第一眼無感，第二眼給跪，Hermès玩的是什麼把戲！
聖誕節對於歐美人的意義，等同春節之於華人。不過似乎歐美人的熱情更加飽滿，戰線拉得也足夠長。趁著每家每戶都要過節送祝福，捎帶奉上新一年的禮品之際，各家品牌已經陸續開始放出聖誕短片、聖誕系列單品、聖誕優惠活動等來迎接每年一次的狂歡。
上海的聖誕氣息要濃厚於北京，不止一點點。在去今天活動場地的路上，就看到周邊商場早已妝扮成樣，引得一陣狂拍~
這次到上海是受Hermès之邀。每年這個時候都要以聖誕節慶祝酒會為名，舉辦一場老朋友的聚會。上一次來參加活動，就好一陣玩，也跟大家分享了那個瘋狂的Party Night：街拍在現場 | 扮野人玩飛彈，Hermès Party瘋得有模有樣！
不過小編可不敢抱著這只是一次Social Party的目的來玩耍。畢竟這是個以藝術追求和品質生活方式來打造調性的品牌，每次都要做足要一飽眼福的心理建設，它只會讓人驚艷感嘆道欣賞不暇。
剛到酒店看到桌上擺著一個手工木盒，推開還帶著木屑絲的盒蓋，一枚乍眼看去絕不驚艷的胸針靜靜躺在裡面。
四個薄薄的圓形片貼合在一起，組成了一朵雲團。不難看，不打眼。只是了解到活動主題時，立馬乖乖地把它別在身上。因為它們會出現在這次活動的焦點角落。
夜幕低垂，順著熟悉的小道一路走向愛馬仕之家。迎面看到兩個如同焰火一般的燈光裝置，是荷蘭藝術家Kiki Van Eijk創作的浪漫聖誕燈光。
還沒有進門就感受到了滿滿的暖意。喜悅幸福瞬間，就應該像焰火絢麗時人人都看得見，分享得到。
還沒有進入大門，會被建築兩旁的櫥窗吸引過去，一步都不捨得走，哪怕冬天的夜晚寒風陣陣。這絕不是刻意誇大。
不同櫥窗有各自的主題，而襯托每一個主題的依託，就是送給每位來賓的胸針瓷片。
每年聖誕節之際，Hermès都會邀請一位藝術家來合作攜手，創作愛馬仕之家冬季櫥窗的藝術之美。這一次用「瓷器」來作為基地，來表達浪漫的自然情懷和夢幻的藝術世界。有如瓷器青鳥拽著天幕，揭示日出的到來。也有像神仙玄幻的雲巔寶殿恢弘盛大的場景。
也有非常直接的，讓人難以拒絕的青鳥送禮，誠意而來。當然這個禮物誰也不會傻到不要
櫥窗里藝術裝置的每一個瓷片都不均等，錯落交匯形成極具美感的畫面。山花爛漫，鳥獸輕盈，一片美好祥和。像極了最近正火的「你的名字」里溫潤靜雅的畫風。
當然誰也不會錯過櫥窗里，跟藝術裝置靜靜相隨的那些Hermès單品們。
進入愛馬仕之家後相信所有人還是會有種新鮮和興奮。雖然不是第一次來，但是這裡跟上次Party的置景，簡直像兩棟不同的處所。一如既往的品牌特色單品陳列其中。
17早春系列主打自然主題，所以有藝術家們繪製的山巒虎豹紋路，變著法來取悅你的神經。
其實品牌手工純作業，做工精良等也不用小編來贅述，倒是越來越想要好好了解下這裡每件單品的秘密所在~ 畢竟你不知道那一件單品里，有超過幾百小時的工匠用心在其中。
Hermès活動根本不會那麼無聊的一個關鍵原因，就是它知道大家的所需。這一次專門請到了老師來現場教大家製作聖誕花環。
桌面上擺著7、8個配件籃，大家可以根據自己的喜好進行裝扮。不過這個不是簡單的讓你指指點點就能完成的活兒~
你需要親自完成噴膠，粘合，設計裝飾
配件的擺放捆綁等一系列工序~
在老師的指導下親自完成一束聖誕花環，完成可以小有成就地拿來跟大家炫耀~
是不是一束聖誕花環和熠熠閃光的Birkin更配呢~
Hermès Party的每一次好評其實也離不開高質量的餐點服務。
這次還非常用心的加入了聖誕元素，讓在場的嘉賓們都感受到了非常溫馨和童趣的氣氛。
在一個個餐點和美酒的浸潤下，不自覺地也會多一份歡欣~
吃喝之後，嘉賓們聚集在三層區域，開始今天正式的活動。先前有說，每一年這個時候，Hermès都會邀約一名藝術家來完成冬季櫥窗藝術陳列。今年獨具東方氣息有帶有現代裝飾藝術感的櫥窗，有沒有擊中你的心？這就是新銳藝術家辛瑤遙的作品。
連Hermès品牌高層致辭時，也佩戴著這枚陶瓷胸針。
說到辛瑤遙和瓷器，自然會聯想到她在先前創作了名為「慚愧」的極薄的陶瓷飾品系列。
貼片陶瓷是純手工泥片剪切拼貼製作成的。每一片泥片厚度只有0.3-0.5mm，手工操作起來很費時費力，也需要精準度。
把這些泥片拼接疊加起來做成器型，可用來當儲物盤或藝術裝飾。
「極致的美很難達到。陶瓷天生就做不成你夢想的那個樣子，這是陶瓷吸引人的地方，要是一下子就成功了，那就像一個老酒鬼要戒酒，居然戒一次就戒掉了，會非常失落，非常沒有癮。」辛瑤遙這樣去解釋「慚愧系列」帶來的美感。
她也委婉內秀地表達著，這種說法其實是在給自己有待提升的創作思想和藝術創作的推辭借口。畢竟她是懷抱著一顆「敬畏心」來面對藝術創作，而且低調地來做一個匠人。
作為今年Hermès特邀的合作藝術家，辛瑤遙當然會有自己的藝術理念。不過在選擇藝術家這個問題上，小編有專門跟品牌好友聊天詢問他們的標準。他們說，每年Hermès合作的國內外知名藝術家有很多，而他們也希望通過在中國的一些活動，看到更多新鮮國人面孔和作品來給藝術領域多一份生氣。
所以帶著這份對生氣的期待，嘉賓們移步到四層展區，這裡就是辛瑤遙舉辦的首個個展：陶瓷藝術展《水光·瓷色》。她用了幾個月的思索和創作，製成幾萬片陶瓷薄片塑形成品。
《水光·瓷色》
光，參與了誰的不可捕捉之美
瓷，是泥的藝術，卻接近水的質感
瓷與泥土，最重要的區別，是瓷有光
其實對這次展覽的介紹還有很長一段。小編截取了前三句最直接的表述，也是最有生命力的闡述。有了光，一切都會變的不一樣。
《漩-1》
這是一個漩渦，從水中看漩渦，就像風暴中的水龍捲。由內至外有6層瓷環。
講解員有說，這些瓷片其實並不一致，在燒制時形狀大小都不同，而且構成時也不是純圓的形象。
多邊形瓷片組合成近似於圓的形狀，在光線折射下產生的光暈非常動人，有一種自然的生機。
小編用色調調出了折射在地上的光暈，就像在水底潛水時，抬頭從水底看向外面的樣子。光影斑駁，水光浮動~
通過黑白色調捕捉光的真身，在每一片瓷片上都有光的身影。深深淺淺，層層交疊~
《漩-2》
這個作品同樣叫：漩。由上至下逐層遞增的瓷片圓環象徵著某種柔軟且堅韌的力量。透過三稜鏡面將它無限放大，好像綿延不絕，無限伸遠~
《露》
空中懸浮著6片圓形透明樹脂和6片漣漪狀圓形陶瓷，交相排列。
這是一個有聲音的作品。清晨蜂鳥與露珠嬉戲，露水低落池中，叮咚作響。觀展的時候穿梭其中，也別有一番畫中游的光影感受。
《漪》
漣漪是水最有規律的動態，微小但有節奏，是大自然的脈搏。用瓷片來組成大小不一的漣漪，達到」大珠小珠落玉盤「的美感。
《寒》
」冰，水為之而寒於水。「 冰比水更接近瓷，瓷自身是帶有一種涼意的。這6個從六邊形逐步變形為圓形的裝置，依次排列在曲折的牆面。
藍色樹脂是海的色彩，而這些變化的多邊形就是生命的演變和誕生。
藝術創作里很多不可捉摸的元素，往往是最動人的所在。用實體瓷片來滲透光、影、自然等概念，是一個很大膽也非常具有中國特色的作品系列。所以小編也忍不住跟辛瑤遙來聊聊她的創作。
Q：創作這個系列作品的時候，最初的意願或想法是什麼？
A：Hermès給到了「自然」這個主題，但是它最好的一點就是不會限制你的想法。反而是在開始創作的階段會鼓勵你，不用考慮到他們的商品，而是要盡量展示瓷的美感。最初的想法是覺得「倒影」很適合用瓷的質感來表現。
Q：你對於自然的理解，會不會滲透在這些作品裡？
A：我不會帶著非常明確的目標，但是我會閉上眼睛靜想一下各種水的形態，體會一下人面對水的那種感覺。
Q：拋開這些水滴之外，你在設計的時候，有沒有其他的設計元素和靈感出現？
A：會有的。做水的元素，不一定非要水滴或漣漪比較直接的元素出現。也可以是你在面對水的時候產生的一種感受。以前的油畫藝術是把可視的一節，截取到畫框裡面。但當代藝術在模仿自然的時候，其實是模仿自然構成的一種方式。或者是模擬人在面對自然時，產生的一種情緒。特別是體量特別巨大的自然事物，會產生一種敬畏的情緒。像你在面對地球啊，或是山巒瀑布時一樣。我就希望能做一種再間接一些的，能讓人感受到情緒的作品。
Q：你在作品裡會有敬畏的情緒么？會不會有些情緒比較難展現？
A：會有的，可能是我經驗不足吧。比如說我想表達光，我想把漣漪做得非常巨大，但是是一體的，擴散開來像光圈一樣。因為它畢竟是一個透光的作品，但不一定就叫光。你也可以把他理解成很電子，很迷幻，具有聲音屬性的存在。因為這些抽象的事物，構成的方式都差不多。
隨後我們有近距離的觀察了每一種不同顏色、形狀、稜角的瓷片。
光影交錯，一股股動人的暖意襲來。
在Acapella人聲合唱團的演出中，我們結束了頗有藝術感的一次party。和聲輕柔但層層力道十足，就像瓷片清雅薄弱，但層層疊疊也可以承載著光、影、生命的循序和力量。
展覽時間：11月24日至12月18日
11:00am ~ 21:30pm
展覽地址：淮海中路217號，愛馬仕之家
Hermès櫥窗藝術
在櫥窗的陳列藝術發展過程中，愛馬仕可以說是有著舉足輕重的作用。應該說，愛馬仕不是第一個使用櫥窗來推動產品銷售的品牌，但是愛馬仕真正開創了櫥窗陳列這門藝術。
愛馬仕的櫥窗設計起源於上個世紀二十年代末。當眾多品牌傾向於單純、直接的方式,在櫥窗擺設商品的時代,愛馬仕發現了一種更能引人入勝的方式來設計櫥窗。
首任正式的櫥窗設計師是Annie Bomel,由她負責巴黎總店的櫥窗設計，由此使愛馬仕櫥窗成為了一個國際性的標誌，人們稱之為「街邊戲劇」。一開始是為了更完美地呈現商品,不過這出於商業考慮的計劃,很快在品牌的定位過程中佔有重要位置。櫥窗成了一個舞台,成了藝術家表現的一個媒介,許多的道具搭配著商品,就像是一出出的獨幕劇,一直不停魅幻著愛馬仕的櫥窗。
Annie Bomel離任之後，畢業於突尼西亞高等美術學院的Leila Menchari得到愛馬仕董事長的賞識，後來繼任愛馬仕的櫥窗設計總監。她為愛馬仕貢獻良多，她那種華麗、古典、帶著幻想主義色彩、風格極其濃郁的陳列風格將愛馬仕引領至奢華的極限，而對於細節的無比專註，又完美地呼應了品牌精神。
而進入新世紀，越來越多的藝術家跨界加入到愛馬仕的櫥窗設計行列中。
「聖誕翅膀」
2009年愛馬仕的聖誕櫥窗出自澳大利亞的紙藝藝術家Benja Hareny之手。在這個系列當中，飛翔的翅膀攜帶著愛馬仕的經典產品在飄雪的聖誕夜晚帶來禮物。
「生命的脈流」
操刀主題櫥窗的設計師是來自韓國的藝術家金善奕。
櫥窗化身超現實主義的夢幻場域，浪漫的色彩運用與奇妙的空間設定旨在創造一處自由沉溺的烏托邦，讓觀者在思緒飄離的頃刻抵達無所受限的未知時空。
創作靈感源自植物的具象形狀，結合超現實的情境描繪出人與自然的內在合宜，剖離自然恆常之態，寓意「自然高於人類」的哲學。整個櫥窗的場景充滿超現實主義，開啟一程烏托邦的幻游之旅。
「時間的流逝」
愛馬仕與來自巴黎的雕塑藝術家Le Creative合作的櫥窗系列。這些扭曲變形的雕塑很容易讓人想起鬼才達利的超現實主義。「時間」的哲學是這個系列所要表達的內容，在櫥窗中，這些漂浮在空中的物件彷彿被時間融化扭曲，超脫於現實之外，時間這個無形的概念通過具象的物件得到了延伸和解讀。
「生活的色彩」
鮮艷的油漆飛濺的效果，創意非常吸人眼球！每個櫥窗的油漆顏色和相對的產品顏色一致，飛濺的空間動態營造了誇張的戲劇效果！
相信會有更多藝術家參與到愛馬仕的櫥窗設計當中，在觀賞藝術的同時，更好的把品牌自身包含的豐富可能性隨之挖掘。
不過話說回來，你們猜猜看，這枚瓷片胸針按照正常藝術品估價的話，它值多少錢呢？
猜對的話，小編願意把自己有幸獲得的這枚胸針送給你哦~ 你們也看到了，戴在身上時髦而且還有文藝氣質。小編昨晚可是看到很多人在觀展過後，立馬拿出自己的那枚胸針別在身上咯~
這一次
你也可以離藝術很近
很···
···近
活動攝影 / 藍獻暉
編輯副主管 / Chris J
內容合作： 商務合作：
Chris【編輯副主管】 夏耳朵【商務主管】
發送郵件至： 發送郵件至：
※范冰冰的私服比她的紅毯禮服更有看頭，而且我們都能穿！
※乾貨貼！過期化妝品該怎樣用？
※人魚話題上膛，全智賢是如何一擊「致命」！
※像林丹一樣人設崩塌？這個女富豪可沒那麼簡單
※支教當攝影師已經不能「滿足」江一燕了，她做了更多你想而又無法完成的事送簽名照
TAG:我們的街拍時刻 |
※今年最chic的外套，讓我第一眼驚艷第二眼淪陷！
※這貓的臉讓人看第一眼就覺得非常舒服，看第二眼時就想...
※眉毛完全對稱，第一眼怪，第二眼呆，第三眼丑！
※第一眼：？第二眼：卧槽！
※這貓的臉讓人看第一眼就覺得非常舒服，看第二眼時就想
※鬼洞探寶，第一眼驚恐，第二眼驚喜，第三眼死神來了
※看到這隻貓第一眼覺得萌，第二眼讓我猛然覺醒
※這隻貓的臉讓人看第一眼時就笑噴，看第二眼時才發現有點不對...
※這隻貓的臉讓人看第一眼時就笑噴，看第二眼時才發現有點不對……
※別出心裁的配飾，第一眼疼，第二眼美
※這隻貓的臉讓人看第一眼時就笑噴，看第二眼時才發現有點不對
※這些圖看第一眼讓你開始懷疑人生，看第二眼時恍然大悟
※Joanne Tan設計的珠寶作品第一眼疼，第二眼美
※第一眼不喜歡，第二眼就很難再動情的星座
※成為第二眼美女，她是怎麼練出來的？
※30張第一眼沒什麼，第二眼亮點讓你驚掉下巴的照片，超過癮！
※2017CJ最美showgirl整合，這些美女不能看第二眼，看完就睡不著！
※這隻貓咪第一眼看到非常舒服，第二眼就.....
※一眼看不懂的照片，需看第二眼才能看懂