她把美術史上的經典繪畫，全都複製成了icon
這是本期interview的主人公張心一為我們推薦的歌單，讀這篇文章之前，可以打開它
也許你已經在別處見過張心一的作品了，也許你還偷偷存過圖。每次看她的東西，我都能哈哈哈上半天。哈哈哈是一種開心沒錯，其實也是一種由衷的讚歎！在經典藝術與現代審美之間，它們是一劑恰到好處的潤滑劑，既能解鎖你那張過度加班的工作臉，又是一系列能讓你回味很久的畫面。
她擅長讓人過目不忘，不僅僅是因為她有超高的顏值，她還很聰明，理解的東西總能準確地抓住你要的那個「點」。這些可能都與她之前做廣告有關，「總是不自覺地去想如何把這個東西傳播出去」。從蒙娜麗莎到維納斯，從草地上的午餐到我國人民愛用的神表情—葛優躺，她都用自己招牌的扁平化方式解構它們，讓我們看到經典的第二面。
我們很愉快地約到了這個美少女藝術家，跟她聊了聊她的作品和生活態度。
張 心 一 檔 案
姓名：張心一
年齡：29
星座：處女座
哪裡人：濟南
居住地 ：北京
最愛的食物：芥末
拿手料理：略黑暗
喜歡的運動：跑步
愛逛的美術館：外灘美術館
最常用的emoji：
老聽的一張專輯：
烏仁娜 《Tal Nutag: Lieder aus dem mongolischen Grasland》， 因為總是懷疑自己是蒙古人。
愛看的一部電影：
《我們倆》，可能跟自己的曾經在胡同生活的經歷有關吧。
最喜歡的一本書：
卡爾維諾《看不見的城市》，城市如夢境，其中寓言很多都已經實現了。
「規定動作與自選動作－2」
所有人都會好奇兩件事，一是為什麼自我感覺做廣告做得很棒的張心一，決定停止得心應手的工作，開始專心做藝術。另一件事是什麼樣的頭腦會把那些經典的名畫簡化成人們喜聞樂見的icon。
可能是從小學畫的她從一開始就對藝術有執念，工作了幾年後，她忽然決定：「趁我還沒有變得很職業化之前，我一定要做一個選擇」。於是，她辭掉廣告創意工作，報考了中央美術學院，開始了自己的藝術之路。「半路出家」的經歷讓她和其他人有所不同，她無法避免地使用了那些廣告經驗和傳播形式，融入了自己的作品中。所以萬幸，她的作品看起來沒有別的藝術離我們那麼遙遠。
「我不要天上的星星，我要塵世的幸福」
拉斐爾的《美惠三女神》
根據拉斐爾的畫創作icon的圖解過程
張心一的工作方式從相反的方向展開：她首先選擇網路搜索排名最高的「經典繪畫」圖像，通過在原始圖像上套用基本線條，不斷簡化，去掉筆觸細節、光和表情，最終只留下劇情、線條和人工色彩。——尤洋《昌盛的圖像》
AM：怎麼會想到將這些經典名畫扁平化處理，變成一幅幅的icon的呢？
張心一：其實也是從我們的生活經驗得來的。最早在古典時期，icon是指聖像畫，是一種有偶像崇拜和宗教因素的繪畫，對宗教的傳播起了非常關鍵的作用。但是到了現代，icon是計算機圖像的一種格式，代表一個可點擊的圖案，很容易在網路中進行傳播。我覺得把這兩個東西，兩層意思結合起來就很有意思。
AM：把美術史上那些經典的作品解構成拙拙的線條，究竟是表達一種幽默，還是叛逆？
張心一：單純的視覺或娛樂的角度講，你感覺它很有趣，看起來非常友好。但在藝術方面，它反映的是人們對於經典的一種認識，一種長期化、扁平化的認識。因為我們大腦中所謂的經典作品，它經過不斷地演繹，不斷被篡改，不斷地被風格化。流傳到現在，我們可以看到網路上有各種各樣的解讀也好、惡搞也好，其實它們已經完全變成輪廓化的東西了。
「假如全世界的少女都肯攜起手來」
「我居然在淘寶搜索你的名字」
「有理由等待更美好的繼續」
張心一給自己作品取的名字讓人特別好奇,它們的有趣不失於作品本身。比如 「我的故事總發生在夏天」、「 我居然在淘寶搜索你的名字」，「我不要天上的星星，我只要人世的幸福」 每一個名字都讓你想探聽到一個偶像劇，她是怎麼想到的？
AM：這系列作品的名字也很奇特，和經典畫作的名稱相去甚遠。你是怎麼取名的，為什麼取這樣的名字？
張心一：作品名字還是根據我作品本身想要傳達的東西來的，這些名字其實並沒有那麼重要，可能是我在某個地方看到的，或某句台詞，它跟畫面的關係並不大。我是希望觀眾在看到作品題目時，與作品產生1秒鐘的疏離感，跳出固有的經驗，再重新回到畫面。而這整個體驗過程都是我作品的一部分。
「我的故事總發生在夏天」和它的創作圖解，原型取材於馬奈的「草地上的午餐」
「山海經的這種世界觀和現代人的世界觀，
其實是有一個點可以交融在一起的。
這個點就是「符號」，因此我做了一套 『山海moji』。」
AM：你那套「山海moji」在網上也很受歡迎。怎麼開始做的？
張心一：一開始構思「山海moji」的時候，並沒有把它界定為藝術或是設計。畢竟藝術和設計我都做過，我就僅僅覺得這個東西是一個很有意思的現象，它有著思維的兩面性，所以我就去做了。
AM：山海經和emoji有什麼能相似之處嗎？
張心一：emoji不僅僅是一個語言性的東西，它逐漸變成一種潮流文化，它就已經脫離了起初作為表情符號的屬性，經過現代人的不斷複製，不斷發展，emoji就是存在於我們每天日常生活的縫隙中，是我們對於世界的一個零散的認識。
而《山海經》呢，它其實是古人對於未知世界的認識。無論是神話，或者他們無法解釋的一些現象，是幻想中的某個東西的一個雜的集合。
它裡面講述的神獸和故事，都是人們虛構出來的。它有四隻腳，六個翅膀，它生活在哪裡，都是非常模糊化的解釋，是古人樸素的世界觀。在科學沒有發展到一定程度的時候，對於世界上一些無法解釋的東西，就會去幻想它，最後它們變成了一個符號。所以我覺得山海經的這種世界觀和現代人的世界觀，其實在「符號」這個點上是可以交融在一起的。
AM：你覺得語言會退化嗎？
張心一：我覺得是不會的，這也是我研究的問題之一。其實很多人覺得emoji會成一種世界的語言，還有很多語言學家說它是一種語言的返祖現象，但我覺得emoji現在可能已經走到一個臨界點。因為我最近也在關注，手機剛升級到iOS 10，emoji數量變得更多，你點起來會很複雜，找每一個會浪費很多時間，我覺得這個可能是阻礙它真正成為語言的一個問題。emoji一旦發展地過於複雜了，那麼它的便捷性就減弱了。
AM：在創作這些作品的時候，你的心理過程有怎樣的變化，你獲得的價值感和滿足感在遞增嗎？
張心一：會有的。其實我一開始選擇做藝術也是源於這個成就感的東西。我之前也做廣告公司的創意工作做得挺開心，但是對於個人自我價值的滿足感就少了很多。而做藝術對我來講，好像是一種帶著使命感的事情，內心的聲音告訴自己一定要去做這個。做藝術會比其他工作更能帶來自我實現的滿足感。不過壓力也是非常大的，你現在看到的東西，往往是藝術家之前已經槍斃掉無數個方案之後的作品，所以做藝術是一件成功率挺低的事情。
打比方說，你個展開幕的那一天，你會覺得特別的幸福，但是第二天，你馬上就在想你的新作品了。你可能只有很短暫的滿足感。
「水泊梁山祝英台」及草圖
「只有不屬於時間的東西才能在時間裡永不消失」及其創作創作圖解
AM：在央美學習初期，創作的時候有碰到什麼棘手的事情嗎？
張心一：可能我美術史、哲學這些理論的東西，並沒有我同學他們那麼豐富。一是我的性格，再一個就是我平時的工作經驗。我做作品的時候會很自然地就去想，這個東西怎麼傳播，讓大家都知道，它可能是一件有趣的事情。但我的同學們都比較學術，每天都會想一些哲學的問題，會覺得往「有趣」上面去想是不對的。所以到最後，我覺得最棘手的是：你的藝術觀點是什麼，你到底要走一個什麼樣的道路，這些問題總是在搖擺不定的。
不過好在藝術是沒有界限的，我們每個人都沒法去確定，大家都是在模糊的狀態下摸索，是對於自己以前個人經歷和生活轉化，這些東西才是最寶貴的。
AM：你的作品由畫廊代售嗎？賣得怎樣？
張心一：賣的還可以，已經超過了我的預期，基本上比較經典的作品都賣掉了。
AM：這些背後收藏的人你是否會好奇呢？有預想過他們是什麼性格的人嗎？
張心一：這個沒有你想的這麼烏托邦的狀態啦，對於藝術品收藏來講，它有一個非常成熟的考量系統。其實喜歡我作品的人，年齡跨度挺大的，有50多歲的專業藏家，有來自深圳的90後藏家，並不是只有年輕人才會喜歡。
「發生這種事，大家都不想的」
「抬頭明月光，低頭六便士」
AM：你從什麼時候開始畫畫的呢？家裡有藝術氛圍嗎？
張心一：兩三歲就開始畫畫了，從小畫筆就是一個玩具。我能找到的最早的一幅畫是兩歲半的時候的。其實想來為什麼對經典名畫情有獨鍾呢？因為我從小就有一個視覺上的刺激，家裡掛了很多畫，它們是一種潛移默化的影響吧。我的家裡跟現在好多「藝二代」是沒法比的，但是相對來講，我父母都不是藝術從業者，這樣想來還是一個比較有藝術氛圍的家庭。
「 不可言說」
AM：有沒有特別欣賞的設計師或藝術家？他們對你的創作有著怎樣的影響？
張心一：因為太多了，我就大概舉個例子吧。日本有個藝術家叫河原溫，他的作品非常宏大，幾乎把他的整個生命都量化了。他每一天都會記錄下這一天的數字，走過的地方，和什麼人說過什麼話，或者是給人寫過的信。他把每一天的數字，創作成日期畫，這些畫寫的就是他的日子。他把生命作為藝術作品的一部分，視他的作品為一種信仰，你能感受到藝術家能量有多大。
「冷戰」
「反正不做藝術家的話，我覺得做廣告也挺好的。」
「手輸給了手套，右腳的鞋打敗了腳」
「天生劇中人」及還在創作過程中的草圖
「放開我，我還能加班」
扁平大師系列
AM：你大概是一個怎樣性格的人？
張心一：我是處女座，上升星座也是處女座（哈哈哈），我就覺得挺詫異的。要說處女座的追求完美，我在構思作品時可能會去追求完美，比如這個作品，要是想得不是特別好，我就不會去做。我要把它想得很成熟了，像是一個閉環那樣很完整的作品了，我才會去做。但在創作的時候，我又不是一個特別摳細節的人，有時候很粗線條，處女座給人的感覺就總是特別仔細，特別有條不紊，我不是那種，而且我覺得我性格挺隨和的。
AM：不做藝術家的話，你可能會是哪種身份？
張心一：廣告人。真的，我還挺喜歡廣告的其實。我喜歡那種狀態，喜歡頭腦風暴，跟藝術家相比，做廣告想創意，相對更輕鬆一些。因為你就是為了吸引別人或者理解一些受眾心理，但藝術就要想得深很多。反正不做藝術家，我覺得自己做廣告挺合適的。
根據我國的神表情——葛優躺，張心一不但把它複製成了icon，還做了一個衍生的抱枕。
AM：會有靈感短路的時候嗎？
張心一：我的創作方式是，平時不去想作品的話，也沒有什麼靈感，但我要是真去想的時候，自然就能夠想出東西來。比如說我去工作室或者咖啡館之類的熱鬧的環境，從下一分鐘開始找靈感，它就能想出來。靈感短路對於我來講，是有時候想一個作品，它會進入一個死胡同，就會覺得頭疼。
最後，我們提出了一堆只能用圖片來回答的問題，看看張心一怎麼回答吧。
圖片問答
／圖片問答是interview中的一個固定環節，受訪人只用圖片（來源於自己的作品、網路、或者任何途徑的圖片）對我們提出的問題進行回答。／
Q：別人眼中的我 vs 自己眼中的我？
A：
Q2：學習和創作之外，還喜歡做什麼？
A：
Q：「靈感」是什麼？
A：
Q：做什麼事情能激發你的創作靈感呢？
A：
Q：有什麼法子可以避免平庸？
A：
Q：每天早晨的日常有哪些？
A：
Q：你有什麼舒壓妙招分享嗎？
A：
Q：最喜歡的一種聲音是？
A：
Q：哪部電影里的某個鏡頭讓你印象最深？
A：
Q：在你看來，美術史上哪一個時間點尤為關鍵？
A：
Q：外出旅行只能帶3樣物件的話，你的選擇是？
A：
實際上，那個作品在網路上火爆的張心一併不是簡單的幽默，她背後帶著一種理性，無論是出於傳播上的創意，還是藝術上的邏輯，她都讓自己的作品值得推敲。有意思，只是她給作品披上的一層外衣，有深度，成為她為自己的藝術塑造的另一個命題。
＊你喜歡她的作品嗎？
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