中國古代十大名曲欣賞
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一、高山流水
1.傳說先秦的琴師俞伯牙一次在荒山野地彈琴,樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。春秋時代，有個叫俞伯牙的人，精通音律，琴藝高超，是當時著名的琴師。俞伯牙年輕的時候聰穎好學，曾拜高人為師，琴技達到水平，但他總覺得自己還不能出神入化地表現對各種事物的感受。俞伯牙的老師知道他的想法後，就帶他乘船到東海的蓬萊島上，讓他欣賞大自然的景色，傾聽大海的波濤聲。俞伯牙舉目眺望，只見波浪洶湧，浪花激濺；海鳥翻飛，鳴聲入耳；山林樹木，鬱鬱蔥蔥，如入仙境一般。一種奇妙的感覺油然而生，耳邊彷彿咯起了大自然那和諧動聽的音樂。他情不自禁地取琴彈奏，音隨意轉，把大自然的美妙融進了琴聲，俞伯牙體驗到一種前所未有的境界。老師告訴他：「你已經學會了。」
一夜伯牙乘船遊覽。面對清風明月，他思緒萬千，於是又彈起琴來，琴聲悠揚，漸入佳境。忽聽岸上有人叫絕。伯牙聞聲走出船來，只見一個樵夫站在岸邊，他知道此人是知音當即請樵夫上船，興緻勃勃地為他演奏。伯牙彈起讚美高山的曲調，樵夫說道：「真好！雄偉而莊重，好像高聳入雲的泰山一樣！」當他彈奏表現奔騰澎湃的波濤時，樵夫又說：「真好！寬廣浩蕩，好像看見滾滾的流水，無邊的大海一般！」伯牙興奮極了，激動地說：「知音！你真是我的知音。」這個樵夫就是鍾子期。從此二人成了非常要好的朋友。
兩人分別約定，此時此刻還在這裡相會。第二年，伯牙如期赴會，但卻久等子期不到。於是，伯牙就順著上次鍾子期回家的路去尋找。半路上，他遇到一位老人打聽子期的家。這一打聽才知道，原來，這位老人正是子期的父親。老人告訴伯牙，子期又要砍柴又要讀書，再加上家境貧寒，積勞成疾，已經在半月前去世了。子期去世時擔心伯牙會這在里久等，叮囑老人一定要在這一天來通知伯牙。聽到這個消息後悲痛欲絕。他隨老人來到子期的墳前，撫琴一曲哀悼知己。曲畢，就在子期的墳前將琴摔碎，並且發誓終生不再撫琴。自此始有高山流水遇知音,伯牙摔琴謝知音的典故,後有稱頌其事，在此築館紀念，稱為琴台，現琴台東對龜山，西臨月湖，成為武漢著名古迹勝地。[3]
2.史載有一年，伯牙奉晉王之命出使楚國。八月十五那天，他乘船來到了漢陽江口。遇風浪，停泊在一座小山下。晚上，風浪漸漸平息了下來，雲開月出，景色十分迷人。望著空中的一輪明月，俞伯牙琴興大發，拿出隨身帶來的琴，專心致志地彈了起來。他彈了一曲又一曲，正當他完全沉醉在優美的琴聲之中的時候，猛然看到一個人在岸邊一動不動地站著。伯牙吃了一驚，手下用力，「啪」的一聲，琴弦被撥斷了一根。伯牙正在猜測岸邊的人為何而來，就聽到那個人大聲地對他說：「先生，您不要疑心，我是個打柴的，回家晚了，走到這裡聽到您在彈琴，覺得琴聲絕妙，不由得站在這裡聽了起來。」
伯牙借著月光仔細一看，那個人身旁放著一擔乾柴，果然是個打柴的人。伯牙心想：一個打柴的樵夫，怎麼會聽懂我的琴呢？於是他就問：「你既然懂得琴聲，那就請你說說看，我彈的是一首什麼曲子？」聽了伯牙的問話，那打柴的人笑著回答：「先生，您剛才彈的是孔子讚歎弟子顏回的曲譜，只可惜，您彈到第四句的時候，琴弦斷了。」
打柴人的回答一點不錯，伯牙不禁大喜，忙邀請他上船來細談。那打柴人看到伯牙彈的琴，便說：「這是瑤琴！相傳是伏羲氏造的。」接著他又把這瑤琴的來歷說了出來。聽了打柴人的這番講述，伯牙心中不由得暗暗佩服。接著伯牙又為打柴人彈了幾曲，請他辨識其中之意。當他彈奏的琴聲雄壯高亢的時候，打柴人說：「這琴聲，表達了高山的雄偉氣勢。」當琴聲變得清新流暢時，打柴人說：「這後彈的琴聲，表達的是無盡的流水。」
伯牙聽了不禁驚喜萬分，自己用琴聲表達的心意，過去沒人能聽得懂，而眼前的這個樵夫，竟然聽得明明白白。沒想到，在這野嶺之下，竟遇到自己久久尋覓不到的知音，於是他問明打柴人名叫鍾子期，和他喝起酒來。倆人越談越投機，相見恨晚，結拜為兄弟。約定來年的中秋再到這裡相會。
和鍾子期灑淚而別後第二年中秋，伯牙如約來到了漢陽江口，可是他等啊等啊，怎麼也不見鍾子期來赴約，於是他便彈起琴來召喚這位知音，可是又過了好久，還是不見人來。第二天，伯牙向一位老人打聽鍾子期的下落，老人告訴他，鍾子期已不幸染病去世了。臨終前，他留下遺言，要把墳墓修在江邊，到八月十五相會時，好聽俞伯牙的琴聲。
聽了老人的話，伯牙萬分悲痛，他來到鍾子期的墳前，凄楚地彈起了古曲《高山流水》。彈罷，他挑斷了琴弦，長嘆了一聲，把心愛的瑤琴在青石上摔碎了。他悲傷地說：我唯一的知音已不在人世了，這琴還能彈給誰聽呢？」
兩位「知音」的友誼感動了後人，人們在他們相遇的地方，築起了一座古琴台。
。直至今天，人們還常用「知音」來形容朋友之間的情誼。
二、廣陵散琴曲
《廣陵散》，又名《廣陵止息》，是一首曲調較為激昂的古琴曲。根據劉東升的《中國音樂史略》，《廣陵散》大約產生於東漢後期。據說，《廣陵散》這一曠世名曲，因聶政刺韓相而緣起，因嵇康受大辟刑而絕世。因而古曲《廣陵散》的背後，實際上包含了聶政和嵇康的兩個典故。
《廣陵散》的各曲段分別為井裡（聶政故鄉）、取韓、亡身、含志、烈婦、沉名、投劍、峻跡、微行，與聶政刺殺韓相的整個過程大致相切合。
《史記·卷八十六·刺客列傳第二十六》中記載，聶政是春秋戰國時期齊國著名的勇士。當時韓國大臣嚴遂（字仲子）與韓相韓傀（字俠累）產生了讎隙。嚴仲子花重金試圖收買聶政去刺殺俠累。聶政原本為一市井"屠狗輩"，因要贍養老母，故拒絕了嚴仲子的厚禮。後來聶政的母親離世，聶政在安葬母親之後，對嚴仲子說自己本來是市井之徒，而嚴仲子作為"諸侯之卿相"，不遠千里，驅車前來以重金邀請。此番禮遇，聶政自然要回報，因此他"將為知己者用"，誓死報答嚴仲子。嚴仲子說自己的仇人是韓相俠累。他一直想請刺客去刺殺俠累。但俠累是韓國國君的叔父，宗族盛多，周圍防衛森嚴，恐不易得手。聶政隨即答應了嚴仲子的請求。
聶政仗劍只身前往韓國邑都。到了邑都後韓相俠累正在府中。俠累雖然有大量侍衛層層保護，但聶政還是如探囊取物般刺殺了俠累。《史記》中只用了簡略的語言描述了驚心動魄的刺殺場面，"聶政直入，上階刺殺俠累，左右大亂"。聶政大呼不止，又連殺數十人。聶政最後把劍指向了自己，割面，剜眼，剖腹。聶政這樣做的目的是為了避免有人認出自己而連累嚴仲子。後聶政被暴屍於市，可無人認得他。韓國國君以百金懸賞提供線索的人。
後來聶政的姐姐聶榮聽說有刺客刺殺了韓相而被暴屍街頭，就懷疑是自己的弟弟聶政所為，於是聶榮立即動身到韓國去探詢究竟。聶榮到達聶政的暴屍之處後，認出了自己的弟弟，大哭。聶榮對圍觀者說："這是我的弟弟聶政，他受了嚴仲子重託來刺殺俠累。為了避免株連我，竟然自破面相。我不能連累聶政的聲名啊。"然後聶榮哀慟而死。根據索隱對《史記》的註解，聶榮顯然誤會了聶政的意圖。聶政這麼做的目的是保護嚴仲子，而聶榮以為是為了避免連累自己。但聶榮這麼做的主要目的是"以列其名"，以避免聶政成為無名刺客。
聶政刺殺俠累應該是當時非常有影響的政治事件。晉、楚、齊、衛等國的人聽說此事後，讚賞聶政"士為知己者死"的無畏氣概，又讚揚聶榮是烈女，一個弱女子，不惜"絕險千里"，從而使聶政得以名揚天下。同時又稱讚嚴仲子"知人能得士"。偏偏無人對俠累的死表示惋惜和同情。
買兇殺人的嚴仲子，是整個事件的幕後主謀。無論是《史記》還是《戰國策》都很中立的提到嚴仲子與俠累之間的矛盾衝突。例如《史記·卷八十六》里這樣說，"濮陽嚴仲子事韓哀侯，與韓相俠累有卻"。《戰國策·韓策二》提到，"韓傀相韓，嚴遂重於君，二人相害也。嚴遂政議直指，舉韓傀之過。韓傀以之叱之於朝。嚴遂拔劍趨之，以救解。於是嚴遂懼誅，亡去游，求人可以報韓傀者。"可見當時兩人已經水火不能相容。但孰是孰非，誰也不知。
以現代人的標準來看，刺殺一國政要是非常嚴重的罪行，聶政也許是最兇殘的恐怖主義分子之一。根據《戰國策·韓策二》的記載，聶政當時還刺傷了正在俠累府中的韓國國君韓哀候。《史記·表》中提到這一事件時，僅一句，"賊殺韓相俠累"。不提聶政的名字，而簡略為"賊"，明顯帶有貶抑刺客行為的意思。然而太史公在刺客列傳里則對聶政的事迹基本上採取了一種正面的肯定態度。另外，《戰國策·唐睢不辱使命》中提到，唐睢稱讚聶政是"士之怒"，氣概絲毫不弱於秦王的"天子之怒"。唐睢還說："聶政之刺韓傀也，白虹貫日。"當時天現晴空彩虹的景象，弦外之音即是，聶政刺韓相是順應天命。可見，聶政的行為在當時被看作是英雄義士的行徑。
《廣陵散》琴曲最早出現的年代大約為東漢後期。在東漢蔡邕的《琴操》里，這次刺殺變成了一則民間故事。在這則故事裡，聶政殺的不是韓相，而是韓王。聶政也不是為嚴仲子而行刺，而是為父報仇。原來聶政的父親為韓王鑄劍，由於不能及時交付而被殺。於是聶政成了遺腹子。長大後聶政在山中遇到了仙人，學會了鼓琴的絕藝。聶政還掌握了異容術，變得無人認識自己。一天聶政在鬧市鼓琴，"觀者成行，馬牛止聽"。韓王聽說後立即召見了聶政，命聶政當眾鼓琴。這時聶政取出琴中藏匿的劍，一舉刺殺了韓王，為父親報了仇。後來伏在聶政屍體上慟哭不止的不是聶榮，而是聶政的母親。這個故事被蔡邕取名為"聶政刺韓王"。
這個"聶政刺韓王"的故事反而成了《廣陵散》的曲情。雖然故事情節與史書的記載有太多出入，但《廣陵散》一曲主要表現的內容，如取韓、亡身、含志、烈婦、沉名、投劍等，並未因故事的走樣而減色。
聶政所在的時代大約過了六百多年，西晉一位才智超絕、曠邁不群的人物，使《廣陵散》成為千古絕響。這個人就是"竹林七賢"中最有影響力的名士――嵇康。
嵇康是魏晉時期傑出的思想家、詩人和音樂家。當時司馬氏與曹魏爭權，"性烈而才俊"的嵇康，站在曹魏一邊，對司馬氏始終抱著不合作的態度。嵇康對司馬氏集團的抵觸最終招來了殺身之禍，公元前262年，嵇康以"亂政"之罪被斬首。
嵇康曾被鍾會指責為"上不臣天子，下不事王侯"，他的獨立不羈，讓他付出了生命的代價。《世說新語·雅量第六》中記載，"嵇中散（嵇康）臨刑東市，神氣不變，索琴彈之，奏《廣陵散》。曲終，曰：『袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，《廣陵散》於今絕矣！ 太學生三千人上書，請以為師，不許。文王亦尋悔焉。"即便有三千太學生上書"請以為師"，司馬昭也不允。為了剷除異己，司馬氏早已族滅了曹爽、何晏等八家名門望族，如何會對嵇康這個名士下不了手呢？
《廣陵散》雖"聲調絕倫"，但歷來有人批評《廣陵散》"最不和平"，"憤怒躁急"，有所謂"臣凌君之象"。想必嵇康當時在刑場上以此曲來抒臆積鬱於胸中的不平。曾著有《聲無哀樂論》的嵇康，一向主張音聲來源於自然的本質，而與喜怒哀樂等主觀情感無關。嵇康臨刑時，神氣不變。但曲為心聲。不知嵇康面對大辟之刑時如何在 "怫鬱慷慨"處，表現出"雷霆風雨"和"戈矛縱橫"的氣勢，從而以此曲作為對強權的最後反抗？
千年後重聽此曲，不能不念及聶政，不能不遙想嵇康。
三、平沙落雁
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首漢族古琴名曲，有多種流派傳譜，其意在借大雁之遠志，寫逸士之心胸。最早刊於明代《古音正宗》（1634）。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關於此曲的作者，有唐代陳子昂之說，宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。
四、漁樵問答
《漁樵問答》是一首漢族古琴名曲，為中國十大古曲之一。此曲在歷代傳譜中，有30多種版本，有的還附有歌詞。現存譜初見於明代蕭鸞編纂《杏庄太音續譜》。譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：「曲意深長，神情洒脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下。」由於音樂形象準確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。楊表正修訂曲譜，配製歌詞。清代琴家又略去歌詞，將曲調稍加改易，成為獨立的器樂曲。此曲優美清逸，以對答式的旋律，描寫漁夫與樵夫的對話。
五、夕陽簫鼓
夕陽簫鼓為古代漢族琵琶曲文曲中代表作品之一，也是中國十大古曲之一。此曲為琵琶曲中的大文套，由此曲改編的古箏曲名為《春江花月夜》，此曲最遲在十八世紀就流傳在江南一帶。作者佚名。
六、漢宮秋月
《漢宮秋月》是中國名曲。原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
七、梅花三弄
梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為三弄.
八、胡笳十八拍
漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈奴所擄，流落塞外，後來與左賢王結成夫妻，生了兩個兒女。在塞外她度過了十二個春秋，但她無時無刻不在思念故鄉。曹操平定了中原，與匈奴修好，派使節用
重金贖迴文姬，於是她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》，敘述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。
《胡笳十八拍》是古樂府琴曲歌辭，一章為一拍，共十八章，故有此名，反映的主題是「文姬歸漢」。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，卻十分思念故鄉，當曹操派人接她回內地時，她又不得不離開兩個孩子，還鄉的喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。
漢族古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。「拍」在突厥語中即為「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡茄哀聲之故。表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。
唐代琴家董庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」在琴曲中，文姬移情於聲，借用胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。
現有傳譜兩種，一是明代的《綠綺新聲》（1597年刊本）和《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；二是清初的《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《五知齋琴譜》中的記譜最具代表性。
全曲共十八段，運用宮、徵（zhǐ）、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。
此曲全段都離不開一個「凄」字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為「是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩」。
全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱「首」為「拍」，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」就是對該曲內容的概括。現存的曲譜最早見於1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱「大、小 胡笳」，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見於明萬曆三十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的「我生之初尚無為……」。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大麴影響的痕迹。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（升5）和模進中形成的高音（升1）作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。
它也是漢族著名十大古曲之一。
九、十面埋伏
琵琶古曲《十面埋伏》歷來被人們所讚賞，演奏該曲的音樂家、藝術家更是層出不窮。這些人在演奏的過程中，形成了自己獨特的風格。隨著社會的不斷發展，古曲的藝術魅力又受到當代人的青睞。尤其是進入19世紀後電聲樂隊的風靡全球，促使一些音樂人把目光也轉移到了古曲《十面埋伏》的身上。在這些「轉型」的作品當中，以「女子十二樂坊」的演奏最為出名。 「女子十二樂坊」是由十二名女性演奏家組合而成的一種新型演出形式。在2002年的專場音樂會上，以一曲《感謝年華》介紹其組成成員。其中在介紹其琵琶成員時，演奏的就是改編後的《十面埋伏》：開始時用電聲樂隊的架子鼓打出固定節奏，琵琶演員根據節奏演奏出「列營」中的一部分，繼而轉入「小戰」樂段，展示琵琶「煞弦」的技巧，最後在「大戰」烘托下，以「追兵」的後半部分果斷幹練的結束全曲。其演奏技法跟古曲的演奏技法大致相同，但是傳統的演奏形式是以獨奏為主，而「女子十二樂坊」則通過多人齊奏和加入了電聲樂隊伴奏的多樣化方式，使得原來就很激烈的戰爭場面變得更有氣勢，使人跟著樂曲的節奏走，演出效果極佳。
綜上所述，本文從《十面埋伏》的歷史淵源、演奏技巧和樂曲的推陳出新三方面進行分析，同時這也是本人在演奏中的一些理解和感受。《十面埋伏》是我國優秀的琵琶古曲，它以琵琶所特有的左右手技巧圓滿的表現了一段真實而又非比尋常的歷史故事，匯藏著中國古代琵琶藝術的豐富寶藏，不愧是中國民族器樂的優秀代表作。
十、陽春白雪
《陽春白雪》又名《陽春古曲》。琵琶大麴的代表作，相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作。其特點是綜合應用琵琶文曲、武曲的表現手法和演奏風格。指戰國時代楚國的一種高雅樂曲；亦指高深典雅、不夠通俗易懂的文藝作品。
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