斯嘉丽又要在电影里开挂 《攻壳机动队》幕后大起底
1995版《攻壳机动队》与真人版《攻壳机动队》海报
从筹划、开拍，到曝光第一支预告片，真人版科幻电影《攻壳机动队》都赚足了人们的关注和期待。影片改编自士郎正宗绘制的漫画和押井守创作的动画剧集，原版作品是赛博朋克中水准最高的代表作之一，也启发了《黑客帝国》等一系列后来的科幻电影，甚至最近的美剧《西部世界》中都能看到原作的影子。本次好莱坞改编的真人版由鲁伯特·山德斯执导，斯嘉丽·约翰逊、皮鲁·埃斯贝克、迈克尔·皮特、北野武等人主演，将于明年3月31日在美国上映。
《攻壳机动队》中文版预告
时光网记者走进了《攻壳机动队》幕后设计的诞生地——维塔工作室，采访到影片概念设计师拉里·格尔、创意指导本·霍克、服装设计师弗莱·福克斯维斯和特效化妆师杰森·多赫提等设计方面的核心人物。
这些幕后的主创向我们介绍了影片美学概念、故事框架的创作历程，以及斯嘉丽·约翰逊饰演的少佐素子在预告中令人深刻的热光学迷彩的制作经历，让大家看到影片中令人熟悉又是全新的赛博朋克世界时如何诞生的。
专访《攻壳机动队》概念设计师&创意指导
拉里·格尔：维塔工作室概念设计师
本·霍克：维塔工作室创意指导
Q：在对这个世界进行设计的初期遇到哪些挑战？
拉里·格尔：一开始我们要和导演合作，弄明白他的想法是什么，因为我们是为电影和导演服务，所以初期最大的挑战，就是了解鲁伯特想要在银幕上呈现的是什么，我们要如何去协助他。
鲁伯特·山德斯在《攻壳机动队》片场掌镜
本·霍克：鲁伯特非常乐意和我们交流，他明白这部作品在许多粉丝心中的地位，拉里和我就是这部作品的骨灰粉，这部电影对我们的设计有很大影响，鲁伯特很乐意接受我们的帮助，一起打造这部电影，并不是说他没自信，他对很多方面都有清晰的想法，但与此同时他也很乐意倾听意见。
Q：在把原作真人电影化的过程中，有没有什么东西特别想保留下来？
拉里·格尔：当你看士郎正宗的漫画原作时，你会想从各方面把他的设定保留下来，因为他的设定实在是太神了，你会想把他的原始想法直接呈现到银幕上。这是我们工作室的一致目标，这就是我们想做的事情，我们想要保护原作，并且深入挖掘，找出原材料的精神，想办法把它搬上银幕。
就我个人而言，从漫画，到92年剧场版（实为1995剧场版），再到后来的所有TV版内容，我是整个系列的大粉丝，对我来说，我最想保留的是原作中公安九课的人物关系，因为他们之间的互动非常有意思，这是我最想保留的东西，把他们的角色性格都呈现出来，特别是素子和巴特之间的关系。
影片会保留原版的人物关系
本·霍克：拉里提到想法是我们整个团队都秉持的态度，我们也想给每一个项目都加入一些新元素，我是说我的个人想法，但拉里你可能也有类似的想法，那就是《攻壳机动队》推动了动画的发展，乃至电影的发展。你问的这个问题涉及到很多内容，沃卓斯基兄弟正是在本片的影响下拍摄了《黑客帝国》，所以我们都觉得这是一部很重要的电影作品。
我们也会有一些犹豫：我们真的要做吗？……要知道鲁伯特追求尽量实拍，他一开始就很强调这一点，她（少佐）穿着热光学迷彩服，我们需要艺妓机器人爆炸，那些都是真正的机器人，我们做的电动模型，这也是他喜欢维塔的地方，他知道我们能够做出这些东西，也喜欢制作这些东西，延续传统的特效技术。在为电影服务时，我们并不是一味的重复，我们想打造一些新颖有创意的的内容。
Q：影片设计风格会刻意与《黑客帝国》区别开来吗？
拉里·格尔：我们参与过很多电影，很多科幻电影的制作，对于这个问题我们一直很小心，谁先在银幕上推陈出新，谁就是赢家，所以拍摄任何电影我们都会避免雷同。如果是某人已经做过的东西，那你就不能再去重复了。这部影片尤其如此，因为很多人已经效仿过95年的剧场版了，很多观众并不会看日式动画，所以他们并不知道很多真人电影其实是在抄袭押井守95年的剧场动画，因此，当我们在设计一些场景时，我们会很小心，如果我们是以漫画原作为基础，以这些2D画面或者说线条画为基础，我们可以打造出什么写实向的东西。
从造型到概念设定，《黑客帝国》有不少借鉴《攻壳机动队》的地方
本·霍克：我们很想做成《银翼杀手》或者《阿基拉》的风格，我们很有幸从一开始就能得到雅恩·拉尔夫斯（Jan Roelfs）的帮助，是他引领我们靠近八九十年代的设计风格：鲜艳的颜色、超大的垫肩等等，他追求的是第一部剧场版动画时代特征，做成《银翼杀手》的感觉，他在这点上比鲁伯特更执着。你可以看到两人的想法是一致的，影片所处的世界不是属于iPhone、facebook的未来，而是充满人机连线的赛博朋克式未来，到处是兰博基尼和莲花，我不想剧透太多。
拉里·格尔：雅恩并没有刻意回避那些抄袭《攻壳机动队》的电影，雅恩的想法是追求简洁，让电影永不过时，如果你的电影设计只是追随这一时期的潮流，那它的时代感就太明显了，所以他很注意追求这种简洁感，让电影显得永不过时，希望电影能够因此有自己的特色风格。
Q：不考虑预算的问题，电影能否让漫画中的一切变成现实？
本·霍克：其实预算的影响很大，如果没有足够的预算，你不就不能打造一切，但这也正是创新开始的地方。在原版动画中，你经常可以看到两个角色站在电梯里，在脑部进行交流，非常酷，他们可以心灵对话，那他们的对话一定要非常精彩有趣，这样故事才能吸引你，我觉得很多时候预算太多反而会把你宠坏了。
《攻壳机动队》剧照
拉里·格尔：我们天天都在聊预算，我们希望预算越少越好，我们发现预算越少，越能逼你去思考如何创新，从这个角度来说，我们很乐意讨论预算的问题。直接回答你的问题，只要钱够，没有什么是做不到的，如果你非得把所有细节都展现出来的话。要说限制也是有的，特别是从一种媒体向另一种媒体的转换过程中，在读漫画时你会发现，士郎正宗想要传达的信息量很大，所以它很适合你去阅读，因为只有你自己和作者进行思想交流，但要把这么大的信息量呈现在大银幕上是非常困难的，因为大银幕更强调动作元素，可能思想性会弱一点，这是两种不同的媒体。
新故事中，有很多原版粉丝熟悉的经典元素
本·霍克：鲁伯特和我把《攻壳机动队》的漫画、剧场版、TV系列中的元素提出来，描绘出一副新的图景，正如拉里所说，如果只是看漫画，那就是你和作者的交流，但我觉得剧场动画改变了我对世界的看法，正如鲁伯特所说，这部动画讲的是我们是谁、作为一个物种我们要去向何方的问题，但我们尽量不去复述这些内容，否则就犯了大错。
鲁伯特讲述了一个新故事，利用这些元素讲述了一个全新的故事，我们确实很想把原作故事照搬过来，或者拍一个类似的故事，然后做些许的反转，但这部电影和动画不一样，这么做需要勇气，鲁伯特承认他很担心，他说要是我搞砸了我非被喷死不可，但我们做得很开心，和他合作也很受启发。
拉里·格尔：要拍成92年剧场版（实为1995剧场版）的样子非常困难，要是你只是一味模仿，我只能说祝你好运。你需要注入一些新鲜元素，因为你是达不到动画版的水平的。
Q：《攻壳机动队》选角遭到诸多非议，对此你们怎么看？
拉里·格尔：说实话我不能理解他们的不满。在我看这部动画时，我真的看过很多日本动画，我是日本动画的骨灰粉，我觉得很多时候日本人在做动画时，他们的角色设定就不是日本人，很多动画都不是，漫画里面也是一样。
士郎正宗说过这是一个未来世界，在这个未来日本也是一个多元文化社会，八九十年代画这部漫画时，他通过这种设定提出了对日本的思考。我觉得现在网上的人只是……每个人都想发表自己的意见，但在我看来，我觉得他们的不满有点离谱。《攻壳机动队》一直都有很强的多元文化元素，你要是看过漫画，看过95年的剧场版，里面都有各色各样的人。
影片中依然保留了日本元素
本·霍克：觉得这些争议非常讽刺，《攻壳机动队》讲的是人类身份，当你处在在一个人造躯壳之内，种族与性别的界限完全模糊，唯一能确定你是谁的是你的记忆，这部电影的主角甚至在怀疑自己是不是真实的，有没有生活过，怀疑自己只是电脑里的一个程序。所以粉丝质疑选角和多元文化元素，然而原作本来就是展现一个超越性别种族的世界，我们真的觉得有点奇怪，至少很讽刺。
Q：鲁伯特为何这么强调文化多样性的问题？
本·霍克：一个是可行性考虑，一个是整体考虑。可行性方面，这部电影是在这里拍摄的，我们需要能来参演的本地演员，所以说起来可能很难听，但我们需要的是能提高影片知名度的演员，然后再把很多其他演员也调过来，所以这是一方面考虑。当然如果你是在日本拍，那肯定会有很多日本演员，所以这是可行性的问题，你在哪里拍，你能找到谁来演。至于多元文化主义的问题，因为这个故事发生在未来的一座超大型都市，这座大都市里有各种各样的人，所以电影要把这种多样性体现出来。
鲁伯特特别提出要做出一个国际大都市的感觉，他有过几种方向，但最后的设定是出现了一个国际新势力，它是由日本、美国、英国和中国联合形成，看看这四个国家及其领土，你就知道这其中的人种、文化混杂多厉害，科技在这其中扮演中心角色，这几个国家都超级重视科技发展，科技在社会中也扮演重要角色，这个设定很重要。
新版中的城市更加现代化，摩天大厦，全息投影随处可见
拉里·格尔：士郎正宗八十年代在漫画里就提到这个问题，他是向日本读者谈论日本的问题，日本是一个文化非常单一的国家，所以把它变成一个多元文化国家，是一个非常科幻的设定，这和我们做过的很多电影都很像，这是一个非常科幻的设定，把日本变成一个特别多元化的国家，是一种很不一样的感觉。
Q：你们最想从漫画或者动画原作中搬进电影里的东西是什么？
拉里·格尔：我觉得士郎正宗花了大量的时间研究武器，在他画漫画的时候，那时还没有互联网，他没有参考网络，他应该是参考了杂志，他应该是拿到一些非常有意思的东欧杂志，特别是一些实验性很强的前苏联武器，因为他们的武器设计师、工程师、科学家不能获取外界的技术，只能靠自己，我觉得就《攻壳机动队》中的设计感而言，士郎正宗受到他们很大的影响，这就是最令我激动的地方，重新研究八十年代他看到这些武器设计时是什么感觉，以及我们要如何利用这些设计。
本·霍克：剧场版的片头字幕就有一个武器设计师在那儿，这在日本动画中真的很少见，你可以看到其中的细节和想法。
拉里·格尔：在日本动画行业这是一个专门的职位，武器设计师。
少佐的义体人是实物道具
本·霍克：我是在九十年代初，在悉尼的一家小影院看的这部电影，那个开场真的让我非常难忘。之前我也看过日本动画，我不觉得自己算得上粉丝，但在电影节上看到那部电影，真的是一种前所未有的体验。它的音乐让我非常难忘，还有开场那个义体人的制作流程，我真的很期待我们要怎么做，CG的成分要做多少。
最后导演叫我们直接做了一个义体人出来，我们把素子少校的整个义体都做出来了。其中的很多部件都涉及到新技术，用到未来化的材料，我们动作时的特效化妆也是如此。我们花了大量时间研究那段动画开场，思考每一帧画面中包含的思想，这里面涉及到很多思想，没有一帧画面内容是随便塞进去的，一切都经过了深思熟虑，我们对这部动画进行了重新挖掘，能参与其中真的很酷。
Q：维塔是如何帮助你们实现这些设计？
拉里·格尔：两方面，首先，制作《魔戒》系列的工作精神延续了下来，维塔实在是太投入了，感觉维塔根本不是在拍电影，而是是在为一个真实世界打造盔甲和服装，这种严谨态度继承了下来。电影中有很多细节你根本看不到，镜头离的很远，但维塔不在乎，所有的针线活、剑上的雕刻，作为观众你永远看不到这些细节，所以这是第一方面。
影片中的枪也力求还原
本·霍克：数字技术兴起之后，实拍特效行业似乎缩小了，维塔工作室依然继续做这一行，特别是在新西兰这种小国家，你必须要做到专业，在这里要想靠拍电影过日子，你一定要有很多技能。维塔、以及创建维塔的理查德和塔尼娅，都很愿意尝试各种东西，而且非常强调质量，质量和匠心，对细节的严谨。
不只是做一件东西，它背后的思想也非常宝贵。理查德经常说「临时专家」，每次拿到一个新项目，我们会想尽办法做各种研究，直到我们可以和该领域的专业人士相媲美。整个维塔都有一种开放的言论环境，任何有好的想法和建议的人，理查德都乐意倾听，任何人都可以发表意见，因为每个人都有各行各业的经验。这是一个很有趣的工作场所，而且这种氛围一直延续至今，从我多年以前刚加入时就一直是这样。
拉里·格尔：维塔工作室还有一种团队一致性，很多电影制作都是临时召集各路人士，希望这些人能合作融洽，希望能出一个好的效果，但维塔工作室的团队始终在一起，从未分裂过，我们每部电影都在一起合作，上一部电影中学到的经验，我们都能应用在下一步电影当中。这不能保证做出来的电影一定很好，但这是一个很好的合作模式，会让你获得丰富的经验
本·霍克：没错，最有成就感的是，很多时候电影本身还没有我们的特效制作困难。
专访《攻壳机动队》服装设计师&特效化妆师
弗莱·福克斯维斯：维塔工作室的服装设计师弗，所在团队负责打造素子少校的热光学迷彩
杰森·多赫提：维塔工作室特效化妆部门的领导，负责制作《攻壳机动队》中所有的特效化妆材料，配合服装部门合作制作热光学迷彩的皮肤
Q：能不能解释一下特效化妆是做什么？
弗莱·福克斯维斯：在电影行业，特效化妆就是往人身上粘东西，比如化老年妆，就要粘鼻子，粘耳朵，基本上就是粘东西。各部门之间会相互合作，我会监管我们部门的工作，也会去查看服装部门的工作。热光学迷彩服并不属于特效化妆，但制作迷彩服的材料是我们熟悉的材料，所以我们也参与其中。我们为服装部门提供原材料，他们需要布料，我们就提供硅胶给他们做布料，我们密切合作，决定这些服装要如何剪裁之类的。
《攻壳机动队》剧照，特效化妆师在本片中也是任务繁重
Q：《攻壳机动队》你们之前参与过的影片有什么区别？
弗莱·福克斯维斯：每部电影都有各自的挑战，所以从这点看并没有什么区别，但这次我们和杰森的特效化妆部门合作更加紧密，让我们对硅胶这种材料有了更多了解，把它做成衣服的过程中我们也遇到各种问题和挑战。
热光学迷彩与原版有些不同，衣服上多了许多纹路
Q：有多少你们的设计是来自漫画或者动画原作？有多少是原创？
弗莱·福克斯维斯：最早的想法就是从动画原作中吸取灵感，那些设计真的非常漂亮。经过几个月的工作，每前进一步，我们就发现还可以加入更多设计，服装设计师有他们的想法，导演鲁伯特有他的想法，所以我们就把这些想法综合起来。
杰森·多赫提：任何设计都会有妥协，因为最终要讲究可行性，你必须做出妥协，有时伟大的设计正是诞生于妥协。妥协是不可避免的，从设计到生产制作，总会有各种变化和妥协，但最终成品通常都很棒。这套热光学迷彩就是一个典型，最终成品非常惊艳。
Q：你们对这件服装的理想设定是什么？
弗莱·福克斯维斯：我们需要让它看上去前所未有，她（少佐）不是在穿衣服，她是义体人，那也不是皮肤。
杰森·多赫提：我们很难说清它到底是什么东西，既不是衣服，又不是皮肤，它要便于活动，有点像皮肤，更像合成皮肤而不是衣服，这个真的很难描述。
热光学迷彩的制作运用了3D建模，3D打印技术
Q：把实体服装和CG特效结合在一起会不会很困难？
弗莱·福克斯维斯：我们现在每个项目都有这个问题，因为这种虚实结合已经很普遍了，有些作品CG和绿幕成分很重，其他项目则更注重实际服装。
巴特的电子眼也来自实物道具
杰森·多赫提：我们很庆幸他们一早就决定了要怎么做，这样我们才能有计划地工作。我们做过几个CG成分很重的角色，其中一个角色穿了一身武士盔甲，那个演员大概有七英尺高，全身都有特效化妆，但他的手臂完全是CG特效，知道手臂要用CG替换非常重要，设计阶段就已经定下来了。在测试和制作阶段，我们就以此为基础进行调整，手臂部分只要用绿幕套上，剩下的就是CG部门的工作了。拍摄时他是拿着假剑在拍摄，因为他的手臂是刀刃，所以我们用CG完全替换他的手臂。
Q：除了这件热光学迷彩，你们还遇到了哪些挑战？
杰森·多赫提：我们部门的挑战很细琐，我们没有什么大型的特效化妆，但我们要做很多小型化妆，在片场一次性要给好多人化妆。像在「镜子旅馆」那场戏中有七十多个演员，其中有二三十人都需要特效化妆，面对这么多人你的工作量会很大，最大的问题就是时间紧张。理想状态是把材料提前做好，再带去片场，但这次我们真的是在拍摄现场直接做特效化妆材料。在我把香港那场戏需要的特效化妆用具寄去香港时，剧组已经在香港了。所以时间是一大挑战。
影片中的爆炸机器人让人印象很深
Q：技术的发展是否让你们的工作变得更加简单？
弗莱·福克斯维斯：有没有变简单不好说，它只是让我们的工作变得不一样，我们确实做了很多扫描，我们要雕出一个演员真人大小的人偶，进行试装。虽然给实体人偶试装和给真人试装还是有区别的，但是技术发展绝对是有帮助的，我们很幸运。
《攻壳机动队》幕后照
Q：你们还面临着什么技术门槛？
杰森·多赫提：从我这一行来讲，特效化妆技术已经……我不能说完全定型，但虽然材料在变，但特效化妆的过程早就定下来了，和老版《人猿星球》时代的化妆一样。我们依然是从模具中翻模，然后把它粘到演员身上。这个过程依然没变，很多人都在等待、甚至尝试直接打印化妆材料，在我看来就是哪种方法能先实现的问题。就算我们可以把硅胶材料直接打印出来，粘到演员脸上，但如果CG特效的效果比特效化妆更好，那为什么还费这么大劲往人身上粘东西？因为数字特效已经很好了啊。至于我们当前的阶段，我们基本能直接打印模具了，不再需要手工制作模具，我们能在电脑中打造特效化妆材料，然后把模具打印出来，但你还是需要把硅胶灌进模具里，再粘到演员上。但技术在进步，这是我们当前所处的阶段。
影片中的和服机器人也有实物制作
杰森·多赫提：CG技术都出现几十年了，随着CG行业的发展，实拍特效规模缩小了一点，但它不会消失，这两者始终都有市场需求。不是所有的电影片场都是光不溜秋的，大部分导演都希望片场还是要有点东西。这部电影的实拍特效很多，巴特这个角色有电子眼，很多这类道具都是实体道具，当然CG部门也会参与，所以两者都有发挥作用的空间。特效化妆对演员的表演也有帮助，能逼迫他们做出特定表演，如果只是在他们脸上画些动作捕捉点，可能就没这个效果。
《攻壳机动队》幕后主创团队专访视频在此
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