傳下來。唐朝時期的文人作詞本還是平仄不拘的，一直到李煜，始創新聲，始為長短句，分了上下片，才將《浪淘沙》分出了不同的體格，形式多樣。納蘭所寫的《浪淘沙》也很多，納蘭詞集中共有十首。

納蘭是最懂得相思之情的人，他能夠準確地描寫出少婦於閨中寂寞無聊的傷春情思也是因為他經歷過這種感情。問世間情為何物，最是相思無奈何，納蘭明白世間的一切相思皆是苦中帶甜，雖然絕望，但卻還是有著希望。

正如晏幾道《虞美人》詞中所寫的：「去年雙燕欲歸時，還是碧雲千里錦書遲」，相思之中的人都盼望著能夠重逢相見，但無奈的是，長亭之外更短亭，相見之路千山萬水，思念之人不知道身處何方。縱使千種思念，最終也不得已，只能化作筆下的詞句，化作夢中的期盼，希望能猶如百尺遊絲，飄至千里之外，讓思念的人知道。

蘇東坡寫道「夢隨風萬里，尋郎去處」，而納蘭則吟道「百尺遊絲千里夢，無限凄迷」，納蘭甚至夢過後便是凄涼的現實，在夢的襯托下，現實更顯得凄迷萬端。這首詞布局清晰，脈絡順暢，詞意雖苦，但寫法上卻是清秀俊逸，格調高雅，不失為一首可以反覆吟誦的好詞佳篇。

紫玉：指紫玉釵。寒灰：猶死灰，灰燼，這裡喻指心如死灰。《三國志·魏志·劉傳》：「揚揚止沸，使不爛，起煙於寒灰之上，生華於已之木。」

心字：心字香，古人將盤香製成心字形。

疏簾：指稀疏的竹織窗帘。

碧云：青雲，碧空中的雲。

凄迷：悵惘，迷惘。

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