夏忠憲：邱漢橋山水畫墨色的誘惑

第一次見到邱漢橋的畫是在1989年8月，在中國美術館他舉辦的個人畫展上。那時我剛從蘇聯回國，他的畫深深地吸引了我，將我帶入了一個與俄羅斯風光迥然不同的藝術天地。他那氣勢不凡，自成一格的水墨畫給我留下了難以忘懷的印象。

今年春天又有幸看到了一大批近年新作，他的畫面貌一新，又有了質的飛躍。它仍是那麼清新、沉靜、濃墨渲染走向更注重內蘊的開掘，達到了底蘊深厚、飄逸幽邃的藝術境界。

邱漢橋的水墨畫享譽我國的國畫界。他的畫乍看雖仍隨意點染，實則卻是精心營構，創造了一種飄逸深邃而不艱澀的抒情氛圍。《微風》、《山居》、《荷塘人家》……白雲悠悠，小溪，雲煙繚繞的山巒，蜿蜓流逝的小河、隱在樹影叢綠中的庭院，縱橫交錯的田陌，淡雅雋麗的鄉村景色，處處可尋的美麗景象，幽渺清遠，奇穎婉約。在《暮色無邊》一畫中，畫家還適當汲取現代表現手法，把自己的特殊感受加以深化。如無光的反映，刻劃得極為精到。

邱漢橋是一位既有著豐厚的中國傳統文化底蘊，又有著鮮明的現代意識的畫家。他在《世紀魂》、《樂章》等畫中，大膽借鑒西方現代藝術的諸多構成因素，注重畫面的形式結構，突出塊面立體感。生命動感節奏與點線律動變幻譜成壯麗的交響曲，洒脫不羈，寧靜深沉的旋律激越回蕩。

邱漢橋的畫突出了「勢」、「氣」、「神」、「韻」，他筆下的意象閃動著靈性，躍動著畫家心靈的聲息，流動著撩人心弦的藝術美感，堪稱境界超然，格調獨特。

邱漢橋的畫的獨特之處表現為：

寓美於淡

王維在唐代彩色絢爛的風氣中高歌「畫道之中水墨為上」。從中國畫史上看，山水花卉畫最後發展到水墨畫，才是藝術的最高境界。

邱漢橋在對傳統水墨畫認真鑽研的基礎上，大膽創新，逐步形成了自己獨具特色的水墨畫風。他的畫寓美於淡，返樸歸真，不敷重彩而神韻骨氣十足，輕煙淡彩、虛靈如夢，洗凈鉛華，超脫喧麗耀彩的色相。

畫家明知世間色彩斑瀾卻單之要選擇「墨色」當主角，這是因為墨色最顯筆力。「墨分五色」，畫家深知分中三味。以墨作畫，清有清的韻味，厚有厚的韻味。清者的韻味秀麗、瀟酒，有心礦神怡之感，清新、活潑、滋潤，厚者蒼渾古樸，有沉雄穩健之感，含蓄、沉著、穩重。以墨作畫，能給人許多微妙含蓄的情思寄託，墨中飽含著「意」。畫家設色的態度是：「以墨為主，以色為輔」，他以墨調色，其濃淡明晦，映發光彩。他的畫淡而不薄，古厚清逸，達到了深沉凝重的效果。他的色彩不是具象寫實的「寫生色彩法」，而是「意象色法」。

計黑當白

傳統的中國畫展講究「布白」，所謂「計白當黑」，而邱漢橋的畫則顛而倒之「計黑當白」，質實而空靈，別開生面且與傳統的中國畫垢「空白」有異曲同工之妙。

中國畫講求意象的虛實相生相變之理，即虛中有實，虛而不空，實中有虛，實而不塞。宋人范希文《對床夜語》說：「不以虛為虛，而以空為虛，化景物為情思，從首至尾，自然如行雲流水，此其難也」。以虛為虛，就是完全的虛無；以實為實，景物就是死的，不能打動人；唯有以實為虛，化實為虛，就有無窮的意味，幽遠的境界。清人皆重光《畫荃》說：「實景清而空景現」，「真境逼而神境生」，「虛實相生，無畫處皆成妙境」。

邱漢橋的畫從實出發，「充實謂之美」，但它不停留於實，而是從實到虛，發展到神妙的意境。越滿越覺得虛靈動蕩，富有生命，使天地的實相變為虛相，點化成一片空靈，虛幻處自生清逸的妙境，這就是邱漢橋的畫之高妙處。

「點」含氣韻

中國人看畫的習慣是「近看取質，遠看取勢」。邱漢橋的畫的「質」和「勢」是由他獨特的「點」創造成的。「點」的魔力無邊，幻化無窮。「點」的「氣韻相通」，使整個畫面具有蓬勃的生命力和律動的空間感，產生一種有時空藝術特色的流動美。

邱漢橋的畫於「點」的表現力上見功夫。

他筆下的「點」，不僅有大小、形狀、方向和位置，而且由於點的變化，聚散、排列、組合、漸變所產生的線性動向，產生了多種藝術效果。有時點可以主宰畫面的重心位置，有時點可以調節畫部分與部分之間的聯繫。點線聯合，氣韻生動。筆情墨韻中點線變成了音樂的樂章，幽淡、微妙、靜寂、酒脫，沒有濃彩的喧嘩眩目，有的是空靈的幽深淡遠。

如歌似夢

藝術的境相本是幻的，所謂「靈想所獨辟，總非人間所有」。邱漢橋的畫馳情入幻，似真似夢的境界逐泳在無形無跡而又無往不在的現實生活中。

畫家用筆墨的濃淡，點線的交錯，明暗的轉合，虛實的互映，構成一幅幅美不勝收的景色，夢一般的奇幻，詩一般的旖旎。方寸之間透出了縷縷情思。那如歌似夢的景色，勾起人們無盡的回憶與聯想，使之跨越紛亂浮躁的現實走到迷麗超然的藝術世界。

邱漢橋的畫給人的總體感覺是「靜」的，但沉靜的畫，其實並不靜，其中蘊藏著蓬勃生機，即意境求靜，意象求動。這是靜中有動，動而顯靜。水動山靜，樹動屋靜，畜動景靜：動態的牛，拉長了脖頸，奔跑的狗，身子頎長……有動方能顯靜，靜極生動，動極致靜，其妙無窮。邱漢橋的畫是靜美和靈動與靜穆的統一，動靜迭生，隱秀藏露，相映成趣。

畫家追求寧靜，對都市的嘈雜、塵世的浮躁。「洗盡塵漳，獨存孤迥」，含蓄而凝鍊地表露了畫家高潔無瑕的內心世界和在「眾濁之中見清澈」的風貌。畫家在靜觀寂照中求返於自己的心靈節奏以體合宇宙的生命節奏。一山一石，一草一木處處有精神。

素雅幽淡冷逸的筆墨韻致，空靈澹泊虛靜的意境，使人從壓抑和煩躁中解脫出來，產生浪漫的遐想。

童貞世界

一幅《童年的回憶》洋溢著率真的靈感，令人生髮最純凈的愉快，使人在恬淡之中感受到鮮活的生機和召喚。這裡是童貞的世界，這或許是畫家所追求的永恆世界？

孩童逗狗的富有動感的畫面，妙手偶得、稚趣橫生。是詩，也是歌。它是畫家兒時趣事的回憶，也是畫家對故鄉風情魂牽夢縈的思戀。

童年的經驗對於畫家來說是「偉大而珍貴的饋贈」。它是人最初的審美經驗，不帶世俗之態，未被塵世所污染，未被世智塵勞所蒙蔽，所靳喪。它是畫家取之不盡，用之不竭的源泉。

兒童的眼光最具真味。世界在兒童的眼裡是無限開放的。

兒童的想像力最為豐富、大膽、奇特、純真。

真正的藝術家是最具童心的人。惟其如此，才有創造性的想像，而不受理智的、邏輯的、概念的諸多因素的束縛。唯其如此，才能衝破世俗的困擾，在更高層次上達到對童心的回歸，對自然天性的回歸。

《童年的回憶》，其實不是對往事的摹寫，而是畫家的感情記憶的沉澱，復呈和表現，它是被畫家揚棄過的感覺和印象，它是經過畫家重新組織、再創造的。拾取童年的回憶，披露誠摯的心靈世界，它抑或是幸福的回味，抑或是對某種缺乏的補償，總之，它是精神的升華。

澄懷觀道

中國人的宇宙觀由《繫辭上》言說：「一陰一陽之謂道」而來。「道」為生命象徵之本體，無時不在大化流涌，它是本體與現象的有機統一。「道」是動態的、變化著的。它是流蕩著的生動氣韻，「止之於有窮，流之於無止。」

老子日：「道可德，非常道，名可名，非常名」，「知者不言，方者不知」，何謂道，何謂名，何謂知，何謂言，何謂不知不言？

其實，這是一種玄妙的感知宇宙的本體思維模式，是一種空間信賴的表現，無須精確認識，但可模糊把握。故論證方式有別於西方，似乎什麼都回答了，實際上什麼也不回答，關鍵在於體悟！

道是世的本質，道為藝之魂，藝為道存在。離開這形而上之道，那形而下之苦也就無所附的，以心求道，不為物役，道、藝、心三者渾化臻於化境。

中國畫中所表現的萬象正是出沒太虛而自成文理的。畫家由陰陽虛實譜出的節奏，雖涵泳在虛靈中，都綢繆往複，盤桓周旋，撫愛萬物，而澄懷觀道。

邱漢橋的一幅《清靜自有道》表現出他的「悟」情。畫家似乎整個身心沉寂於宇宙之中，主家擁抱滲化，物我交感而共濟。在靜思默想中感悟到的那種幽深清遠的底蘊，澹泊自然的審美情趣具有東方神秘的魅力。

邱漢橋的畫展現了一個獨特而富有藝術魅力的「美」的世界。綺麗自然風光、深沉的思想意緒，氳氳的情感氛圍，奇妙的心靈委婉地從畫家筆下流淌出來，給人以清新的美感享受。

我愛這輕靈似夢，幽深如詩的美景，它令人心醉，情深邈遠；

我愛這沉靜而凝重的境界，它令人思索，其味更為雋永。

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