LoveLive這個奇蹟一般的組合，何以有如此魅力？

2016年4月1日對於《LoveLive!》的粉絲來說，是最難以忘記的一天。

在這一天的晚上，九人聲優組合 μ』s舉行了名為《ラブライブ！ μ"s Final LoveLive! ?μ』sic
Forever??????????》的最後一場公演，5.5萬人手持熒光棒坐在日本東京巨蛋中等待著她們的到來。演唱會的轉播會場規模達到了221個，其中海外會場就有30個，這個享有極高規格的演唱會成為了 μ』s的告別演出。

花狀的中心舞台上，九位聲優分別穿著橙色、白色、藍色、綠色、黃色、紅色、粉色、水色、紫色的蛋糕裙，她們圍繞成一個圈，揮舞著手，演唱著一首名為《我們是合而為一的光芒》的歌曲。這首有著甜蜜輕快曲調的歌曲，是劇場版動畫《LoveLive!
學園偶像電影》的主題曲，也是粉絲心中最感人的歌曲之一。

在漫天飛舞的泡泡中，全場的觀眾有節奏地揮舞著九色的熒光棒，流著淚跟著她們一起大聲合唱，高喊著：「いまが最高！（現在是最棒的時刻！）」

此時此刻的東京巨蛋就像是一個異次元的國度——5.5萬人正在向一個既存在於二次元，也活躍在三次元世界的偶像組合 μ』s告別。

趕去現場的中國粉絲justvv後來在知乎上寫下了當時的心情：「總是不知道會有哪一個點突然擊中你讓你無法自抑地落淚，然後再在歌聲中止住眼淚投入應援，或者只能流著淚大聲吼出來。」

這個名為 μ』s的組合誕生於2010年，如果你對二次元有所了解，但卻對《LoveLive!》一無所知，那可能會被視為一件有點不可思議的事。

《LoveLive!》是由日本動畫公司Sunrise、角川書店旗下雜誌《電擊G"s magazine》、 以及唱片公司Lantis共同策劃的跨媒體偶像企劃。企劃圍繞著九位性格各異的二次元少女展開，她們為了拯救面臨廢校危機的「音乃木坂學院」，組成了校園偶像組合 μ』s，
向著比賽第一名的目標而努力。《LoveLive!》的粉絲們通常被稱為 「LoveLiver」，而在國內，他們有一個更加好記的名字——拉拉人。

成為「拉拉人」後，大三男生開源哥把自己社交平台賬號的頭像都換成了《LoveLive!》中的角色「西木野真姬」——一個擁有紅色中短髮、性格有點傲嬌、很有音樂天賦的美少女，這是他在二次元世界裡的「老婆」。為了得到她的角色卡，他在《LoveLive!》的手游中花去了六十多萬日元。

霜月綾趕去了幾乎每一場《LoveLive!》在國內的相關演出；而日坂菜乃則更喜歡用文字來記錄對《LoveLive!》的愛，他曾在知乎上洋洋洒洒地寫下了有關《LoveLive!》幾萬字的幕後故事，也在演唱會結束後寫了超過兩萬字的感想。

區別於以同人創作為核心的虛擬偶像初音，《LoveLive!》的核心是「讀者參與型偶像企劃」，也就是粉絲將參與偶像的成長和打造。無論是組合名稱、小分隊成員、每一單歌曲的Center（也就是表演的中心位置），甚至是角色的人設，都由讀者通過雜誌投票等方式來參與決定。就像組合的名字「μ』s」——希臘神話中司職文藝的九人女神，也是從讀者的建議中甄選而出。

μ』s既不是單純的虛擬偶像，也不是普通的三次元女子偶像組合，而是打破了二次元與三次元的界限。《LoveLive!》的偶像企劃從最初就一直將二次元與三次元的偶像同時進行，在二次元角色正式出道3個月後，《電擊G"s magazine》公布了九人聲優的名單，她們將組成現實中的
μ』s。但這份名單中的人選幾乎都是新人聲優，雜誌上介紹道：「雖然和剛剛偶像出道的女主角們一樣，還只是非常新人的聲優們，9人集合！請連著聲優們一起，為從現在開始一步步成長的《LoveLive!》應援吧！」

最初被視為《偶像大師》複製者的《LoveLive!》並沒有一炮而紅。因為聲優幾乎都是新人，組合的第一張單曲只賣出了434張，其中還有十張是聲優新田惠海家人自掏腰包支持的，另一名聲優德井青空還曾與空無一人的攤位合了照。在企劃的第一年，她們幾乎無人問津。

現在的《LoveLive!》已經是日本Oricon排行榜前幾名的常客。μ』s最終演出的BD銷量在第一周就達到了7.1萬張，這個數字在歷代日本女性歌手音樂BD銷售紀錄中排行第四。截至今年10月，手游《LoveLive!偶像夢幻祭》的全球用戶已經超過了3000萬。同時根據日本博報堂在今年9月發布的調研結果，《LoveLive!》 的市場規模達到了439億日元，僅在日本人氣偶像組合「嵐」之下。

2015年末，μ』s還成為了歷史上第一個登上日本紅白歌會的聲優組合。大屏幕上播放著 μ』s的演齣動畫，聲優們穿著和動畫中一樣的紅白色相間裙子，在舞台上演唱了動畫第二季的主題曲《那就是我們的奇蹟》。

《LoveLive!》的確成為了一個奇蹟。在這個偶像企劃的背後，是五家公司所構成的一條完整的二次元產業鏈條。

作為企劃的發起者，《電擊G"s magazine》為企劃提供市場調研、用戶回饋、漫畫連載等平面推廣；唱片公司Lantis負責音樂、niconico直播、廣播劇及其他網路推廣；動畫公司Sunrise擔任了企劃的動畫製作和PV製作。後來加入的Bushiroad成為了動畫的贊助方，Klab則負責手游的開發。

日坂菜乃認為《LoveLive!》「實在太好入坑了」。這五家公司同時運作著的音樂、電視和廣播節目、漫畫 、動畫
、遊戲等等產品，讓人可以通過更多的渠道來認識並喜歡上
μ』s。他們可能是偶像宅、遊戲宅，還可能是動畫宅、聲優宅，甚至是之前完全沒有接觸過這類文化的人。亞文化愛好者們的互相引流，形成了《LoveLive!》目前的粉絲群體。

雖然二次元的 μ』s是無法觸及的，但是三次元里的九位聲優是真實存在的。即使是另一位人氣虛擬偶像初音未來，你也只能通過全息投影來觀看她的演唱會——而這已經是最近的距離了。但是陪伴著企劃一起成長的九位聲優，粉絲則可以通過演唱會、握手會等各種活動近距離接觸到她們。

就像「東條希」的聲優楠田亞衣奈梳著和角色一樣的雙馬尾，「星空凜」的聲優飯田裡穗留著和角色一樣的短髮一樣，這九位聲優在扮演著各自的虛擬角色。但角色與聲優之間的關係，並非只是配音和扮演那麼簡單。內田彩的「腹黑」屬性、在聲優之外還是資深御宅族的徳井青空，聲優們自身的萌點都附加到了二次元的人物角色中。

「西木野真姬」的聲優Pile曾在採訪中表示：「其實隨著我們詮釋角色們，我們本身也逐步變得和角色們更相像，甚至產生了一些更深層的牽絆和合流。」這九位年輕女孩從略顯生澀的普通女孩變成能獨當一面的人氣聲優，在不少「拉拉人」看來，她們的努力和成長就是象徵著動畫里
μ』s的成長經歷。

對於「兩個 μ』s 」，日坂菜乃曾經在幕後故事的記錄中寫道：「她們既虛假又真實，既是故事又是生活，既遙不可及又近在眼前，既是九個截然不同的人卻又是擁有同樣夢想的一個團體。她們不是名震寰宇的巨星，只是九名隨處可見的普通少女，只是我們心中的女神。」

「18個人是不分彼此的，小姐姐也一直在感謝另一個人，就是在感謝角色，她們已經合二為一了，真的是這樣。」今年24歲的「拉拉人」 Fuki這樣描述「兩個 μ』s 」之間的關係。

就像在追星族中廣為流傳的那句名言一樣——「偶像是販賣夢想的職業」。Fuki覺得《LoveLive!》帶給了她一種很正面的力量：「大家都是很普通的女孩子，一步一步為了自己喜歡的東西，自己小小的夢想，一步一步走到成功。就是讓你跟著她們一起有那種成就感，或者說那種滿足感，我是這麼覺得。」

2013年，Fuki在看完第一季動畫前三集後，就徹底掉坑了。「因為太抓人了，就是不由地進入到那個狀態中。可能這是《LoveLive!》的一種魔力吧，就是能透過屏幕給人的一種感染力。」說起《LoveLive!》，這個北京女孩總是提及「感染力」這個詞，「你看著她們跳，看著她們唱，你就會特別特別開心。」

與現實生活中的那些真正的偶像們相比，這些存在於二次元世界裡的美少女們永遠不會衰老，她們永遠年輕可愛，永遠蹦蹦跳跳充滿活力，在一次次的跌倒和淚水之後再次站起來。Fuki認為： 「AKB48或者三次元這種偶像她們是職業的，所以說這是她們的工作，或者說這是她們的飯碗。但是校園偶像我覺得不一樣，我覺得校園偶像傳達的是一種精神。」

因為90年代的《美少女戰士》而打開新世界大門的Fuki ，在進入初中後就真正進入到了二次元的世界。作為一名Cosplay的愛好者，Fuki買了20多套《LoveLive!》中「絢瀨繪里」的cosplay服裝。每套服裝的均價在五六百元，如果再加上收集的各種角色周邊、手辦以及在遊戲里的支出，Fuki在《LoveLive!》上花了有幾萬元。去年，她還和朋友成立了一個專門翻跳《LoveLive!》中舞蹈的舞團「ShinePlus」，並開始在一些漫展上進行表演。

和Fuki一樣，舞蹈成為了不少喜歡《LoveLive!》的年輕女孩表達信仰與愛意的方式之一。她們穿上和 μ』s一模一樣的演出服，戴上假髮，不斷學習新曲的編舞和走位，完成表演——現在在漫展上幾乎隨處可見，這些年輕女孩正在舞台上扮演著自己偶像。

Fuki和朋友成立舞團最初的目的就是希望看到聲優和角色能夠站在同一個舞台上，她戴上黃色的假髮，扮演著她最喜歡的聲優南條愛乃。目前的「ShinePlus」舞團一共由18個人組成，其中9個人負責cos二次元角色，而另外9個人負責cos三次元的聲優。「很早我們沒有名的時候，我們有兩個北京的預選賽都是拿了冠軍，真的是憑實力拿的冠軍。然後還有一些北京的比賽，就是有全國賽的那種，我們也拿了冠軍。」「ShinePlus」在A站去年舉辦的「AC舞斗大賽」 上拿到了團體第一名的成績。

不過Fuki第一次進行《LoveLive!》的表演是在2013年。那時《LoveLive!》在國內還只是一個不溫不火的偶像企劃，Fuki和朋友在一個北京漫展的舞台上演唱了其中的歌曲《Snow
Halation》。「那時候幾乎沒有人知道《LoveLive!》，知道也很少，不是像現在遍地漫展都是《Love Live!》的coser。」

舞台很小，知道她們在唱什麼的人也不多。一個由十多人組成的應援團特別整齊地站成了一排，他們在舞台的最前面拿著熒光棒為她們的表演應援。「我們沒想到會有這麼專業的人，就是該換色時換色，該喊什麼口號時喊什麼口號。」回憶起來，Fuki仍然覺得「感動飛了」，在演唱結束後，Fuki和朋友特意下台給應援團深深鞠了一躬，感謝他們對自己表演的鼓勵。

《LoveLive!》在中國成為一個話題，是一件到來得有些晚的事。隨著2014年TV動畫第二季的開播，手游《LoveLive!偶像夢幻祭》被盛大遊戲代理引進國內，《LoveLive!》才開始被越來越多的人所熟知。

在遊戲業工作了六年的「拉拉人」霜月綾認為：「手游的成功安利有不可複製性，其實很多東西都是一樣。」比起《偶像大師》等更早一批的偶像類作品，《LoveLive!》在國內的確遇上了一個好時代：二次元概念興起、日本二次元手游的引進、視頻網站開始購買越來越多的正版動畫……

2014年7月，上海地鐵2號線還出現了一列 《LoveLive!》主題的「痛地鐵」 ，在這輛地鐵的車廂外側貼滿了9名角色的圖片和裝飾，車廂內則貼滿了手游的廣告。「痛文化」來源於日本，所謂的「痛車」就是將喜愛的動漫角色、動漫公司或者角色名字的字畫貼（噴）在車上，用作裝飾，就像是人類紋身一樣。那些前去巡禮跪拜「痛地鐵」的「拉拉人」一度成為了社會新聞的話題。

「可能在日本那邊跪一下不妨礙交通的話，最多也就上個花邊新聞了，在國內的話肯定大家無法接受吧。」日坂菜乃算是一位比較資深的偶像宅，在喜歡上《LoveLive!》之前，他對《偶像大師》、《Wake Up,Girls!》以及一些日本女子偶像組合都有關注。

「因為第二季第九話中二年生雪中行軍的這個劇情，讓我不自覺地想到了《偶像大師》第20話的約束，
那種憑藉自己的意志克服困難的品質讓我很中意。」日坂菜乃更喜歡談那些偶像的故事。在深深入坑之後，他覺得最讓他的感動的不是偶像們的成長感，而是她們那種苦盡甘來，篳路藍縷的歷程。

在起初一年半的「拉拉人」生涯里，日坂菜乃為了《LoveLive!》的演唱會和劇場版動畫飛去了香港、台灣、日本，加上其他的各種費用，這筆五萬多元的支出大概是他年薪的一半。像是早早就有了覺悟，日坂菜乃這樣說道：「追逐偶像本身就像是一場無望的單戀。」

比起追逐現實生活中的偶像，父母並不能理解日坂菜乃對於虛擬偶像的這種狂熱，甚至覺得「好好一個人怎麼能做這種事情」，並以自己的人生經驗對他反覆勸說。更讓他的父母感到困惑的是：與其喜歡這些，為什麼不去找一個真正的對象？

「母親曾經吐槽過我，有錢有精力愛偶像不如多愛愛父母多去愛愛現實中的妹子，說實話這話真的很戳痛處。」父母覺得日坂菜乃喜歡「動漫」這件事已經耽誤他找對象了。

但日坂菜乃這場無望的單戀比想像中終結得更早——不會衰老的二次元偶像們也有要告別的一天。

不同於AKB48逐個成員的畢業形式，《LoveLive!》的企劃是以組合的「畢業」來完成世代的交替。在企劃的第六年，當動畫里的九位高中女生實現夢想面臨畢業，九位聲優從默默無聞的青澀新人成長為人氣聲優，μ』s的故事也將划上一個暫時的句號。

同時，她們的後繼者也已經到來。

在這樣的商業模式獲得成功後，官方在去年10月推出了新的偶像組合Aqours。新的九位少女視 μ』s為目標繼續努力——最初的九位聲優們年齡漸長，而《LoveLive!》的企劃也不僅僅只停留在一個組合身上。

因為工作的原因，Fuki沒能飛去日本看 μ』s的最後一場演出。舞團的部分成員飛去了日本，剩下的成員們在QQ群里一起等待著這場告別舞台的到來。Fuki回憶起那一天：「我們在這邊聽她們直播也是都哭成狗，那邊也是哭到窒息。」

日坂菜乃一個人飛去了日本。前往日本的那一天，他一大早提著旅行箱走出小區，但很快就在公交車站哭了出來，最後不得不打電話給朋友尋求安慰。「看到微博上有朋友提起請假看Final Live時說『覺得要是領導感起興趣問我幹嘛去了
，我能堂堂正正地說我去分手去了』，覺得這種說法頗為有趣。」他在後來這樣記錄下了自己的心情。

在公演的最後，μ』s九人流淚說著感謝，從主舞台緩緩降下。

日坂菜乃徹底失戀了。最終演唱會的時候，日坂菜乃覺得自己格外冷靜，他忽然一下子就喪失了對《LoveLive!》的熱情。μ』s的畢業對他來說不僅是《LoveLive!》這邊的失戀，也是現實生活中的失戀——暗戀的女孩認為他只有和小夥伴在一起飯《LoveLive!》的時候才是最閃耀的。回來後，日坂菜乃刪除了自己曾經寫過的文章和微博，他明白自己再也寫不出當初那種洋溢著愛和幸福的文字了。

現在距離 μ』s終場演出已經過去了半年多的時間，圍繞著新組合Aqours的TV動畫《LoveLive!Sunshine!!》也已經播完了第一季，對於那些最初的「拉拉人」來說目前已經是「後 μ』s」時代。

但霜月綾覺得自己還是無法像對待 μ』s一樣對新組合Aqours充滿熱情，她說：「最終還是只有《LoveLive!》這一個大坑，其他的想入都有入不進去的感覺。」Fuki繼續觀望著新組合Aqours，但也決定將舞團繼續下去：「很多的舞我都沒有跳過，我們團里的很多姑娘也都是這樣覺得，我們不會放棄的。」通過《LoveLive!》剛剛開始了解偶像文化的「開源哥」，將一部分熱情轉移到了《偶像大師
灰姑娘女孩》上。他沒能繼續追Aqours ，但開始對乃木板46這樣的三次元女子偶像組合產生了興趣。

有些人選擇離開，有些人選擇留下。知乎上有一個名為「μ』s Final Live後，你會如何紀念你的LLer歲月？」的帖子，有的人設置了一個 μ"s Final Live十年後的鬧鐘，同步到了Apple ID 上，希望能永遠記住這段時光。

「拉拉人」開開蝦寫道：「如何紀念嗎？大概是提到 μ』s 我就會想到：那就是屬於我們的奇蹟，那就是我們一起實現的夢想。她們已經成為了我青春的一部分。」

（應受訪者要求，開源哥、Fuki、霜月綾和日坂菜乃都為化名）

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