鄭江認真地跟我們講了講為什麼要用1001隻蟻獅進行創作
地衣（局部）黑鐵，彩砂，活體蟻獅，尺寸可變，2016，圖片均由空間站提供
對於藝術家用昆蟲創作這件事，我一直懷有一種複雜的情緒。首先，我實在無法發自內心地去欣賞蟲子的衍生品。這就像有些人懼怕蛇，另一些人絕不吃香菜，昆蟲引起的冷不丁的雞皮疙瘩感根植於人的反射系統，甚至無法用理性思維加以描述。其次，不管是什麼樣的作品，這些活動的小生物必將吸引絕大部分的注意。待我從「這是什麼蟲子」、「它吃什麼」、「它在幹嘛」等一堆浮上心頭的問題里掙扎出來時，內心對作品的感受空間也被擠壓得所剩無幾。
地衣（局部）黑鐵，彩砂，活體蟻獅，尺寸可變，2016
以上都是我個人非常「嫌棄」觀看蟲子相關作品的原因。所以得知鄭江的新展覽《地衣》里藏了很多蟲子後，我躊躇了兩個星期才終於走進了空間站。這次展覽共展出了兩個系列作品，都與鄭江的記憶有著一定關係。展廳中央是一個大的長方形沙層，在表面的黃沙底下鋪著不同顏色的彩沙，這便是1001隻蟻獅的自由「創作場」。它們通過自身活動把彩沙帶至表層，形成軌跡。此時——距離展覽開幕兩個星期後——這片原本黃色的沙層已經布滿了大大小小的彩色圓點，圓點附近伴有扭曲、纏繞的線條，好像孩子的抽象插畫。然而，沙粒邊的螞蟻軀殼提醒我們底下豐富的「進餐」過程並沒有停止。在每一個微小的時間度量里還將會有沙粒被挪動，繼而一步步改變作品的全貌。
如果在參觀前你恰好做了點功課，百度過「蟻獅」這一生物，那麼你還會進一步了解到這些圓點是它們為狩獵食物所做的漏斗狀陷阱，小型昆蟲不小心跌入其中便會被埋在坑底的蟻獅刺吸而死。鄭江自己介紹說這件名為《地衣》的作品源於青春期寄宿學校的經歷。猶如此刻在展館裡攪動彩沙的蟻獅，當年暗藏於藝術家床下的疥蟲會在夜晚爬出，寄生於皮膚的柔軟部位，從而觸發身體的陣陣瘙癢。這些身體記憶儘管不美好，但卻難以磨滅，最終糅合成了鄭江的表達方式。
現場圖片
相比《地衣》帶來的陣陣肉麻，另一件作品《影不移》富有冬日光影氣息。它由不同幾何形狀的亞克力玻璃塊組成，每塊玻璃表面細緻地描畫著海棠花紋，有光經過便能恰到好處地打出一片倒影。空間站的工作人員介紹說這些圖案使用一種特殊顏料繪製，以確保影子能完美地「複製」出花紋，而所有的玻片排列在一起還能疊合出近似彩虹的明暗漸變。
色彩的明暗、光影的翻轉，雖然展覽的所有布置都把人引向視覺的維度，但我還是無法擺脫與1001隻昆蟲共處一室所觸發的身心反應。看完展覽後，我找到鄭江和他聊了聊如何用蟻獅進行創作。
影不移（部分）、亞克力上玻璃彩、尺寸不一、2016
創想計劃：你好，鄭江，到目前為止，你喜歡自己和蟻獅合作完成的這幅作品嗎？
鄭江：一開始基本還是滿意的吧，但是現在，由於北京氣溫下降得太快，溫度比較低，蟻獅的活動很慢。因為蟻獅這種生物的習性是溫度越高它會越活躍，本來預期現在這個時間它的軌跡、圖形會更加複雜一些。不過，也還要看它後面一段時期的工作會是什麼樣吧，現在還很難估計。
這是一個跟時間有關係的作品，隨著時間的推進，它的圖案每天都會發生變化。每次的展出跟當地的環境、溫度變化等因素都有聯繫，會有一些不一樣的情況出現。但這些都是作品的一部分吧——不能預估的一部分。
我很好奇夾層中沙子顏色的選擇都是隨機的嗎？
不是，都是有安排的。根據顏色關係，冷暖明暗的視覺效果排列。
沙土底下全是蟻獅，大概有多少呢？如何弄來那麼多蟻獅？
有1001隻。當需做作品時，我會找朋友從南方找過來蟲子，但蟲子到北方之後肯定需要一個地方飼養，那麼就養在我的工作室裡面。做完作品之後我會把它們收回來，經過生長周期，慢慢得有的就飛走了。因為蟻獅會化蛹成蝶，該幹嘛幹嘛，生命的周期繼續運轉。我平常不會一直都養著它們。
那這是不是說某塊區域有多少蟻獅你也會有細緻地安排？
這個沒有安排，我只是把它們放在上面，然後它們就會在上面生活，挖洞、挖陷阱。我覺得這個作品主要有一個隱喻性在裡面，我選擇這些蟲子有個很重要的原因是它們跟人有很多相似的地方，比如密集度，要是這些蟲子過於接近的話，它們會相互蠶食。
所以當蟻獅找不到食物的時候，它們會選擇另外的地方，所以就會產生移動、爬行之後的軌跡，這也跟人類社會的環境有很大的關係，我覺得裡面個體和集體的關係也是我比較在意的因素。
能講講你養蟻獅的經歷嗎？
其實我對飼養蟻獅本身沒有多少興趣，我就是因為做作品才需要養它。而我養它是想要了解它的習性，它的生命周期，只是需要了解這些信息而已。然後我也並不是對用蟲子做作品感興趣，因為比如平時來看我展覽的很多朋友也會跟我建議說你可以拿很多、別的不同蟲子來做作品。我覺得那根本不是我的興趣所在，我只對蟻獅——這一種蟲子感興趣，對它的特性感興趣，因為我覺得它的習性、特點在形式上很符合我想要去做的作品。所以我選擇蟻獅，但並不是說我對養昆蟲這件事感興趣。
所以展覽結束也就是作品完成嗎？
對，展覽結束這個作品也就完成了。當然，我們會對作品進行一個記錄，比如照片、影像。
人們習慣去埋藏自己不喜歡的記憶，疥蟲帶給你的青春期經歷其實並不愉快，但你為什麼還是選擇把這種疼癢的記憶通過蟻獅的沙土表演來放大？
嗯，我覺得這裡有一點要理清楚，青春期的那段經歷是我作品的來源，但它並不是我要表達的內容。我要去表述的東西是對蟻獅這種蟲子，包括它的具體生活習性、生命特性裡面所帶有的隱喻性，這是我覺得感興趣的。所以我也並沒有說要去放大回憶，那只是作品的誘因，因為經歷想到要用蟻獅這種「材料」來做作品。
剛剛你提到，撤展後會把這些蟻獅都收回工作室。
對，它們回到工作室會化蛹成蝶，產完卵然後羽化登仙。
你對自然規律有什麼樣的認識？你覺得自然和藝術是一種什麼樣的關係？
我覺得自然規律是一種偉大的語言形式，藝術和自然在形式上是一樣的，只是藝術用的是藝術的語言。
這次的作品《影不移》和之前的《樑上塵》都與你記憶中的「海棠花」有關，但兩者的呈現方式發生了變化，是因為這份記憶發生了變化嗎？
呈現方式發生變化主要還是作品關注的點不一樣了，之前的架上繪畫作品關注的是光的感受，現在這個系列的作品關注的是影的元素，所以變成立體的和空間中的展示方式。
影子明明是移動的 為什麼叫做《影不移》呢？
《墨子·經下》篇云：「景不徙，說在改為。光至景亡，若在，盡古息。」這裡的景即通影，徙即移的意思。
中國的哲學家早就提出「景不徙」、「影不移」的論證。在一處空間里，不斷的有人和活動的留影，留影處處在改換，後影已非前影，前影雖然看不見了，其實仍在原來地方。任何空間、任何古迹、任何殘碑斷壘，愈有歷史性的遺存，愈有這種層層相因的留影。只有空間、古迹、殘碑斷壘，才一幕幕面對了人世的興亡。
最後還想問一個問題，搬來北方是因為忍受不了南方濕熱蟲子太多了嗎？
哈哈，是因為上學到北京的。我念的是中央美院的油畫系，畢業後就習慣了這邊的生活了，回不去了。
謝謝你，鄭江。
《地衣》展覽將於空間站展出至11月20日。
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