徐熙落墨兼論《雪竹圖》
南唐花鳥畫作者徐熙，在北宋，與蜀黃筌的畫派並稱。郭若虛《圖畫見聞志》根據當時的傳統，列論「徐黃體異」是「黃家富貴，徐熙野逸」。這江南野逸的畫派，歷來被認為是神奇的風格，為人所稱說不衰。
從繪畫藝術而論，徐熙的畫派，無疑是一種特殊的形體。他的畫筆雖已無存，但歷來對他的敘說，足以據之探 討的材料還是不少的。
據《宣和畫譜》說:「今之畫花者，往往以色暈淡而成， 獨熙落墨以寫枝葉蕊萼，然後傅色，故骨氣風神為古今之絕筆。」這裡特別指出它的與眾不同之點是「落墨」。
五代 徐熙（傳） 雪竹圖
所謂「以色暈淡而成」,是指物體的面。具體地說，一 般都是先用墨線勾勒了物體的輪廓，然後用顏色描暈物 體的面，即「六法」所列的「應物象形」、「隨類賦采」，是以 顏色為描繪的主體，這不僅見於歷來的記載，留存的實物 也證明從來傳統的描繪形式都是如此。如號稱「寫生」的 蜀黃筌的新興畫派，北宋沈括說它「用筆極新細，殆不見 墨跡，但以輕色染成」，是說輕色的暈染，幾乎掩蓋了「新細」的描筆。黃筌的「寫生」，也仍然是一貫的傳統描繪方 式。而徐熙是一切先用墨來描繪，之後才加顏色，脫出了 傳統形式的範疇。
梅聖俞詠徐熙《夾竹桃花》詩：「年久粉剝見墨蹤，描寫工夫始驚俗。」這表明顏色是塗在墨之上，而且把墨掩蓋掉了。故而他說因粉的剝落，才見到了「墨蹤」，從而才 嘆賞到墨的「描寫工夫」。這較之《宣和畫譜》的敘說要明確些。
照此看來，所謂落墨，不僅是以墨勾勒物體的輪廓， 更主要的是以墨描暈物體的面，然後在墨上再加顏色，比 傳統的描繪方式要多一道墨的過程，最後又把這一道墨掩蓋掉。梅聖俞是見了徐熙的畫，才作出這樣的敘說的。 然而，不禁使人要想，為什麼要這樣表現呢？描繪的墨， 又用顏色掩蓋掉，這樣墨又起什麼作用呢？那些顏色加在墨上又起什麼作用呢？何以這樣才顯得高妙的骨氣風神呢？
沈括《夢溪筆談》有這樣一段敘說：「徐熙以墨筆為之,殊草草，略施丹粉而已。」這一敘說和梅聖俞詩又有了 些分歧，他說明只是略略加上一點丹粉，意味著並不是必須「年久粉剝」才能見到「墨蹤」，色彩並沒有把墨掩蓋掉， 因為，略略加上一點丹粉，是掩蓋不掉墨的。
李薦《德隅齋畫品錄》記徐熙的《鶴竹圖》：「根、干、 節、葉，皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點拂，而其梢 蕭然有拂雲之氣。」這一敘說較之沈又更具體了些，他 指出所落的墨是濃的，用筆不是細緻的，也就是沈括所說 的「殊草草」，而色彩僅僅加在竹的櫛比之處。這裡應該 指出，所謂「濃墨粗筆」，不能作粗筆雙勾來理解，而是指 從竹的輪廓到面全部描繪都在於墨。否則，這只不過仍 然是白描，是傳統的描繪方式而已，它的特異之點——落墨，又在哪裡呢？
《圖畫見聞志》援引徐鉉的敘說，徐熙以「落墨為格， 雜彩副之。跡與色不相映隱也」。這是說,作為描繪的主體是墨，各種色彩，對墨來說，只處於輔助地位。墨跡與 色彩並不相互掩蓋。總的說，這一描繪形式就是墨與顏 色並用，而墨多於顏色。在徐熙所撰的《翠微堂記》里，他 寫道:「落墨之際未嘗以傅色暈淡細碎為工。」這是徐熙自 己敘說自己的畫派所採取的方式和方法，由此證實徐鉉 所說的「雜彩副之」的解說是正確的。
梅聖俞的敘說，是指的夾竹桃花，李薦指的是竹，沈括雖是泛指，但說得脫略了些。徐鉉具體地敘說了描繪過程，墨和色彩之間的關係與處理，徐鉉是南唐人，對徐熙畫派的認識應該要較全面些。
試把以上的這些敘說，合起來看，所謂「落墨」，可以得到這樣一個概念：
所謂「落墨」，是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆來連勾帶染的全部把它描繪了出來，然後在某些部分略略的加一些色彩。它的技法是，有雙勾的地方也有不用雙勾只用粗筆的地方，有用濃墨或淡墨的地方，也有工細或粗放的地方。整個的畫面，有的地方只有墨，而有的地方是著色的。所有的描繪，不論在形或神態方面，都表現在「落墨」，即一切以墨來奠定，而著色只是處於輔助地位。至於哪些該用勾，哪些該工細，哪些該粗放，而哪些 又是該著色的地方。換言之，在一幅畫之中，同時有用勾的，有用粗筆的，有著色或用墨的地方，這只是一種藝術變化，因而特別用「落墨」來區別這種體制。
徐熙畫派當唐末五代水墨畫派確立之後，是在著色畫、水墨畫兩種體裁之外，另立了一種著色與水墨混合的 新形式。這一新奇的形體，並沒有引起後來的作者聞風 而起。米芾說:「黃筌畫不足收，易摹；徐熙畫，不可摹。」 此語足以令人深思這一描繪形式所以久已絕跡人間的原 因所在。在當時，唯一的他的孫子徐崇嗣，為了獲得進入翰林圖畫院的職位，也不得不放棄被目為「粗野」的家風， 趨附「黃家富貴」的時尚，徐熙的畫派真成「廣陵散」了。
有一幅《雪竹圖》值得提出。此圖無題款，在石旁竹竿上，有倒書篆體「此竹可值黃金百兩」八字。沒有任何旁證說明這畫是出於何人或何一時 代，只有從畫 的本身來加以辨認，因此，從它的藝術時代性而論，不會是晚於北宋初期的製作。從它的體貌而論，為前所未見。它的畫法是這樣:那些竹竿是粗筆的，而葉的紋又兼備有粗、細筆的描勾，是混雜了粗細不一律的筆勢的。用墨，也採取了濃和淡多種不混合的墨彩，竹的竿，每一節的上半，是濃墨粗筆，而 下半是空白，一些小枝不勾輪廓，只是依靠絹底上烘暈的墨而反襯出來，這些空白的地方，都強調了上面是有雪的，左邊那棵樹的葉子，一部分用勾勒，一部分也是利用絹底上的烘墨來反襯出來，地坡上一簇簇用墨所暈染而成的也是雪。在總體上，它是工整精微的寫實，而所通過的描法，是細和粗的多種筆勢與深和淡的多種墨彩所組合而成，它表達了一林竹樹，在雪後高寒中勁挺的風神。這一 畫派,證明在寫生的加工上，能敏感地、生動地、毫無隔閡地使對象的形態和神情完整的再現，顯示了藝術的特殊功 能，是突破了唐五代以來各種畫派的新穎奇特的風格。它的表現，與李薦所記的《鶴竹圖》正相符合，與沈括所說「以墨筆為之，殊草草」,徐鉉所說的「跡與色不相映隱」，以及徐 熙自己所說「落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為工」，正相貫通的，也確如米芾所稱道，是難以摹擬的。
這幅《雪竹圖》，完全符合徐熙「落墨」的規律，看來也正是他僅存的畫筆。
公眾平台簡介
此公眾平台由禪藝國際藝術機構主辦，為簽約畫家、古琴家、全真派道士郭關道長設置公眾平台號，歡迎關注。本平台發布郭關先生藝術創作內容之外另涉及書畫、音樂、藝評、哲學等文化藝術類內容，您若有好文好畫歡迎來稿，請先關注此公眾平台，再投稿至郵箱：ybbud2008@126.com
郭關簡介：出生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及繪畫、音樂、書法、詩文、斫琴、裝置、行為等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；曾閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；後於龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關美術館」，長年展示郭關作品數百件。《神人暢》 古琴演奏：郭關道長
※信札之美：人性的自由舒捲
※隨緣不是隨便
※石濤與道教
※古琴的鑒賞與收藏
※浪漫詭譎的楚之重器
TAG:郭關藝術 |
※謝稚柳「落墨新顏」
※淺秋靜美，落墨微涼
※寂寂清歡伴沉思，凌凌拈筆復落墨
※他們的壽桃，落墨飄香
※揮毫落墨之時，物我相融神韻於天，書作古樸瀟酒雍容大雅！
※傅抱石的「大膽落墨」與「小心收拾」
※冷夜的風划過指尖，落墨成一絲一縷憂傷（美文）
※起筆落墨是人生
※提筆落墨便是愜意人生