新番越來越不好看了，難道動漫業界真的藥丸啦？

前陣子有這樣一則新聞，有日本媒體指出：10月多部動畫延期，是因為日本動畫界，工作環境太差所致。二者之間是否真的存在這個的厲害關係，目前尚無法確認，不過動畫業內工作環境差這點，已經是普遍公認的事實了，白箱之前在播的時候，有配合故事內容公開一個年收入表。

你說原畫師這收入(110萬日元，日本人平均年收入能到400萬日元)，怎麼對得起自己沒日沒夜加班的工時，而且這數字真的一點都不誇張。之前還有京都的原畫還爆料過自己的月收入就只有16萬日元，想想業內首屈一指的京阿尼也就這個水平，繪麻這個新人的收入，可想而知也就那樣了。包括前幾天還有聲優在推特表示收入太低了，呼籲能提高聲優的待遇。可見，整個動漫產業都不太景氣，也不知道幾年後，是否真的會像庵野秀明說的那樣遲早玩完。

於是就有人就說啦，難怪現在的動畫原來越不好看了，業內壓榨動畫人都已經達到這種程度了，做的出好作品才怪。

這其實是一個誤區，壓榨動畫人的先河，是手塚治虫開創的，能低成本的製作動畫，都是這位大師開的好頭，所以動畫人收入低並不是短期現象，是長久以來都這樣。因此把動畫質量下降歸結於業內這種不合理的資源分配，我覺得還是有待商榷的。至於為什麼感覺動畫越看越不帶感，這個問題，容我在後面的內容中一一為大家解答。

前幾周閑著沒事，趁領導不在，上班摸魚在群里吹水，聊著聊著說到遊戲，就在我們吹這個遊戲棒，那個遊戲畫面好的時候，編導突然冒出來一句，感覺現在的遊戲都沒以前那些老遊戲好玩。這句話是出來之前說的，我覺得要是晚個幾天再聊這個話題，編導的回答肯定會和那天判若兩人。

不過講道理，一些遊戲新作玩起來還不如舊作來的帶感這種事，我覺得只要遊戲玩的夠多，或多或少都會有這種經歷。

同樣的，類似的這種感覺，在我們追動畫的時候，也會存在。

年年歲歲番相似，歲歲年年人不同。

小時候沒少看動畫，不管是日產還是歐美，一休哥看過很多回，獅子王反反覆復起碼看過十遍以上，但我最推崇的，還是貓和老鼠。

這部滿是回憶的動畫，在14年居然還迎來了新系列，當時心血來潮追著看了幾集，後面因為很忙錯過了更新，之後就不了了之了。久違的重拾那份兒時的快樂，雖然依舊能在動畫的片段中嗅到了童年的味道，但不知道為什麼，曾經那種揮之不去的吸引力，似乎是再也找不到了。

不久後，閑著沒事逛知乎，看到這樣一則提問，內容是：貓和老鼠2014版是繼承、創新還是丟失？感觸良多的我在問題下方碼下了這些字：

其實變得更多的是人本身，時代變了，笑點都不同了，心態也浮躁了。對於無法保證始終擁有一顆童真的我來說，就算我想非常客觀的去評價這部作品，到頭來，這些觀點都只會是我帶著主觀色彩的一己之見啊。

我沒有正面回答題主的問題，因為我很難去對這個作品作一個客觀的評價的。如果你現在6歲，那麼你的心中的女神，可能是舞法天女，能變身，能代表正義消滅邪惡。

如果你現在16歲，你可能會覺得你理想的對象是時崎狂三，性感，強勢，總讓人慾罷不能，然而等你到了26，你或許就會死心塌地的認為，像小野寺這樣的大和撫子，才是作老婆的最佳人選。

看動畫的心態也一樣，或許讓年齡還是個位數的我，看14版的貓和老鼠，我照樣會笑的跟個傻逼一樣。但讓26歲的我重溫當年的經典，我可能看到一半就跑去扶她go了。16歲的你可能會迷戀京阿尼的玉子愛情故事，26歲的你，感觸最深的，或許就是新海誠的秒速5厘米了吧。

所以，變質的未必是作品，而是人本身，質變了。

回憶，是最好的佐料

作為一個周董的歌迷，除了最早期的2張唱片，八度空間之後的每張專輯我都有買正版，事實上那麼多年聽下來，也不止一次聽到有人對小公舉江郎才盡的評價，包括我自己在內有時候也會萌生這樣的想法。我也思考過，為什麼後面的出的歌曲，就是比不過從前呢，真的是到了創作瓶頸嗎？直到某個偶然的機會，在刷微博時，偶然看到某營銷號發起了，在評論下方寫下你認為周董最贊的一首歌的號召，點開一看，才發現每個人心中的答案都不盡相同。每個人與每首歌，都有著不同的故事。

動畫又何嘗不是這樣呢。新番里好聽的歌曲那麼多，很多人不會日語，但學會了無限大的夢想，動畫中經典的台詞千千萬，為何大部分人都記住了：教練，我想打籃球。肯定有人，因為看了灌籃高手，開始對籃球產生興趣，因為喜歡足球小將，才選擇在夕陽下的操場，縱情奔跑，你別說，我還真有一個大學同學，二十七八歲了，看完了四月是你的謊言後跑去學鋼琴的。

你的記憶，可以是每天下課跟同學討論火影漫畫下一話的劇情發展，偶然發現隔壁班的妹子也看友人帳，並因此搭上了話。

在最失落，最受傷的時候看了clannad。

在最青春，最正當年華的時候成了LL人。

無論如何，當一部作品與一段時間，緊密的聯繫到了一起。這部作品，對於你而言，就不再單純的只是一部每周更新的動畫而更像是一個觸發關鍵情節任務道具，每當把它拿出來使用，都會激活那一段，讓你無法忘卻的回憶。

當回憶不在，每天放學下班後只是習慣性的打開網站，看看更新了什麼，看完關掉，到點睡覺，當少了記憶的加持，大部分不夠出彩的作品，對你而言，無非就是一個渡過漫長時間的消遣罷了。

換用今天更通俗的話解釋，這種記憶的催化作用，這就是你對動畫的情懷所在吧。

你想想，不充值，怎麼變的更強。

雖然動畫製作的水平一直在進步，但日本的動畫產業並沒有因為科技樹的提升而呈現出收益的突破，反倒更像是魔獸3中，人口超過一定數額，經濟收益就開始下跌一樣。相較90年代末全盛時期的日本動畫，今天的日漫，已經很難找到像星際牛仔這樣，抱著賠本賺吆喝的心態製作的作品了。並不是說投入不夠就不能做出好的作品，只不過在如此低的投資回報制約下，與其花大價錢去做一個前景未卜的巨制，出品方的dalao倒更願意循規蹈矩的寫寫八股文。畢竟口杯和拿獎是次要的，賺錢才是硬道理。

所以輕小說有人氣的就動畫化了，知名的IP的續作一個接一個的出，但收益不明，風險較大的原創動畫，真的是感覺一年比一年來的少。

最近這幾年，日輕越寫越起點，不少作品的續作也續出了毀IP的氣勢，偶像動畫風向好，業內便一股腦的跟風，為了拯救不景氣的動畫產業，組團選擇成為愛多擼。手游和頁游賺錢，那趕緊趁著人氣還在，把配套的動畫做了，反正捨得氪金造船鍛刀的人肯定也不會吝嗇買BD的那點錢是不是。就這樣你還指望新出的動畫能驚艷到你，省省啦，等哪天你呼符單抽出5星了再回來惦記這件事吧。

為什麼宮崎駿和庵野秀明的作品質量都可以保證，因為不差錢啊。聽說過日本動畫人展嗎，隨便挑一個出來，都是讓人眼前一亮的作品。然而這種東西就像是概念手機，只能小規模製作，你想要量產啊，不好意思，錢不夠，製作公司未定，劇本暫無。

同樣的招式對聖鬥士只能使用一次。

以前有這樣一個段子，說：你們最好都別惹我，老子可是看了800多集柯南的人， 會700多種殺人手段，精通200多種密室殺人法，認識上百種毒藥，熟練的製造各種不在場證明，會巧妙利用魚線、錄音機、匕首等多種做案工具，千萬別惹我，不然你怎麼死的都不知道！

所以啊，這要是追了上千集的番，那在什麼套路面前不都是談笑風生。聽過的笑話第二遍講就不好笑了，看過的套路再走一次，也就算不上是陷阱了。今天的絕大多數作品，總能在故事大綱，又或者這個部分，那個環節，看出一些既視感來，回憶殺一出差不多就要死人，青梅竹馬八成是備胎，先上菜的往往都會跪，梶裕貴配音的，下一秒可能就會斷個手。

然而現在的觀眾，偏偏都是身經百戰的人，俗套的劇情早已經吊不起他們的興趣了。以前玩遊戲，圖的就是一個爽是吧，現在流行什麼，流行受苦。從來都是王子配公主，到了冰雪奇緣，迪士尼都不樂意玩這套了。所以說，像以百武裝戰記為例的一系列流水作業產品，是很難讓我們給他一個高分好評的，這就好比套用了DOTA傳奇的模板再去做一個手游騙錢一樣，真以為每個人都會上當嗎。

老虛為什麼在宅界的口碑好，大概就是因為他不按套路出牌，總是趁觀眾不備，冷不防的就把自己筆下的角色弄死。

最後，再說一個可能在比較年輕的小夥伴身上沒發生過，但我自己有切身感受的一個原因。小學的時候，看動畫只能通過電視，放學用最快的速度跑回家，準時坐在電視機前，守候動畫的開播，當時能因為父母要看別的頻道，就跟他們鬧脾氣。

後面買了電腦，又因為讀書的緣故，一周只有一天能在家裡，每周就盼著那一天能把自己想看的作品看了。感覺人生就指著這個活了。

大學之後，不在被人管控，但在看新番的時候，還是要跟室友打個招呼，停一停在加速的小電影，容我先把100多M的動畫先下載了。而現在，只要有wifi，或者你流量夠多，哪怕是在辦公室，你照樣可以趁著領導不在，上班時間摸魚把今天更新的動畫看了。

不再需要因為錯過一集而懊惱不已，不需要通過腦補來重現動畫中激烈的動作場面。今天，我只需要花不到一分鐘的時間，就能找到那一年我拉下的，沒來得及看全的動畫，不用聽略顯蹩腳的國配，直接看原汁原味的原聲。但每當滑鼠挪動到播放鍵前，我卻又提不起接著往下看的興緻了。

當曾經的翹首以盼，成了現在的唾手可得。十幾年前吃一次肯德基就能高興一整天的我，今天，再吃開封菜，感覺就跟在街邊剛吃完大排檔差不多。在快餐化的節奏沖刷之下，不管是動畫，還是人本身，想要保有十年如一日的自己，恐怕都是不切實際的。但好在一路走來，雖然沒能積累和沉澱出什麼，但追番看番這一點，倒是在無形之中，成為了不這樣做就渾身難受的生活習慣。

講真的，人要一輩子都能堅持做一件事，不管事大事小，那都特別了不起。

所以，你大可以把自己對二次元的堅持，當作是彰顯自己毅力與恆心體現，在跟妹子們聊天吹水時作為談資，吊吊她們的胃口，就好比這樣：

聽我說，有一件事，那麼多年以來，我一直都在做，雖然很多人都半途而廢，中途放棄了，但我直到今天，都還在一如既往的堅持，想知道這是什麼事嗎？

你是指：單身嗎？

好吧，本次就說到這裡，我們下次再見。