徐悲鴻：古今真能作寫意畫者，必推任伯年為極致

任頤（1840—1896），是近代傑出畫家。字伯年，號小樓，浙江山陰人，因此他的畫署款多寫"山陰任頤"。任伯年的繪畫題材廣泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鳥無不擅長。用筆用墨，豐富多變，構圖新巧，主題突出，疏中有密，虛實相間，濃淡相生，富有詩情畫意，清新流暢是他的獨特風格。任伯年的主要成就是在於人物畫和花鳥畫方面，往往寥寥數筆，便能把人物整個神態表現出來，著墨不多而意境深遠。其線條簡練沉著，有力瀟洒。他常畫鍾馗，他筆下的鐘馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。他的花鳥畫，總是把花與鳥連在一起，禽鳥顯得很突出，花卉有時只作背景，整個畫面充滿了詩的意境。

任伯年的繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風。任伯年精於寫像，是一位傑出的肖像畫家。人物畫早年師法蕭雲從、陳洪綬、費曉樓、任熊等人。工細的仕女畫近費曉樓，誇張奇偉的人物畫法陳洪綬，裝飾性強的街頭描則學自任董，後練習鉛筆速寫，變得較為奔逸，晚年吸收華岩筆意，更加簡逸靈活。傳神作品如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可謂神形畢露。

就任伯年的個人藝術造詣來看，花鳥畫的本領比較高，若以當時畫壇的情況而言，他的人物影響比較大，原因是當時畫人物畫家少，成就高者更少，象任伯年這樣造詣，自然推至旁首。任伯年的花鳥畫更富有創造，富有巧趣，早年以工筆見長，「仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開闢了花鳥畫的新天地，對近、現代產生了巨大的影響。

任伯年的山水畫創作不多，早年師法石濤，中年以後兼取明代沈周、丁雲鵬、藍瑛、並上追元代吳鎮、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。

19世紀80年代是任伯年創作的鼎盛時期，創作題材上範圍擴大了，具有深刻的社會內容，用隱晦的手段寄寓深情。90年代，數量很多，但從作品的思想性看似乎沒有超出80年代，但藝術手法上則更加熟練，大膽、概括，特別是花鳥畫，達到「爐火純青」的佳境。

任伯年早期的仕女畫多較工細。此圖中仕女以手支頤，眼望春柳，惆悵若失。構圖雖簡單，用筆卻十分細緻。以細筆描繪青絲盤頭，淡墨寫面部、手指；衣紋線條流暢，起筆多頓點，用富有裝飾性的釘頭鼠尾描形成有節奏的白描效果。

在《任伯年評傳》中，徐悲鴻指出：「學畫必須從人物入手，且必須能畫人像，方見工力。及火候純青，則能揮寫自如，遊行自在。……故舉古今真能作寫意畫者，必推伯年為極致。」「伯年於畫人像、人物、山水、花鳥，工寫、粗寫，莫不高妙，造詣可與並論。蓋能博精，更借卓絕之天秉，復遇渭長兄弟，得畫法正軌，得發展達此高超境界。」

名家推薦

邱漢橋，我國成就卓著的山水畫大家，思想家。中國當代繪畫「北勢南氣」大格局理論思想的倡導者。當代藝術美學新哲思「忘我忘象」理論的創立者。提出當代繪畫新理論發展綱要邱漢橋十八字法 「 鎚頭皴和水潤墨漲法」是邱漢橋在中國繪畫近兩千年來技法創造中的第三十六皴法。

邱漢橋25歲作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《鄉夢》等入選遼寧省美術大展併入選文化部國外巡展和全軍美展。30歲在中國美術館舉辦個人畫展。32歲作品《外面的世界》獲法國尼斯國際雙年展最佳作獎，33歲作品《三月尋故里》獲中日藝術展銅獎。36歲作品《世紀魂》獲全國第八屆全國美展最高獎。40歲作品《豐碑》獲香港全球華人藝術展特別金獎。43歲作品《雨後斜陽》榮獲聯合國和平金獎，聯合國秘書長安南簽發獎章及證書。現為中國美術家協會會員，武警總部專職畫家，聯合國教科文民間藝術國際組織成員。

TAG:北勢南氣 |

※寫意畫派巔峰之作，不服來辯！
※不會書法的寫意畫，是「偽寫意」？
※陳傳席：怎樣才能畫好寫意畫？
※陳傳席：寫意畫如果有捷徑，那就是練字
※白石弟子，當代寫意畫大師許麟廬作品欣賞
※大寫意畫派創始人：徐渭傳世作品欣賞
※「當代畫聖」劉繼卣寫意畫猴，形神俱足，活靈活現
※書法藝術比寫意畫更寫意：契合自然之妙，產生字外聯想
※並不是故意畫萌妹而是從小的喜好，萌系畫師小夏鈍帆談自己畫風路線是如何確定的
※李苦禪大師寫意畫，每一張都是精品！
※陳傳席：畫好寫意畫，得有學問！
※毛澤東最恢宏豪邁的詩詞書法與傅抱石最高遠壯闊的詩意畫，珠聯璧合！
※想畫寫意畫，必須學習書法嗎？深度好文！
※寫是用筆，意是造境，這幾幅寫意畫，讓人看不夠！
※吳作人潑墨大寫意畫熊貓視頻，畫畫原來如此簡單！
※想畫寫意畫，必須學習書法嗎？
※大寫意畫派創始人：徐渭冊頁欣賞
※圖文教程，寫意畫入門之畫竹要訣，贊！
※李苦禪大寫意畫，張張精品