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平實有真趣 尋常更動人—張復興

平實有真趣 尋常更動人—張復興



張復興

1946年出生,天津人,祖籍山西。系文化部中國畫學會常務理事、文化部中外文化交流中心中國山水畫創作院副院長、中央文史館書畫院研究員、中國友聯畫院畫家、清華美院張復興寫意山水畫創作研修班導師、北京人文大學書畫藝術學院特聘教授、廣西美協榮譽副主席、廣西藝術學院名譽教授、桂林畫院名譽院長、廣西政協文史研究館館員、中國美術家協會會員、一級美術師。


作品入選第八屆、第九屆、第十屆、第十一屆全國美展,先後十多次在全國性美術作品展中獲獎。曾獲八屆美展大獎,九屆美展優秀作品獎,世界華人書畫藝術畫展金獎,兩次獲廣西自治區政府文藝創作最高獎——『銅鼓獎』,被評為廣西有突出貢獻專家。此外,還是1900-2000年『中國畫百年大展』入選畫家,是『錦繡中華萬里行』、『彩墨境界』等有影響的學術活動的參展畫家之一,並在2004年獲『黃賓虹學術獎』。


在當下中國畫壇較為活躍的一線畫家,張復興是以擅長表現桂北地區的山水景物而顯名於世的。張復興的山水畫風格平實,手法自然,雖葳蕤繁茂,秀妍華滋,但初見之下,卻似乎給人一種不甚出眾的尋常感覺,或者說其畫面給人的最初印象,卻似乎是現實生活中隨處可見的尋常家山(張復興最愛用的一枚閑章,即曰「尋常家山」)。然而若細審之,在這種表面的尋常之下,其實是自有其不尋常之處的。這種不尋常之處既不與俗近,又不與凡同,乃張復興藝術追求、畫風特點和美學理想之所在。這種藝術追求、畫風特點和學術價值概言之,可歸納為以下三點:一、平實真切,可游可居,與尋常之中見情志;二、沖和恬淡,不匠不野,於尋常之中見境界;三、剛柔兼濟,亦潤亦蒼,於尋常之中見筆墨。以下分而述之。

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一、 平時真切,可游可居,與尋常之中見情志


從表面內容上看,中國的山水畫和西方的風景畫是相同的,既都是以大自然中得風物景觀作為自己的描繪對象,但實際上這二者卻是不同的。這種不同具體落實在精神方面,是後者致力於細膩的官能感受,旨在營造某種逼近自然地幻象,滿足其或佔有客體對象或展示主體力量的慾望,而前者卻築基於華夏民族傳統的山河之戀,將山水畫作為超越塵世困擾,擺脫功利羈絆的精神園圃,表現為或完善人格或抒發情志的需要;具體落實在形態方面,是後者原本一直沿著模擬自然地方向發展,到了20世紀之初卻突然拋棄自然、背離自然,表現為逆向反轉的強烈突變,而前者卻始終沿著「允執其中」的方向發展,與自然保持一種既若即若離,又未即未離的平行態勢,表現為曲折模糊地微妙蛻變。

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當然,以上這只是從大的中西對比中來看中國的山水畫,而若從同樣屬於中國山水畫的內部來看,其創作理念、畫風追求和表現手法,又有著種種不同的區別。作為這種不同區別的重要內容之一,便是畫家們所描繪的山水景物,有著奇絕的尋常的差異;所追求的功能導向,有著旨在游觀和旨在居棲的分野。關於這一點,宋人郭熙有一段話說的極好:「世之篤論,謂山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者,畫凡至此,皆入妙品。但可行可望不如可居可游之為得。何者?觀今山川,地佔數百里,可游可居之處,十無三四,而必取可居可游之品。君子之所以渴穆林泉者,正謂此佳處故也。故畫者當以此意造,而鑒者又當以此意窮之。此謂之不失其本意。」(《林泉高致》)如果不作狹隘和絕對得理解,郭熙所謂的「可行可望者」,便似乎是指那些令人嘆為觀止的奇絕之景,而所謂的「可游可居者」,便似乎是指的那些雖貌不驚人,然而我們卻更為熟悉同時也和我們更為親近的尋常之景。

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郭熙認為「畫者當以此意造」,而「鑒者」(欣賞者)亦「當以此意窮(品讀)之」,方算得上是不失畫之「本意」。倘若此論不謬,我們以此來對照張復興的作品,便可以發現張復興的筆下,變大都屬於這種不失畫之「本意」的尋常之景。張復興的作品中,不論是巨幅大幛,還是斗方小品;也不論是密林叢篁,風草茂棘的桂林山區,還是蒼莽渾厚,勢壯雄強的太行山區,皆平時真切,質樸、自然,誠屬可游可居之品,故而張復興的作品雖無奇松怪石,險峰絕壁,構圖更是平正工穩,並不劍走偏鋒,但一種令人賞心悅目的熟悉、親切之感瀰漫其間,讓觀者視之如見故友,如飲陳釀,如歸故鄉,不由得不心生感動。張復興的作品何以能產生這種真情流露,人格跡化,並進而與觀者達到相互共鳴的藝術效果呢?這是由於張復興的作品皆是從生活中來,而不是閉門造車或從古人的稿本中來。

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張復興長期生活在桂北山區,熟悉那裡的山山水水,堅持寫生,積稿盈箱,其後又遊歷了幾乎所有的名山大川,對大自然的由衷熱愛和抒發情志的美學理想二者融為一體,使得張復興實現了人格上的升華,做到了變物象於心象,變心象為意象,即在現實的創作過程中,張復興又拋棄了寫生稿,完全按照自己的藝術追求和審美理念進行創作性的生髮。因此,在張復興的作品中雖多為「身之所歷,目之所見」的尋常家山,但與那些淺層次的純自然主義的寫實性作品相比卻有著天壤之別。這種區別便在於前者是活的,後者是死的;前者是有情感,有靈魂的,後者是無情感,無靈魂的。從某種意義上說,張復興的尋常家山,可謂是中國畫「外師造化,中得心源」的一個生動註腳。

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二、 沖和恬淡,不匠不野,於尋常中見境界


稱張復興的山水畫為人格跡化的尋常家山,不僅體現在其作品的景物設置和章法構圖方面,而且更體現在其作品的風格追求和藝術效果方面。張復興山水畫的風格追求和藝術效果的最大特點是什麼?對此可一言以蔽之,那便是沖和恬淡,不匠不野,於尋常中見境界。


我們知道,在傳統中國畫的歷史上,曾有過院體畫和文人畫或曰行家畫和隸家畫的兩大分野。院體畫或曰行家畫是職業性的繪畫,謹嚴規範,恪守法度,追求的是一種重再現輕表現,重結果輕過程的穩定之美。這類畫的好處是繪畫性強,工細秀美,華麗悅目,而偏弊在於繼承有餘而機趣不足,工緻有餘而變局不足,稍有不慎便有可能刻露、板滯,而淪為缺乏藝術含量的「匠畫」。文人畫或曰隸家畫反之。

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文人畫或曰隸家畫是非職業性繪畫,講究「士氣」,提倡發揮,追求的是一種重表現輕再現,重過程輕結果的變異之美。這類畫的好處是書寫性強,自由隨意,格高耐讀,而偏弊在於對詩文、書法和墨戲自娛的過分強調,卻往往傷害了繪畫的造型原則和本體特徵,若功力不逮則有可能發越無度,肆意狂野,而成為一種魚目混珠的欺世盜名之物。張復興是尊重傳統的,然而卻並不迷信成法。他一方面吸收了傳統山水畫中優秀的人有生命力的因子,又另一方面捨棄了其中陳舊的與今天時代精神不相適應的元素,從而形成了一種既重再現又重表現,既重過程又重結果,既穩定又又變化,既自由隨意又築基於生活真實的繪畫風格。張復興的這種繪畫風格從審美的角度上看,沖和恬淡,自然質樸,表現出較高的藝術境界。它既不像某些為成法所拘者那樣,雖一山一水皆有所本,一點一划皆有來歷,然而卻陳腐僵硬,匠氣十足,不耐賞讀;也不像某些對文人山水頂禮膜拜者那樣,東施效顰,追求蒼寒冷寂,

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而沒有絲毫人間煙火氣;更不像時下某些弄潮兒那樣,為了爭奪觀眾眼球,強化展廳效果一味突出所謂的視覺張力,但卻狂野霸悍,胡塗亂抹,完全背離了中國畫含蓄蘊藉的藝術風格,張復興的作品卻與上述種種截然不同。張復興的山水畫沖和、恬淡、從容、雋永,如娓娓道來的家常話,輕輕吟詠的田園詩,沒有喧嘩,更不不咆哮,但卻有沁人心脾的藝術魅力,自有耐人尋味的活力和溫情。可以毫不誇張的說,正是這種內在的藝術魅力,不露聲色然而卻觸手可及撲面而來的活力和溫情,使得張復興的作品與那些或摭拾前人牙慧的平庸之作,或故作驚人之態的虛妄之作,或描頭畫足的刻露之作,或劍拔弩張的狂野之作劃清了界限,拉開了距離,彰顯出一種高品位和高境界。

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三、剛柔兼濟,亦潤亦蒼,於尋常之中見筆墨


張復興山水畫的第三個較為突出的藝術追求、畫風特點和學術價值,表現在其繪畫的語言方面,即剛柔兼濟,亦潤亦蒼,於尋常之中見筆墨。


所謂筆墨,從廣義上講,指的是中國畫用筆用墨的方法;從狹義上說,則是指的以書入畫或者說是書法性用筆。筆墨問題,是中國畫創作和中國畫欣賞的一個極為重要同時也是極為敏感的問題。這是因為對於中國畫而言,筆墨既是一種造型手段,同時又是一種自為的目的,有著自身獨立的審美價值。筆墨的這種手段和目的的兩重性,或者說是二元化邏輯,對中國畫的影響是複雜的,它既一方面提升了中國畫的文化含量和精神品質,成就了中國畫含蓄蘊藉、儒雅高邁的內在資質,擔憂在一定程度上削弱了中國畫的造型能力和視覺效果,妨礙了圖像和色彩等其他語言形式的發育。

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筆墨在中國畫中的這種特殊地位和特殊個性,決定我們必須對其採取一種即高度重視又不可一味迷信的二元態度。在這方面,張復興的山水畫給我們提供了有益的啟示。首先,張復興的山水畫是有筆墨的,或者更準確的說,其筆墨是十分出色的。雖然從總體上講,張復興的作品有較為偏重於筆和較為偏重於墨的兩種類型,但這兩種類型能夠做到既互有側重,又平衡互補,實現了龔賢所謂的「筆法中有墨氣」,「墨氣中見筆法」,這是十分不簡單的。具體而言,如在《和風遠岫》、《秋喧》等一類以蓊鬱蒼翠的林木為主要意象的作品中,張復興多以筆(線條)為主,而輔以墨,是謂剛中見柔;而在《煙收山谷靜》、《豐年雪霽》等一系列以遠山、雪景為主要意象的作品中,張復興多以墨(墨潤)為主,而輔之以筆,是謂柔中有剛。以筆為主者縱橫繁複,蒼勁多姿,有著婆娑紛披的韻律感,以墨為主者滋潤鬱勃,元氣淋漓,得渾厚氤氳之致;二者皆剛柔兼濟,亦潤亦蒼,堪稱既悅目,又耐讀。而不像某些畫家那樣地「玩筆墨」,賣弄筆墨,而是與尋常之中見筆墨,即既讓筆墨為造型服務,又在這種服務的過程中。不露痕迹的彰顯出筆墨的濃淡乾濕、輕重徐疾和提按頓挫,有著耐人賞讀的節奏和韻律,變化和層次,從而使作品在一個較高的層面上。實現了形神美、意境美和筆墨美三者的和諧統一。而這一點,也恰恰正是張復興的作品最為值得稱道的地方。

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平實而有真趣,尋常更動人。張復興的作品有著豐富的內涵和真趣,極為精彩和動人,然而張復興並未以此為滿足,並未因此而止步。張復興說;「我不願守這一隅之地,在我的夢中,還有一個蒙朦朧朧,依稀可見發熱境界。」「我不緊不慢的向前走,認定這條路的前端風光無垠。」我們相信,只要假以時日,張復興一定能達到那「風光無垠」的大成之境。讓我們拭目以待。

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