《比利林恩》讓李安做了新技術的殉道者？
作者丨一 一
編輯丨李春暉
一切重要變革總是伴隨著巨大爭議。並且多數時候，前人栽樹後人乘涼。
李安新片《比利·林恩的中場戰事》內地上映的第12天，累計票房約1.4億，已經超越《色·戒》的1.38億，成為李安在內地第二賣座電影。但比起《少年派的奇幻漂流》的5.73億，還有相當距離，也遠沒達到該片上映前的市場期待。
上周末，該片在北美正式上映，票房成績比本就糟糕的預期更糟。
此前，《比利.林恩》紐約首映時「冷遇」，外媒甚至用「奧斯卡最佳導演罕見的失誤」以及「對電影的犯罪」來嚴厲批評。美國媒體預估該片的周末票房應該在300萬美元到400萬美元之間。然而，在1176家的影院上映的《比利.林恩》，首周末只收穫93萬美元票房，相當於平均每家影院只迎來了26個顧客。
相較於該片4000多萬美元的投資，以及曾兩次獲得奧斯卡最佳導演的李安，這一成績無疑相當令人失望。
似乎很難將其歸結為技術嘗試的失敗。全球僅有5家影院能夠放映最高規格的3D/4K/120幀版本，大多數內地觀眾看到的是60幀/24幀版本。而在北美，大規模上映的只是2D版本。
如果120幀版本普及，這場「技術革命」是否有不同結局？恐怕也很難。
觀看了頂配120幀版本的硬糖君（微信ID:yuleyingtang）的感想和大多數人相同——就像看家電賣場的高級電視機。神奇是很神奇的，但不是視覺奇觀式的，而是高清電視的體驗，沒有我們習慣的「電影感」。
內地火熱，但僅是「口頭表揚」
如果非要選出一個華語最佳導演，相信很多人都會投票給李安。
李安在很多內地影迷心中是神一般的存在，他有3座奧斯卡小金人，導演了無數商業和藝術同樣出眾的優秀電影。
李安的個人招牌就是《比利.林恩》最大的號召力，這種號召力甚至要強過120幀帶來的技術衝擊。
雖然經歷了北美首映的失敗，李安還是一站又一站的宣傳造勢，這種努力遠超他此前幾部內地上映影片。可以說，在同等級影片中，李安新片的宣傳是壓倒性的勝利。
但另一方面，《比利·林恩》上映12天，排片比幾乎是直線下降。剛剛上映的馮小剛導演作品《我不是潘金蓮》，上映兩天就超過了《比利.林恩》的票房。
排片急轉直下，倒不涉及萬達、華誼式的恩怨情仇，該片的上座率確實不理想。首日只有10.5%，是三個「種子選手」中最差的。
儘管該片豆瓣評分8.6，成功預訂11月影片的「口碑王」，卻未能靠口碑發酵推動票房。路人觀眾不買賬，這更像是內地影迷的一次口頭表揚。
「這段時間我對青春的逝去、純真的喪失感興趣，所以拍了《比利·林恩的中場戰事》。」李安在首映禮上說。這種幽微情緒加上一往無前的技術創新，我們對李安的熱愛沒被辜負。
然而這場李安技術革命卻是階梯式的，能夠享受「純技術體驗」的是金字塔塔尖上的「小眾群體」。國內僅兩家影院支持原畫版放映格式，在萬達發布的《比利·林恩》全國放映影城列表中，6家影城放映120幀/3D/2K版本，212家影城共計1458塊銀幕放映60幀版本，幾乎只在一線城市或者省會級城市。
除此之外，大部分城市放映的是3D+2k+24幀的「低配版」。諷刺的是，這種版本才是為這部電影貢獻票房的主體。
120幀和24幀的放映差距，導致電影口碑無法直線傳輸。例如原畫版被批評過於清晰，缺乏電影感。這種吐槽在「低配版」當中其實是不成立的。因為調低電影格式之後，這種因為清晰度冒犯觀眾觀影體驗的「錯誤」，就被規避掉了。
與奧斯卡漸行漸遠？
上映之前，外媒曾斷言，《比利.林恩》的票房好壞，或將決定這部影片究竟能在奧斯卡中走多遠。
「冒犯」觀眾的並非技術，而是故事。
李安並非利用技術優勢來拍攝大場面，以此震撼觀眾，而是一次又一次對準林恩那張慘白的臉。李安的想法是通過一個普通的士兵，利用技術優勢帶來「沉浸式觀影體驗」，來拉近觀眾和演員的距離，讓觀眾可以感同身受。但在觀眾來看，這樣的處理讓敘述節奏變得拖沓。
除了敘事問題，其精神內核或許才是得罪「美國觀眾」的主因。
電影對於美國伊拉克戰爭的批評十分激烈，這很可能觸怒政治偏左的美國觀眾。而另一方面，這又不是一部常規的反戰片。
李安將一切崇高都消解了，將「英雄」視為一種悲哀，對「個人英雄主義」徹底否定。這才是真正觸犯了美國價值觀。
而奧斯卡恰恰是最重視美國核心價值觀的獎項，這樣違反現行主流價值觀的影片，難道會被奧斯卡所接受么？
索尼把《比利.林恩》在北美的公映時間推遲一周，並且最終選擇用2D格式大規模上映，無疑就是對其最大的不看好。
且不說北美觀眾是否不像我們那麼熱衷新技術，這種發行策略就預先把李安的超前技術格式變成了一個噱頭。結果首周末僅僅拿下93萬，表現讓人大跌眼鏡。
和同檔期同級別影片相比，就能看出《比利·林恩》在北美有多不受待見。《神奇動物在哪裡》海外首周票房已經達到了1.433億，《奇異博士》海外累計票房達3.9億，沖奧力作《降臨》北美累計4337萬。
革命，殉道
電影發展到現在，經歷了四次真正的技術革命。電影的出現、有聲電影、彩色電影、3D電影。儘管每一次技術革命都是以勝利收尾，但都過程曲折，而且飽受爭議。
1895年電影誕生，火車就能把觀眾嚇跑。1927年，有聲電影出現，有人認為聲音破壞了電影作為視覺藝術的完整性，並遭到了包括卓別林在內的默片電影明星的一致反對。1935年，彩色片的出現，也被指責為剝奪黑白電影深刻內涵的無效手段。
1985年《火車進站》
最近的一次技術革命——3D，更是經歷了長達80多年的曲折發展史。早在1922年，世界上第一部3D電影《愛情的力量》就已經誕生，卻直到2009年的《阿凡達》才真正被世界觀眾接受。
在《比利.林恩》之前，電影人早已開始對高幀率的實驗。《霍比特人》導演嘗試使用了48幀的高幀率，被批評的十分慘烈。批評者的論調和今日類似，認為「這是一部塑料片」「缺乏電影感」。
人眼分辨的幀率最高是30幀。雖然120幀的畫面相比24幀在亮度、細節上有著非常大的進步，但就目前而言，似乎有點超出人類生理極限。同時影院技術無法支持，短時間內在觀眾中普及度有限。
儘管如此，李安已經宣布，下一部影片《馬尼拉之戰》仍會採用相同格式，而卡梅隆也有望在《阿凡達2》和《阿凡達3》中挑戰高幀率。
就《比利.林恩》而言，革命遠沒有成功。但隨著高幀率作品不斷出現，技術日益成熟，觀眾逐漸接受，技術革命或許會在未來顛覆我們的整個觀影體驗。無論是革新還是殉道，《比利·林恩》都將會在電影史上留下重要痕迹。
「至少我們知道我們能製作3D高幀的電影，不過下部片得花更多錢。」李安說。
資料顯示，《馬尼拉之戰》同樣由《比利.林恩》出品方之一studio 8投資出品。好萊塢製片公司Studio8在2014年被複興國際投資控股。如今的好萊塢電影，越來越多「國產片」。不過比起請天價明星或塞中國花瓶，給李安燒錢玩技術的國產土豪，我們還是喜聞樂見的。
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