貝斯曼的普遍藝術
這個有著東歐血統的周伯通式的美國佬，他的經歷幾乎可以寫一部20集的傳奇美劇，一個常年不招人待見的三流插畫師，在不惑之年後突然鹹魚翻身，一躍成為大師級別的人物。他的成功不但讓之前對他不屑一顧的人大跌眼鏡，也讓那些長期佔據當代藝術一線的觀念藝術家後背升起一股涼意。
喜歡抱著黑貓畫畫的蓋瑞·貝斯曼（Gary Baseman）出生於1960 年，「普遍藝術」家、插畫家、影視製片人、玩具設計師、幽默家。目前在加利福尼亞Passadena 藝術博物館任職。曾在羅馬、洛杉磯、紐約、台北、巴塞羅那和柏林舉辦過畫展。貝斯曼模糊了玩具文化和純藝術之間的界限，使用的工具是他具有強烈諷刺性的形象，它們既戲謔又黑暗，既兒童化又具成人感，充滿了本能衝動和挑戰性的想法。他不但是插畫家，也是三屆艾美獎的得主—他是動畫片《酷狗上學記》的製片人，該片在電視上大熱，並曾搬上大銀幕，備受評論界好評。他的作品還可以在《紐約客》、《紐約時報》、《滾石》等雜誌以及熱銷電子遊戲《Cranium》中看到。《娛樂周刊》雜誌曾經把他列入「娛樂界最有創造力的100 人」名單。
蓋瑞·貝斯曼其實前半輩子一直是一個「蹩腳」的插畫師，他沒有受過任何正規美術教育。二戰期間，他的父母為躲避戰亂從波蘭逃到美國的好萊塢，幼年的他長時間在家孤獨地面對電視，早期的美國卡通和漫畫對他影響很大。這個渾身冒著傻氣的孩子，認為自己除了畫畫，啥事情都做不好，都要搞砸，但其實他畫畫也沒什麼天賦。
少年時代的他臨摹了很多漫畫人物，但是無論他畫什麼，畫出來的東西都長得差不多，也就是說他天生不具備那些天才少年畫家（如張大千、畢加索）強大而精準的臨摹能力，但是他還是一廂情願地認定自己可以成為一個優秀的插畫家。這樣的一廂情願，給他後來的生活帶來了很多麻煩。他帶著自己的作品去尋求一份工作的時候，遇到的基本都是恥笑和冷遇，他經常會被說「沒入門」、「不會畫畫」，寄到雜誌社的作品，歸宿基本上就是進垃圾桶。不過這樣的遭遇多了，也練就了蓋瑞·貝斯曼刀槍不入的厚皮性格，他依然我行我素，靠打一些零工維持生計，依然堅持自己的插畫家夢想。
在被無數家報刊的藝術總監拒絕之後，蓋瑞·貝斯曼終於被《紐約時報書評》的藝術總監斯蒂夫·海勒看中。海勒覺得這個傢伙創作的東西有一種說不出的怪味和土氣，說不定會給雜誌帶來一些新鮮氣息，於是給了他一個畫插畫的機會。就是這個機會，讓加里·貝斯曼登堂入室。大家都沒想到的是，他那些橢圓臉蛋、橢圓眼睛、臘腸鼻子的小怪物，一下吸引了很多讀者的好奇，讓人過目難忘。這些東西好像是來自美國傳統漫畫（如迪斯尼動畫人物），但又是那些漫畫里沒有的怪東西。蓋瑞·貝斯曼塑造的人物是一種純真和淫蕩、幼稚和邪惡的混合體。
後來他又陸續獲得了更多雜誌的邀請。有了一點錢之後，天生不知天高地厚的他又開始畫油畫、搞動畫、做玩偶??什麼都敢幹。在純藝術界的批評家還沒來得及對他拙劣的剛入門的油畫技法表示嗤之以鼻時，他的小幅油畫已經悄然走俏市場，因為他的插畫已經為他培養了一大批忠實的粉絲。廣大的市場、節節攀升的價格，讓紐約的一線畫廊不得不重視這個身份不明的傢伙。
蓋瑞·貝斯曼如今之所以被推崇到這樣一個「大師級」的地位，不是晃著腦袋畫些怪畫就可以了，必須具備很多重要的因素。
首先，在他周圍有一批和他類似的被傳統畫廊排擠的小畫家，這些人有一些共同的特點：基本都深受迪斯尼卡通影響；都喜歡在木板上畫小畫；內容黑暗怪誕，充滿色情和暴力（又稱粗俗藝術）；大都沒有受過正規訓練，喜歡隨便亂畫，所以在畫廊看來實在是不登大雅之堂……但是他們卻創造了很多讓人過目不忘的形象，例如蓋瑞·貝斯曼的充滿慾望的雪人、 Camille Rose Garcia 的黑暗女巫。這些「怪物」都有一個完整的屬於自己的世界，他們在裡面有朋友有敵人，並演繹自己的故事。所以這些藝術家的作品一般尺幅不大，裝飾味道很濃，內容卻有很強烈的故事性——從這一點也可以看出，裡面很多人是畫插畫或漫畫出身，或者是街頭塗鴉者，外界如今一般稱這些人為「南加州畫派」。
從形式感上，很難把「南加州畫派」歸為一類，但是從他們的創作習慣來分析，卻可以清晰地看到他們的共同之處：
1. 沒有大畫室。這些人（包括蓋瑞·貝斯曼）就是成名之後也不會去租巨大無比的倉庫做畫室，都喜歡在家裡可傾斜的書桌上畫畫。
2. 畫幅很小，適合家庭懸掛。
3. 在繪畫基材上的選擇，更喜歡紙張和木板，較少用傳統的油畫布。
4. 畫畫的速度一般都比較快，很少構圖，喜歡從一個角落、一個細節開始畫。
5. 作品價格不高，蓋瑞·貝斯曼的作品現在也就上萬美元一幅。
6. 一般都有一個自己創造的固定形象，很多人把這些形象衍生到玩偶、雕塑或者動畫作品裡。
蓋瑞·貝斯曼和南加州畫派的崛起，實際上瓦解了主流藝術（觀念藝術）和亞藝術（漫畫、插畫）的界限。「普遍藝術」時代到來了？
蓋瑞·貝斯曼有了他的同志們的支持，更加不知天高地厚，竟然把觸角伸向文化精英們佔據主導地位的藝術理論界，開始到處宣揚自己的「普遍藝術」（Pervasive Art） 概念。Pervasive 這個詞在金山詞霸上的解釋是「有滲透力的，瀰漫的，擴大的，普及的，遍布的，貫徹的」。在這裡似乎應當理解成「具有廣泛基礎、從流行文化衍生出來並可以感染大眾的藝術」。
蓋瑞·貝斯曼說：「今天，直接的媒體每時每刻都在我們眼前，直接的途徑、直接的滿足。電視、電影、互聯網、公告牌、油畫、報紙，還有這個那個??現在是抹掉各種藝術門類之間界限的時候了。事實上，只要是好藝術，我不在乎它的門類。我記得我曾經對MOMA Hi/Low 藝術展表示過鄙視，他們把沃霍爾的畫尊敬地掛在牆上，但卻把George Herriman 的卡通放在桌子上，重要性和一盒清潔劑相當——上面那句話可能會冒犯一個清潔劑盒子的設計者——我的意思是任何媒體上的最好的藝術都應當被尊重。在我的觀點中，任何藝術門類的頂端10% 都是非常棒的，下面的大約20% 是好的，剩下的是垃圾。我的目標是在所有的媒體中創造「蛋糕上的奶油」——油畫、雜誌、電影、電視、廣告和商業藝術。」
他的觀點一下子模糊了所有的藝術門類，也就是說，他啥都可以搞，不是光會畫畫。他的觀點的出現，正好預示著一個藝術平民化時代的來臨，複雜的技術和玄乎的哲學觀念已經不再是橫亘在藝術家和平民老百姓之間的巨大鴻溝了，大家都已經開始厭倦所謂的需要解釋的藝術了，畫面的色彩、造型等形式感的東西又重新開始發揮活力，直接的好玩的形象更能吸引眼球。當技術壁壘（隨著電腦軟體、網路技術等的發展）不斷被打破，而觀念又變得可有可無的時候，那些傳統藝術家幾乎沒有了任何優勢，「人人都可以是藝術家」的時代或許正在悄然逼近。藝術逐步「卡拉OK化」了，藝術不再是高不可攀的東西，藝術家神秘高貴的身份也將不復存在。
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Coach也選擇了蓋瑞·貝斯曼，當然，還有其他的，就不一一解釋了。看的自然懂。
這是小編很喜歡的一組系列的作品
蓋瑞·貝斯曼的成功有偶然的因素，但更有堅持不懈的努力，看看這些畫得滿滿的速寫本草稿，我也是醉了。
從「蹩腳」的插畫師搖身一變成為一代宗師，登堂入室。這個老是抱著黑貓畫著小畫的紐約「老克臘」，代表著「普遍藝術」時代的來臨。
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