從小成本B級片到好萊塢頂級製作（二）：拿殭屍練手的大導演們

文｜時間之葬

從小成本B級片到好萊塢頂級製作（一）：殭屍鼻祖《活死人之夜》

2004年，現已成為好萊塢一線大導的扎克·施耐德翻拍了羅梅羅的《活死人黎明》，也是初出茅廬的他的長片處女作。新版《活死人黎明》基本沿用了原版的故事梗概，但是在細節上做了不少創新與改動。首先，施耐德讓21世紀的殭屍比原版更靈活迅猛，如此一來也就增加了人類與其搏鬥和逃離的難度，動作場面增色不少。然後，施耐德別開生面地設計了在超市裡和天台上射擊殭屍的兩場戲，緊張刺激之餘平添了幾分幽默感。但總體而言，施耐德的《活死人黎明》從製作水準到表現形式，仍然是羅梅羅時代的典型B級片風格。雖然上映後在小範圍內贏得不少好評，終歸是導演的早期習作。

《殺出個黎明》劇照

同樣拿B級殭屍片練手的，還有墨西哥怪才羅伯特·羅德里格斯。在僅憑7000美金拍攝的《殺手悲歌》（1992）令其小有名氣之後，羅德里格斯到好萊塢的第一部作品便是用更寬裕的資金翻拍了自己那部粗糙的處女作，此後，便開始拍攝將公路片和恐怖片共冶一爐的《殺出個黎明》（1996）。《殺出個黎明》的主演是後來成為頂級明星的喬治·克魯尼和大導演昆汀·塔倫蒂諾。影片的前半部分是十分經典的西部公路片范兒，克魯尼和昆汀飾演的不法兩兄弟盤算著逃亡墨西哥，然而當兩人到達接頭聯繫的酒吧之後，卻突然畫風一轉，變成了無厘頭恐怖片，形同殭屍的吸血鬼從酒吧里傾巢而出，各種重口味的血腥噁心場面接踵上演。

《殺出個黎明》里的怪物，名義上是吸血鬼（歐美恐怖片里的另一大重要分支），但粗糙醜陋的造型和四處張牙舞爪咬人的模樣實則更接近殭屍。結為莫逆之交的昆汀和羅德里格斯，都對好萊塢20世紀六七十年代的B級片情有獨鍾，其電影口味大半來自於當年那些B級片的熏陶培養。

《刑房》（2007）之《恐怖星球》中，殘肢上裝有一挺機槍的獨腿美女

後來在2007年，兩人合作導演了向當年的B級片致敬的《刑房》，其中羅德里格斯負責的《恐怖星球》，就是一部不折不扣的殭屍片。在《刑房》里，昆汀和羅德里格斯故意把畫面做舊，有些甚至像是當年的膠片燒毀過後的殘缺質感，來彰顯自己的B級屬性。而《恐怖星球》的畫面，也極盡B級片的挑逗之能事，熱辣的美女和噁心的血漿輪番轟炸觀眾的眼球。獨腿美女的殘肢上裝有一挺機槍的設計，更成為刺激感官的妙筆。

彼得·傑克遜

另一位靠低成本殭屍片出名，後來成為舉世聞名大導演的，是一手打造了《指環王》三部曲的彼得·傑克遜。1992年的彼得·傑克遜，還偏安於紐西蘭一隅，處女作《群屍玩過界》也是低成本B級片的典型風貌，在病毒般肆虐的傳染風潮中，盡情展示著自己的惡趣味。主人公萊尼的母親意外地變成了殭屍，其後她接觸過的所有人也都變成了殭屍，被逼無奈的萊尼居然就把這一大屋殭屍像寵物似的在家養了起來......雖然最後傑克遜亦不能免俗地讓萊尼操起一把電鋸對殭屍們大開殺戒，但在整個故事當中，傑克遜都有意加入了諸多喜劇元素，營造出一股濃郁的黑色幽默氛圍。

殭屍片從誕生之日起，B級片的傳統便根深蒂固，小成本、易模仿、兼具一點導演的惡趣味成了人們對殭屍片的大體認知。這一認知並不局限於美國，在大洋彼岸的日本同樣如此。在《啄木鳥和雨》（2012）和《聽說桐島要退部》（2012）兩部電影里，初出茅廬的菜鳥導演拍攝的電影，都是典型的低成本殭屍片。在身邊找幾個同學和路人，臉上施以簡易的淡妝，便能把殭屍演得像模像樣。

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