現在不用去巴黎，也能看到畢加索的真跡
在伍迪·艾倫執導的《午夜巴黎》電影中，主人公穿梭於當代社會和20世紀"黃金年代"的巴黎。遇見一群活躍在那時巴黎藝術圈的文化名人，而影片的一大看點也正是這些大師們的逐一登場。
20世紀，可謂是一個顛覆性的世紀，藝術家們向觀看與描繪世界傳統方式發起了挑戰，各大流派似雨後春筍般紛紛冒頭，如野獸派、立體派、達達派、抽象派等等。
現在，巴黎蓬皮杜藝術中心將這個黃金年代館藏的藝術品帶到了上海，71件20世紀現代大師真跡雲集，堪稱藝術教科書式的展覽。
巴黎蓬皮杜藝術中心
蓬皮杜藝術中心位於法國巴黎，與盧浮宮、奧塞美術館並列為巴黎最重要的三座博物館。如果說盧浮宮博物館代表著法蘭西的古代文明，那麼「國立蓬皮杜文化中心」便是現代巴黎的象徵。
蓬皮杜中心的建築風格也是其一大特色，外露的鋼骨結構以及複雜的管線相互交錯。這次上海蓬皮杜藝術展也展出了巴黎蓬皮杜藝術中心的研究模型。
這次上海蓬皮杜藝術展以時間軸為主線，從1906年到1977年，每一年，選擇一位藝術家的一件作品向大家感受20世紀現代藝術的發展變遷。杜尚、夏加爾、康定斯基、布列松、畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂等卓爾不凡的大師真跡在這次展覽中均有展出。
下面就從中列舉出幾位世界級大師及作品讓大家提前感受一下：
立體主義：巴勃羅·畢加索
畢加索可謂是立體派代表人物，先後度過了以表現深沉、憂鬱主題為特色的「藍色時期」和「粉紅色時期」。之後與喬治·布拉克一起創立了立體主義，布拉克的作品這次也有展出。
畢加索藍色時期作品《自畫像》
這次上海蓬皮杜藝術展帶來的是畢加索1935年繪的《繆斯》。當時畢加索受到一位姑娘的靈感激發，開始採取超現實主義的畫法。這位姑娘就是瑪麗-特蕾莎·沃爾特。《繆斯》便是瑪麗剛懷孕時畢加索為其繪就的。
《繆斯》
超現實主義：馬克·夏加爾
提到夏加爾，相信他的愛情故事更為人熟知。他與妻子貝拉的愛情，即便是放到現在，也值得傳頌。夏加爾視愛為一切的開端、創作的原動力以及生存的最大慰藉，他把戀人之間的思慕之情，用視覺方式詮釋無遺。
蓬皮杜上海藝術展這次帶來的是夏加爾1917年的作品《雙重肖像和一杯葡萄酒》。畫幅非常大，整幅畫也融合了好幾種技法，配合著大膽的補色互撞讓人感受到作者與戀人那種五彩繽紛的愛。
《雙重肖像和一杯葡萄酒》
抽象藝術：瓦西里·康定斯基
康定斯基是世界公認的現代抽象繪畫的創始人。他從1910年趨向非具象繪畫，首先提出純粹的顏色、線條和形狀足以表達一種思想，它們是能喚起感情的獨立的視覺語言。
這次展出的是其1930年的作品《光》。整幅畫作看上去非常的清爽、乾淨，內容不多，可是線條、圖形、用色的嚴謹性，無不透露著一種理性哲學。
《光》
達達主義：馬塞爾·杜尚
杜尚對第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一。最為世人所知的作品就是那個顛覆諷刺性的男性小便池《泉》與《帶鬍鬚的蒙娜麗莎》。
《泉》
《帶鬍鬚的蒙娜麗莎》
這次蓬皮杜藝術展展出的是他另外一件大作《自行車輪》，也是杜尚的第一件現成作品。
《自行車輪》
除上述提到的大師外，還有 「歐普藝術之父」維克托·瓦薩雷里、作品拍出世界拍賣記錄的雕塑家賈科梅蒂、專畫埃菲爾鐵塔的羅伯特·德勞內等極其有名的藝術大師，這裡小編就不一一列舉了。
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