盧浮宮是一個令人景慕和嚮往的地方，它早先是為防禦而建造的一座中世紀城堡，後擴建為王宮，1793年成為國家博物館。它雖然地處巴黎，但卻讓全世界為之矚目，因為盧浮宮不僅與列寧格勒博物館、梵蒂岡博物館被並稱為「世博三雄」，而且還是三雄中的龍頭老大和藝術藏品最為珍貴和豐富的博物館，特別是其所擁有的40萬件珍品，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方、古埃及和古希臘羅馬的藝術珍品，相當一部分來自王室珍藏。其藝術藏品種類之豐富，檔次之高堪稱世界一流，使漫步其中的人，有一種崇高的藝術享受。特別是最重要的鎮宮三寶——斷臂美神「米洛斯島的維納斯」雕像、無頭折臂但卻飄飄欲仙的「勝利女神」雕像、達·芬奇最為著名的畫作《蒙娜麗莎》等，就更是絕無僅有的稀世瑰寶了。
薩莫特拉斯的勝利女神
《薩莫特拉斯的勝利女神》塑像高約2.75米，帕里安大理石質地。這是所有古希臘時期雕塑中最重要的作品之一。世界上最豪華的汽車品牌之一的「勞斯萊斯」的車標，就原自於此雕像。
1863年在薩莫特拉斯這個地方找到這尊像時，它的頭部和雙臂已散失（1950年僅有一隻手臂被找到），這尊雕像約創作於公元前190年，當時，羅得人剛剛取得對安提戈三世國家的一系列戰爭的勝利。
從這尊雕像中，我們看到勝利女神昂然挺立在船頭之上，引導戰士們奪取勝利。海面上，狂風怒吼，吹打著她單薄的衣衫，將它緊緊地貼在女神的肉體上。衣帶在狂風吹拂下抖動，與女神的肌體相貼緊，而抖動的衣服又反過來把女神的兩條手臂推向後背。
《蒙娜麗莎》
文藝復興時期大畫家達·芬奇的蒙娜·麗莎畫像，是在拿破崙第一時代從義大利運來的，它是全館唯一加了玻璃罩的畫，禁止拍照，怕鎂光燈射線傷害這稀世珍寶。儘管如此，偷拍者仍大有人在，不過畢竟是文化之都，還沒有見過蠻不講理，強行拍照的。作品的確使人領會到這位端莊婦人的一點精神。作為文藝復興的啟蒙作品，它率先衝破了把人都畫成木乃伊一般的傳統表現手法，畫家賦予了人物生命的活力和人性的光彩。看這婦人那絲神秘的微笑，既有欣喜，又有悲傷，既有惆悵，又有希望。那豐富複雜的感情、那變幻莫測的心境躍然紙上，給人以無窮的回味和聯想。
希臘藝術《米羅的維納斯像》
維納斯是羅馬神話中的愛神與美神，大約公元前四世紀時，古希臘著名雕刻家阿海山納在神話的基礎上加以想像和創造，這座大理石雕成的藝術瑰寶，雕刻得不僅身體三圍美妙絕倫，而且浴紗裙有半透明和飄逸動感。
1820年，在米洛斯島上，一個叫尤爾赫斯的農民在翻挖菜地時，發現了雕像，後來在法國人和米洛斯人的爭奪中，塑像被摔斷了雙臂，可是體態之優美，神情之柔和，仍然是雕塑藝術的極品中的極品！100多年來，很少有人知道斷臂之前的形象，儘管做過很多復原的嘗試。
《梳妝的維納斯》 布歇
布歇（1703-1770），在人體繪畫方面，畫家為了獲得藝術上的承認，邊迎合貴族皇室趣味，專畫一些神話中的愛神和美神的故事，用柔膩的筆法，鮮艷的色彩描繪嬌嫩軟皮膚的女人體和空有肌肉而毫無力量感的男人體，表現宮廷輕浮的歡樂趣味，帶有強烈的感官刺激效果。至此，文藝復興倡導的人文主義的古典主義，在18世紀法國完全變了味道。成為了宮廷享樂式的古典主義。這段時期的藝術被稱為「洛可可藝術」。
布歇是洛可可藝術特徵最突出的體現者，他也被稱為「向婦人獻殷勤的洛可可畫家」。
《黛安娜出浴圖》 布歇
作於1742年，布面油畫 56*73cm 1852年藏巴黎盧浮宮博物館。黛安娜是希臘古神話中的月亮和狩獵女神。布歇以其嫻熟的藝術技巧和善於描繪脂粉氣很濃的審美趣味，使這幅畫成為他最優秀的代表作，從而贏得了宮廷貴族的歡心。
畫上描繪著黛安娜剛剛狩獵歸來，洗浴完畢做在山坡上，草地上放著箭壺和狩來的獵物，獵狗在飲水（左下）。俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翹起的右腿和足尖。似在查詢什麼，女性的肉體被明麗的色彩和精緻的筆觸作了細膩的描繪。從而把神話中的女神納入了世俗的審美享受中。大百科全書派的思想家狄德羅指責布歇這類作品是對貴族低劣趣味的迎合，最多不過是「艷麗無比的木偶」。評價的有合理的成分。
《沐浴女》 讓·奧諾雷·弗拉戈納爾
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard，1732－1806年），法國畫家。作為法國洛可可藝術的大師，他深受宮廷和貴族的喜愛。他的許多作品，如《鞦韆》、《情書》、及《為情人戴花冠》，抓住了法國大革命前無憂無慮、妄動的時代特徵。弗拉戈納爾巧妙的繪畫風格自然流露情感，代表作 《讀書的女孩》。
《沐浴女》Jean - Honore Fragonard ,讓 - 奧諾雷·弗拉貢納爾 ,1732 - 1806年
歡樂、嬉戲是這幅畫的主題，畫家所要顯示的是狂放的激情。 弗拉貢納爾從魯本斯那裡獲得色彩造型的技巧、粗獷的筆觸、寫意式的塑造激蕩的人體動勢，富有巴洛克氣質。
畫家將人物置於似天似水的空間里，四周樹木環抱，旨在傳達一種不可抑制的情緒。
《帶珍珠的女人》 柯羅
這是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
柯羅（Jean-BaptisteCamilleCorot,1796年7月26日-1875年2月22日）法國傑出的風景畫家。他目睹了美術史上的古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰，直至印象主義的興起。因而在柯羅的身上染上了各個時代的混合色彩與藝術風格的因素。他40歲以後，成為巴比松畫派的志同道合者，畫風傾向於這個畫派，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂趣，成為一個在藝術上獨具奇趣的風景畫家。
《奧地利公主伊麗莎白肖像》 弗郎索瓦·克魯埃
《卡皮奧伯爵夫人》 弗郎西斯科·戈雅