朱偉談古典——交響曲溯源

交響曲溯源

交響曲的源頭究竟在哪裡？

交響曲的Symphony是從Sinfonia演變來的。Sinfonia是希臘文，意思是諸音諧和。義大利作曲家斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1660-1725）是最早（1681年）將Sinfonia變成歌劇開場前快-慢-快的三段結構序曲的。斯卡拉蒂是確定義大利歌劇形態最重要的作曲家，一生共作有115部歌劇。

但斯卡拉蒂帶動一批義大利作曲家將Sinfonia作為歌劇序曲，還不能算交響曲的真正起源。在巴洛克時期，Sinfonia可以是器樂，也可以是聲樂。著名的義大利作曲家加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557？-1612）作有兩套《神聖交響曲》（1597與1615），其實是器樂伴奏的經文歌。他的學生，德國作曲家許茨（Heinrich Schütz，1585-1672）因此也將68首器樂伴奏的經文歌稱為《神聖交響曲》（共3集）。

器樂的交響曲形態，大約在18世紀30年代後，才初步成形。音樂史將義大利的薩馬丁尼（Giovanni Battista Sammartini，1700-1775）與波希米亞的約翰·斯塔米茨（Johann Stamitz，1717-1757）稱為Sinfonia之父。

薩馬丁尼（Giovanni Battista Sammartini，1700-1775）

薩馬丁尼出生於米蘭，1725年起成為宮廷管風琴師，1730年後成為聖抹大拉瑪利亞修道院的樂長，是歌劇史中重要人物格魯克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787）的老師。薩馬丁尼將歌劇序曲第一段中兩種對比的動機，擴大為對比的主題，又通過主題對比處理，形成了發展部，使得第一段真正有了交響的姿態。第二段他又發展了如歌的容量，第三段則改用更優雅的小步舞曲，降慢了速度。薩馬丁尼作了20多首交響曲，基本確定了它的形態。

我們來聽聽薩馬丁尼的交響曲形態。

Roberto Gini指揮米蘭古樂團演奏薩馬丁尼的F大調、G大調與降E大調3首交響曲

這3首交響曲分別作於1744、1745、1760-70年間，都是快、慢、快三樂章，每個樂章篇幅都很短，都只有兩三分鐘。3首中最有名是降E大調，它的第一樂章已經非常豐滿，演奏時間要5分多鐘了。這些交響曲中的第一、三樂章都是歡快明亮洒脫的節奏，中間的慢樂章是歌唱。值得注意的是，它們幾乎都作於巴黎。

再對比一下約翰·斯塔米茨。

約翰·斯塔米茨（Johann Stamitz，1717-1757）

約翰·斯塔米茨出生於捷克的Nemecky，父親是教堂的管風琴師與合唱團指揮，父親送他進教會辦的音樂專科學校，畢業後又進布拉格大學，卻未完成學業，就成了一個炫技的小提琴演奏家。他大約1741年進的曼海姆宮廷，兩年後就成了宮廷樂隊的第一小提琴，後來又成為樂隊指揮。約翰·斯塔米茨開創了曼海姆宮廷樂隊全新的演奏風格。他的晚期，在卡爾·特奧多爾公爵的支持下，曼海姆樂隊已經發展到50多人編製，達到了當時米蘭宮廷樂隊的規模。約翰·斯塔米茨強調演奏中弱到強的力度變化，創造了所謂「曼海姆漸強」。

Donald Armstrong1994年指揮紐西蘭室內樂團演奏約翰·斯塔米茨的D大調交響曲與降E大調交響曲

這兩首交響曲，D大調大約作於1750年，降E大調可能作於1754-55年間，時間上要晚於薩馬丁尼。對比斯塔米茨與薩馬丁尼，斯塔米茨的強弱對比是明顯的，效果更突出。這兩首交響曲都是四個樂章，第三樂章是小步舞曲，最後第四樂章是最急板，但斯塔米茨最急板的速度，還不如薩馬丁尼的急板。

斯塔米茨所作50首左右的交響曲中，有三樂章，也有四樂章的。在相當一段時間，作曲家們對三樂章還是四樂章，是猶豫的。

當時的曼海姆，集聚了一批優秀作曲家，因此被稱為「曼海姆樂派」。所謂的「曼海姆樂派」第一代作曲家，除了斯塔米茨，有名的還有霍爾茨鮑爾（Ignaz Holzbauer，1711-1783）與里赫特（Franz Xaver Richter，1709-1789），他們都作交響曲。里赫特1744年就在巴黎出版了《大交響曲6首》，比斯塔米茨要早，當時名氣也很大，但他們的重要性無法與斯塔米茨比。1750年左右，從曼海姆到維也納，應該說，是許多作曲家一起創造了交響曲早期創作的繁榮，除了曼海姆這三位，維也納還有兩位很重要的作曲家：蒙恩（Georg Matthias Monn，1717-1750）與瓦根塞爾（Georg Christoph Wagensell，1715-1777）。

Michi Gaigg指揮慕尼黑L』Arpa Festante樂團演奏蒙恩的G大調、降B大調交響曲

這個蒙恩出生於維也納，是維也納卡爾教堂的管風琴師，當時也是才華橫溢的人物，但33歲就因肺結核早逝了。這兩首交響曲作於1749年，都是三樂章形態，維也納宮廷氣息濃郁，慢樂章尤其典雅。但因價值不及薩馬丁尼與約翰·斯塔米茨，這個蒙恩便掉在夾縫裡，掩沒了。我之所以要推薦他的作品，是為說明，曼海姆之外，還有維也納，任何一個音樂潮流，其實都是匯流的結果。

1750年左右的交響曲，總體樂思還單薄。1760年後，曼海姆到了第二代，約翰·斯塔米茨的大兒子卡爾·斯塔米茨（Carl Stamitz，1745-1801）與約翰·斯塔米茨的學生卡納比希（Christian Cannabich，1731-1798）手裡，就已經很豐富動聽了。

我們來聽聽，交響曲到卡納比希手裡，變成了怎樣——

Matthias Bamert指揮倫敦莫扎特樂團演奏卡納比希的G大調交響曲

這首交響曲作於1760年，四個樂章，演奏時間已經接近20分鐘，第二樂章小行板與第三樂章三聲部小步舞曲都非常好聽，已經接近莫扎特的交響曲了。莫扎特是1756年出生的。

卡納比希（Christian Cannabich，1731-1798）

卡納比希其實也是位重要作曲家，他出生於曼海姆，自幼便拜約翰·斯塔米茨為師，是樂隊中的小提琴手。約翰·斯塔米茨去世後，他就接替為樂長、器樂總指導。他對管弦樂結構的鑽研，體現在其作品裡。他作有近70首交響曲，老莫扎特曾帶小莫扎特多次去拜訪他，他對莫扎特的影響不言而喻。

卡爾·斯塔米茨與卡納比希一樣，也作有近70首交響曲。音樂史上，卡爾·斯塔米茨的重要性排在卡納比希之前。

1760年海頓28歲，已經創作了第一首交響曲（D大調，三樂章，樂思還稚嫩），巴赫的兩個兒子（Carl Philipp Emanuel Bach與Johann Christian Bach）也都已經成為重要作曲家了。在這個過程中，我們就能體會到，從巴洛克到古典主義，其實是由很多優秀作曲家共同推動著發展而成的。這樣來體會音樂史，我們就能享有更豐厚的音樂財富了。

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