50位未來值得期待的音樂人，他們的歌也許可以成為你的新單循List
希望你能和其中的五十分之一有緣
與主流流行音樂相比，獨立音樂通常具有一種獨特的「小眾」美學風格。
在上世紀 70 年代末的英國，獨立音樂指的是為了反抗前衛搖滾的過分泛濫而出現的獨立朋克； 90 年代，為了抵制爛大街的美式搖滾，垃圾搖滾出現，當時的人們將其與獨立音樂聯繫在了一起。
發展到現在，獨立音樂不能僅僅算作某種特殊的體裁了，它融合了搖滾、流行、古典、電子、嘻哈等多種音樂風格，更像是一種音樂態度的表達——對已經僵化的主流音樂的反抗與批判。
它似乎站在大眾性的反面，但奇妙的是，獨立音樂恰恰將自己的多元性與創新融入流行音樂中，賦予其更多活力。
《衛報》評選出了未來值得期待的 50 位音樂人，榜單並不以商業性與名氣作為評判依據（雖然名單上的確有一些有名的音樂人），它依據的是：是否具有獨立精神。雖然個性各異，但榜單上的人都有這麼個共同點：跟大眾認為的 「做這些音樂才會火」的觀點不同，他們更多想做的，是屬於自己的音樂。
在熱搜榜單或是樂評人的文章里，你或許看不到他們；在音樂平台上，你可能會是第一個去給他們打破「零評論」的人。
你會看到破壞嘶吼式的音樂實驗，也會看到稍顯粗糙而幼稚的表達，或者是街頭表演式的反叛與放縱，對世界的迷思以及無所顧忌的帥氣——不管怎樣，這份 List 本身聽上去就像一次冒險。
我們整理了這份名單上的一些特點，希望你能和其中的五十分之一有緣。
Z 世代，意指在 1990 年代中葉至 2000 年後出生的人，他們一般都具有這樣的特徵：喜歡創新、愛好獨特有趣的東西、敢於嘗錯、不急於找工作、愛用社交媒體……
而英國樂隊 Neverland Clan 像是一面 20 歲年輕人的鏡子一樣，照出了許多 Z 世代釋放自我的心聲：「別忘了你的青春，要把你想做的、你的夢想放在第一位。我 21 了，也面臨著工作壓力，但我們並不想讓這些佔據你想做的事兒。」
就像美國 Hip-Hop 團體 Odd Future 通過他們玩樂與反骨的創意給沉悶的音樂界撕裂了一個口子，Neverland Clan 也正準備給英國 hip-hop 一擊。這些男孩大多來自倫敦東南部，不過十幾或二十來歲，音樂取向包含了 R&B;、說唱、Trip-Hop （電音分支）、Slipknot（重金屬樂隊）等，歌曲反映著他們的友誼、以及在家庭工作室里的情景。
這算是支挺純粹的 DIY 樂隊。「所有事情都是在家裡完成的。我們沒有廠牌或是工程師來幫我們，只能靠自學，我們可都沒去過什麼音樂學校之類的地方。」
他們存在本身就足以代表某種新鮮的思維方式：Z 世代的自我滿足、天生樂觀。主唱 Ryan 的表達（哦，這聽上去真像碗雞湯……）就能說明這點： 「我們很年輕啊，我們的粉絲可能比我們還要年輕一點，所以我們經歷過他們正在經歷的事情，當你讀完高中，你會被要求去上大學，但那些大學學霸們卻還在拼了命找工作。那你為什麼不找點感興趣的事情去做呢？我們想讓你們知道，你們可以做任何你想做的事情。」
嘻哈、搖滾、朋克、說唱、爵士……對於這些音樂人來說，被當作「某一類」歌手聽上去並不是件討喜的事情；而且，你會漸漸發現，他們的音樂說不上到底是什麼類型——大概是混合了太多種了。
花園樂隊算是其中之一，成員是一對雙胞胎兄弟，Wyatt 和 Fletcher Shears ，「我們的受眾大多 21 歲以下，我也不知道為什麼，我想的是能夠感召所有人，做大眾性的音樂。我們的歌詞探討著未來，可能那些二三十歲的人不太能認同吧。」
這種鮮明的特色似乎給他們賦予了一種 Z 世代的專屬感，你甚至巴不得那些叔叔阿姨輩的人壓根不知道這隻樂隊呢。他們的音樂聽上去風格多元，像是混合了多種體裁，「可能有 50 種，可能什麼也不是」——比如硬核,比如還稍微明顯一些的後朋克。
不過對他們而言，派別分類真的什麼沒什麼意思，也沒有太大意義，他們並不想被歸到「某一類」中，「如果未來少一些流派分類，可能更有意思吧。」 Wyatt 說。
至於如何迅速感受這對花園兄弟的風格，建議你從他們的專輯《The Life and Times of a Paperclip》聽起，你可以感受到他們「神清氣爽」的畫風。
雖然 Jorja Smith 的成長軌跡就像一個典型的 Z 世代，但她似乎擁有和名聲並不相符的「老靈魂」——不怎麼玩社交媒體，不怎麼看電視，也沒計劃簽約廠牌。這個 20 歲的姑娘學過古典歌唱、鋼琴與雙簧琴，16 歲時開始在自己的房間里寫歌。
你或許聽過，那首讓她小有名氣的《Blue Lights》——一首混合了 Dizzee Rascal 的《Sirens》與八十年代鋼琴曲感覺的歌曲，講訴了一個年輕人被警察抓捕的故事，聽起來像「八九十年代電影」，她的獨特聲線也讓不少 YouTube 網友覺得「真高興我能在這遇到她」，其纖細情感與才能也在和各類歌手的合作中凸顯出來（如和愛爾蘭說唱歌手 Maverick Sabre 合作的《A Prince》以及與雷鬼風 Cadenza 合作的《People》等）
還有 Brooke Sharkey，還沒滿 30 歲的她已經有十餘年的在歐演出經歷了。如果要分類的話，你可以把 Brooke Sharkey 算作民謠歌手，但她的識別性極強的聲線與強歌曲敘述能力或許能讓你聯想到古怪多元的唱作人 Regina Spektor 、法國爵士歌手 Juliette Greco 或是民謠歌手 Tom Waits。
不過相對於 Regina Spektor 頗為複雜的配樂、Juliette Greco 的高貴優雅，Brooke Sharkey 坐在街頭，風吹著裙擺，唱著《La Vie en Rose》似乎更有種讓人內心沉靜的力量。
其實許多實驗音樂聽上去並不入耳，但在這張名單上，這樣的嘗試並不少見。
曼徹斯特組合 Ill 堅信「反叛噪音里的力量」，成立於 2012 年的她們一路都在袒露與釋放狂野、怪異、瘋狂的音樂。她們一開始的目標是成為像 The Fall 或是 Can（風格被稱作條頓節奏或空間搖滾）這樣的樂隊，後來漸漸塑造成宣揚女性主義的「後朋克噪音製造者」。
無論是 19 世紀 50 年代的 b 級片、現代大片或是現實中的太空探索，女性的地位並不顯著。在幾天前推出的新曲《Space Dick》中，她們致敬了《異形》、《紅矮星號》以及《星際迷航》等影片，實現了一次趣味性的逆轉。在 MV 里，太空艦長穿越星際，從怪物與厭女症的魔爪中救出了她的女性同胞。
地下通道、偏僻街道或是廣場——口耳相傳，然後開場，直至警察叫停。
這可能是鍾愛街頭表演的地下樂隊的日常，Show Me the Body 便是其中之一。按照貝斯Harlan Steed 的話說， 「很多演出場館在被關停，後來我們發現在自己的場所演出更理想一些。」
Show Me the Body 是一支來自紐約的硬核樂隊。硬核大約是在 40 年前開始了它在地下音樂界的統治，粗糙、原始、強烈而反叛。在 70 年代，硬核僅意味著一種更喧鬧、快節奏的朋克搖滾形式。在經曆數十年的起落之後，在 90 年代隨著與朋克、金屬、嘻哈的混合，主宰了紐約市區及周邊地區。它的魅力在現場而不在錄音棚，它不單純意味著音樂，而更像是一場隨時爆發能量的社會鬥爭運動。這種現場表演看上去並不怎麼完美，主唱和貝斯設備線纜似乎總在出問題，但這種狹窄空間里迸發的侵略性能量是其最具特色的地方。
在這支樂隊的作品裡，繁複的雜音構成了他們眼中的 21 世紀紐約。首張專輯《Body War》便是一場聲音的衝撞：工業噪音、震耳欲聾的硬核音樂、hip-hop 以及最弔詭的班卓琴不和諧音，他們試圖用不協調來表達對社會體制的諷刺以及對警察橫行的不滿。
儘管昔日的演出場地漸漸成為城市「中產階級化」的部分圖景，但在主唱 Julian Cashwan Pratt 眼裡，他們的目標依舊很明確，「繼續堅持做更多音樂，吸引更多的新生代。」
如果說紐約有 Jay Z 和 Alicia Keys 合作的《 Empire State of Mind》（由兩位紐約布魯克林的創作者——安吉拉·亨特和珍妮·塞維爾出於對家鄉的思念之情而創作的歌曲），那麼倫敦則有 Ray BLK 的《My Hood》。歌曲中的全英式早餐、炸雞、摩托自行車以及英國說唱歌手 Stormzy 的參與，保有強烈個人色彩的同時也具有共鳴。
還有來自克洛伊恩的說唱歌手 Nadia Rose。2016 年 7 月，22 歲的她在 YouTube 上 po 出了MV 《Skowd》，吸引了百萬次點擊。人們簡直愛上她在街上說唱時的自信與挑釁的模樣。
她的音樂充滿了大膽與創意、幽默與魅力，難怪有人說——她可能是未來的 Missy Elliott（全美音樂獎說唱/嘻哈藝人雙料得主）。
Abra 是教會傳教士的女兒，在南部倫敦、紐約、亞特蘭大度過了成長期，在顛沛流離的生活中，「音樂、藝術與書籍是唯一不變的東西。」
宗教背景的生長環境使得她所接觸的音樂幾乎是宗教音樂——那些交疊的和聲、古老的民謠熏陶著她的生活，以至於在同齡人眼裡，她像個「局外人」。
而現在的她，似乎將經典與現代這兩種元素在音樂里結合得很妙，從福音音樂到 80 年代的pop 風，再到前衛的 R＆B 風格，她似乎駕輕就熟。你可以聽聽她的《Crybaby》或是她的整張迷你專輯《Princess》，致敬著過去，聽上去卻很時尚而現代。
最後介紹一支來自加州的「樂隊」Francis and the Lights，由音樂人 Francis Farewell Starlite 創立。
神奇的地方在於，這支樂隊並非由「成員們」組成，只有他自己以及任何參與的人——「也包括你」。他跟諸多優秀的音樂人都有合作，如 Kanye 、Bon Iver 、Cashmere Cat 、Drake 等。創作風格跟加州音樂人創作的憂鬱流行樂不同，可以看看他最近和侃爺以及 Bon Iver 合作的《Friends》（MV 畫風有點靈魂舞者）。
我們還為你準備了一份歌單：50 Rising Music Stars（由於微信不支持外部鏈接，歌單和文中提到的部分歌曲 MV，請戳「閱讀原文」移步好奇心官網查看。）
不用謝。
題圖來源：theguardian
設計史上有很多把著名的椅子，而這一個因為讓你更愛工作而著名
回來打了幾把牌後就不玩了，如何評價梁建章重回攜程這 4 年？
MacBook Pro 兩日體驗，這是一次大升級，但你不一定在意那個 Bar
※25位今年最值得收藏的獨立音樂人，你可能從未聽過他們的名字
※來看國內搖滾音樂人出場費，最高的是beyond三子？
※音樂人是他唯一的標籤，而他更是一位好的生活家
※Supreme 的肖像 T，今後或許會出現這些 Hip-Hop 音樂人
※什麼音樂節都去的音樂人，是不是瞎了？
※你心目中的他，是個演員，還是音樂人？
※音樂人們不唱歌的時候到底是在做什麼！
※不會做設計的音樂人不是好Rocker，這個搖滾樂隊為新專輯做了一套專屬VI｜獵奇手冊
※獨立音樂人：如果可以有2000萬＋的收聽量增長，你願意嗎？
※出於對遊戲的喜愛，獨立音樂人 Michelle Zauner 製作了一款日式 RPG
※出於對遊戲的喜愛，獨立音樂人Michelle Zauner製作了一款日式RPG
※獨立音樂人，如果可以增長2000萬＋的試聽量，你願意嗎？
※她曾經是音樂人，最後一頭扎進了原始生活里當野人，一當25年……
※我希望老了能有一座老人院，可以讓這些音樂人一起住進去
※她曾經是音樂人，最後一頭扎進了原始生活里當野人，一當25年
※大勢hiphop音樂人＃朴宰范＃和＃Heize＃公開了充滿swag的畫報。兩人展現了充滿自己個性魅力的畫報照，據悉拍攝現場的相關人士也非常感嘆
※NBA球員也非常熱愛音樂，算得上是半個音樂人
※他放棄了她，去做了音樂人
※沒名氣的音樂人謝童憑啥能去美國發展事業？這樣的機會你也一樣可以擁有