單手跨11度放空整個世界

天下 11-20

單手跨11度放空整個世界

每天44280次按下琴鍵，或者1845次，這些不計其數的數字對鋼琴王子來說，並沒有什麼特別，都已經是日常習慣。當李泉坐在鋼琴前，從手腕抬起的那一刻起，空氣是會被凝固的。在這個瞬間，他是中心。有人說李泉的鋼琴有著一種「王者之氣」——他幾乎就是用盡生命在演奏，每一次落指都好像要把琴鍵擊穿，或者從琴鍵上輕撫飄過。修長骨感的手掌，單手可跨11度，對於彈琴的人來說這不僅是以身俱來的優勢，更是靈感的起點。

11，是李泉的專屬數字

單手跨11度放空整個世界

「藝術家也好，音樂人也好，應該把自己最誠懇、最想表達的拿出來，而不是像商人那樣去斤斤計較別人給予的掌聲與回報。」李泉曾這樣解釋自己詮釋音樂的態度——這種「釋放天性」的表達方式，然而，對於李泉幾乎沒有爭議的，就是他的音樂，無論是給自己的音樂，或是為其他歌手們的創作。

人們賦予他各種頭銜，琴鍵王子、爵士騷客、電音奇才，不一而足，但實際上，回顧李泉這二十年來的作品，我們會發現，他其實是無法定義的。他是冷峻的《走鋼索的人》、是絢爛的《島中央》、可以深情的《一起》、也能俏皮的《棒子和雞》、當然還有摩登的《Sunny》。

「釋放天性」就是「釋放內心」

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李泉在4歲就開始練習古典鋼琴，當時是件很不情願的事情，「幾乎每天都要練6、7個小時，所有空餘的時間裡幾乎是不能離開鋼琴的。離開鋼琴，老師也要罵，家人也要罵。所以我給自己的放鬆方式，就是彈一些不是必須要練的東西。」彷彿是一種反叛，大學時期的李泉逐漸開始彈一些流行音樂，音樂創作也在這個時期萌發。「當時我的寫作與創作完全是訓練之餘的一種休息。」他習慣把大學時期稱作小時候，在那段時期里，音樂創作完全是另外一種狀態，用他自己的話來說，甚至有些「奇怪」。

「那個時候寫歌的感覺是很愉悅的，半休息半消遣，更像是學習之餘的一種解脫與放鬆。可是後來越來變成一種職業的東西，你會告訴自己，你要去寫一張專輯，別人會告訴你需要寫一首怎樣的歌，好像完成任務一樣。」李泉說，十幾二十年過去，創作與彈琴的意義好像完全被顛倒，「現在對我來講彈琴反而是一种放鬆了，以前會覺得好累；過去創作是一种放松，但現在也漸漸變成一種壓力。我想這不是一件壞事，是一件很奇妙事。」

顛來倒去，即使從0開始，

也是體驗截然不同，或似曾相識。

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