從小成本B級片到好萊塢頂級製作（四）：殭屍片對人類末日的拷問

《我是傳奇》劇照

從小成本B級片到好萊塢頂級製作（一）：殭屍鼻祖《活死人之夜》

從小成本B級片到好萊塢頂級製作（二）：拿殭屍練手的大導演們

從小成本B級片到好萊塢頂級製作（三）：不斷玩出新花樣的殭屍片

文｜時間之葬

大部分時候，殭屍片的整體基調仍然是以恐怖驚悚為主，動作冒險為輔。只不過到了新世紀之後，過去那種典型的災難式逃亡或打怪的B級片套路，已經不能滿足那些更具格局與野心的導演們的胃口。由於殭屍的病毒式屬性，殭屍蔓延的地方都儼然一副世界末日的圖景，因此不少導演也借殭屍片來做人類末日的終極拷問。

《我是傳奇》（2007）中的羅伯特（威爾·史密斯飾）看起來就像是世界末日之後地球上的最後一個人，只有一條狗與他為伴，在空蕩的紐約城中來回穿梭。在影片的大部分時間裡，都在無情地傳遞這種破敗凋零的孤絕感，無人可供交流的羅伯特不得不每天對著自己的狗和塑料假人神經質般地自言自語。當他好不容易找到一位倖存的人類同胞之後，對方卻帶來一個比殭屍更令人頭疼的問題——上帝是否存在。

《驚變28天》劇照

丹尼·博伊爾的《驚變28天》（2002）同樣旨在刻畫末日凋敝氣息，斯利安·墨菲在空無一人的倫敦踽踽獨行的景象與《我是傳奇》遙相呼應。只不過在丹尼·博伊爾的故事裡，末日之下喪心病狂的人類比殭屍更為可怕，每當看到有人被病毒感染，便揮刀把對方無情斬殺。從《活死人之夜》到《驚變28天》再到《釜山行》，類似的場景一再上演。殭屍病毒所帶來的無盡恐慌，促成了人們彼此懷疑、互相屠戮的無盡淵藪。5年後，西班牙導演胡安·卡洛斯·弗雷斯納迪羅拍攝了續集《驚變28周》，把更多戲份給了殭屍，但對人性的拷問卻不及前作。

至於像《生化危機》系列和《毀滅戰士》（2005）一類的純動作片，無非是重演一遍動作片的經典套路。殭屍早已不是這類影片的主打，而是可以被替換成任何一種怪物的配角。但這兩部由遊戲改編的電影之所以選擇殭屍，實在是因為具備人的形體卻又實為空殼殘骸的殭屍（不是奇形怪狀的動物，也不是古典的吸血鬼）最能滿足人們宣洩暴力的欲求，堪稱遊戲的不二之選。

《殭屍世界大戰》劇照

真正把殭屍片發揚光大，徹底升格為好萊塢頂級製作的，當屬布拉德·皮特主演、馬克·福斯特執導的《殭屍世界大戰》（2013）。該片耗資創紀錄的2億美元，前後經歷6年，3次跳票，數次重拍和補拍才終於問世。這部超級大片的貢獻，是把過去小範圍聚眾鬧事的群屍亂舞，變成了一場真正覆蓋全球的瘋狂戰爭，並且用計算機技術打造了一系列「屍山屍海」的超大戰爭場面。尤以殭屍們用疊羅漢式的人梯戰術疊成一座殭屍金字塔，翻牆攻佔耶路撒冷一場戲令人嘆為觀止。在《釜山行》的收尾高潮處，大批殭屍堆疊在一起被火車拖著前行的類似大場面，正是人們認為其接近於好萊塢頂級製作水準的重要原因。

近半個世紀過去，電影中的殭屍並未有太多實質性的變化，但是那些富有創意和才華的導演，早已能夠把殭屍片的套路和元素無縫嫁接到動作、冒險、喜劇等其他各個類型當中。跳著霹靂舞的殭屍們，也隨著電影的發展一道，變得更多、更快、更強。