彼得·霍爾：歌劇界的傳奇

授予大英帝國官佐勳章後，彼得·霍爾在白金漢宮（Buckingham Palace）留影（圖片來源：雷克斯REX）

彼得·霍爾（Peter Hall）執導的歌劇《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night』s Dream）在格林德伯恩歌劇節（Glyndebourne）上重新上演，樂評人魯伯特·克里斯天森（Rupert Christiansen）藉此回顧了這位偉大導演的一生。

現在的歌劇迷們覺得，就算懷有滿腹牢騷，也比祈禱演出不要雷人，演員不要蠻橫，劇情不要無聊好受得多。

在歌劇中摻雜無謂的情色與暴力場面一度可以吸引年輕人前來觀看，但如今已干擾了其自身的發展。不過鑒於傳統歌劇的魅力，這也不能令人信服，因為歌劇團的活躍需要新穎故事的注入，觀眾們也期待著特別的演出風格能為他們帶來耳目一新的體驗。

只有少數導演可以駕馭這兩點，放棄乏味枯燥的表演模式，讓音樂劇的情節變得跌宕起伏，激起觀眾情感的共鳴。不可否認，彼得·霍爾伯爵便是其中之一。

彼得·霍爾在《茶花女》（La Traviata）的臨時綵排現場（圖片來源：科比斯圖片社CORBIS）

霍爾今年85歲高齡，體力和精力都大不如從前。他為事業奔波忙碌了五十年：領導皇家莎士比亞劇團（Royal Shakespeare Company）十年，之後在國家大劇院（National Theatre）又幹了十年，期間涉足影視行業。直到五年前退休，他還在嘗試執導各類表演。

但他最令人敬佩的還是他在歌劇演出風格上作出的貢獻。對於歌劇這一複雜又最具挑戰性的藝術形式，他通過鑽研莎士比亞和平特（Pinter）的戲劇，總結二者的經驗並將之與其自身良好的樂感、高雅的藝術品位以及對時代背景的敏銳度相結合，在不限制歌劇演員聲樂表演的前提下，為他們提供更為戲劇性的表演方式。

包括黛博拉·華納（Deborah Warner）和菲利達·勞埃德（Phyllida Lloyd）在內的很多電影導演都轉行做起了歌劇，但沒有一位能與霍爾相媲美。40年以來，霍爾導演了30部風格迥異的歌劇。儘管他最先承認這些作品質量參差不齊，但它們都飽含他對藝術美的追求，其中大獲成功的也不在少數。

1965年的彼得·霍爾（圖片來源：雷克斯）

1965年，霍爾憑藉初出牛犢不怕虎的精神熱情投入歌劇演出中。他製作的勛伯格（Schnberg）的《摩西與亞倫》（Moses und Aron）在考文特花園（Covent Garden）上演，但卻因其中一幕狂歡場景中意外曝出的女性裸體而見諸於報，引發廣泛議論。

不過之後他在皇家歌劇院（Royal Opera House）的幾場演出都獲得了成功，其中包括蒂皮特的《煩惱園》（The Knot Garden）首演和與年輕的科特魯巴斯（Ileana Cotrubas)合作的《葉甫蓋尼·奧涅金》（Eugene Onegin）。由於他請願增加工作量，但隨時又可能撂挑子不幹，他和科特魯巴斯的合作關係意外縮減，音樂指導科林·戴維斯（Colin Davis）也對他非常不滿。

彼得·霍爾和他當年的未婚妻萊斯利·卡倫（Leslie Caron）（圖片來源：蓋蒂圖片社GETTY）

霍爾還曾去往國外指導歌劇表演，比如八十年代到德國拜羅伊特（Bayreuth）演出瓦格納（Wagner）的《尼伯龍根的指環》（Ring Cycle），這一歌劇演出後來由帕特里斯·夏侯（Patrice Chéreau）繼承創新並重新演繹。霍爾這部歌劇突出展現的是瓦格納的浪漫主義，而非其政治觀帶來的反動思想，至少從當時拍攝的照片來看，它的舞台表演絢麗華美。

但霍爾還是最喜歡在格林德伯恩表演，他說：「這座深居於蘇塞克斯唐斯（Sussex Downs）的小小歌劇院於我而言，其分量堪比埃文河畔的斯特拉特福德（Stratford upon Avon）。」（註：斯特拉特福德是莎士比亞的出生地）在這裡，他帶領一個成立大約35年的歌劇社團並指導了18場表演。

今年夏天，霍爾導演的名作之一——布里頓（Britten）的《仲夏夜之夢》回歸上演，魔幻再現精靈出沒的奇幻森林。1981年，也就是布里頓去世五年後，他的搭檔彼得·皮爾斯（Peter Pears）觀看了這場演出。看後的他千言萬語化作熱淚：「我真希望本今晚也在這裡。」演出第一場好評如潮，《歌劇》（Opera）雜誌點評它是「一個歡樂的時刻」。在經歷九次重演後，它依舊出類拔萃，無與倫比。

1981年在格林德伯恩歌劇節上表演的《仲夏夜之夢》

霍爾最早在格林德博恩上演的歌劇屬於早期巴洛克風格，比如卡瓦利（Cavalli）的《卡里斯托》（La Calisto），模仿的是17世紀維多利亞時代的歌劇特色，同時也讓快被世人遺忘的作曲者卡瓦利重新回歸大眾視野。霍爾最喜愛的一部歌劇是蒙特韋爾迪（Monteverdi）的《尤利西斯返鄉記》（Il Ritorno di Ulisse），他評價說：「這是我最好的作品之一。」

霍爾的御用女主角是大名鼎鼎的詹妮特·蓓克（Dame Janet Baker），她認為和霍爾合作「是她作為歌唱演員的極致體驗」。1982年，他們一同創作了格魯克（Gluck）的《奧菲歐與尤麗狄茜》（Orfeo ed Euridice），這也是蓓克的收官之作。

莫扎特的曲子一直是霍爾的終極挑戰。他發現《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）創作起來「難於上青天」，不管是找科特魯巴斯（Cotrubas），奇里·特·卡娜娃（Kiri Te Kanawa）還是弗雷德里卡·馮·斯塔德（Frederica von Stade）來演，他都覺得「差強人意」。他在九十年代第二次製作這部歌劇，由傑拉爾德·芬利（Gerald Finley）飾演費加羅，蕾妮·弗萊明（Renee Fleming）飾演伯爵夫人。這一次應該是經過了深思熟慮。

2005年格林德伯恩歌劇節上表演的作曲家焦阿基諾·羅西尼（Gioachino Rossini）的《灰姑娘》（La Cenerentola）（圖片來源：科比斯圖片社）

霍爾對他製作的拜倫版《唐·喬瓦尼（唐璜）》（Don Giovanni）也不甚滿意。他在1977年歌劇演出後寫道：「我從未完成過這樣一部半成品。」接著第二年他又稱《瘋狂慾望》（Così fan tutte）「是我執導過的最難的一部……如果我能進一步改進，它大概可以更好。」但實際情況是，他因為這部歌劇第一次與天資卓越的女中音歌手瑪麗亞·艾雯（Maria Ewing）碰面，後來艾雯成為了他的第三任妻子。

儘管他對自己基於莫扎特名曲製作的歌劇持保留意見（比如認為在考文特花園上演的《魔笛》（Die Zauberflte）「是個雞肋」，還有他絕不會涉足《伊多梅紐斯》（Idomeneo）和《後宮誘逃》（Die Entführung）），他的歌劇演出始終座無虛席。

霍爾製作過四部威爾第（Verdi）的歌劇，但手法不定，且反響平平。但極富夢幻的《費德里奧》（Fidelio）、《卡門》（Carmen）和《亞伯赫林》（Albert Herring）（這部歌劇是霍爾在東安格利亞（East Anglian）的童年寫照）可以稱得上是他的代表作，它們反映了特殊的社會背景下，可以信賴的人所流露的真摯情感。2005年，羅西尼（Rossini）的《灰姑娘》帶著質樸優美的旋律，成為這位深愛歌劇的偉大導演的謝幕演出。

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