提壁壺：國之瑰寶，當之無愧

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提壁壺因其壺蓋面似一古雅玉璧而名。它，始於高庄，成於景舟。

顧高結誼論藝

「我戀紫砂無釉彩，相見如人披肝膽，不靠衣衫扶身價，惟以本質令人愛」。這是一首闡述對紫砂摯愛的詩，詩的作者是中央工藝美院教授，透過詩的字裡行間，我們不難感受到一名藝術工作者對紫砂的痴迷。他正是提璧壺的最初設計者——高庄。

結誼論藝

提璧壺的另一位功臣，就是它的製作者——當代壺藝泰斗顧景舟。正是他用精湛的技藝，在高庄原始的設計上豐富潤色、再創作，留下了一把獨具魅力的經典紫砂造型。它，始於高庄，成於景舟。

上世紀50年代中期，中央工藝美院教授高庄來到紫砂廠交流學習。在這裡，他與紫砂泰斗顧景舟一見如故，一個是懂手藝的文化人、一個是懂文化的手藝人，兩人結下了深厚的友誼。

顧景舟制 提壁壺

憑藉多年的制壺經驗，顧景舟在高庄教授的設計基礎上，從紫砂製作的實際出發，經過多次調整與改動，終於完成了提璧茶具從紙面到立體的製作。

顧景舟是個對藝術非常嚴謹的人，對待每件作品都精益求精。自1956年第一把提璧壺做成後，他總覺得還有提升改善的空間。在此後二十多年的時間裡，他一直沒有間斷過提璧壺的製作改良，試圖找出最完美的壺型結構。

1978年，提壁壺最終定型，成了當時藝術圈內熱議的話題，引起了廣泛關注。1979年鄧穎超訪日時，特地選取這套茶具作為國禮送給日本首相。

1992年，國家郵電部發行了《宜興紫砂陶》郵票，一套四枚，三枚均為古代傳器，提璧壺作為唯一一件現代作品入選，更廣範圍地被大眾所熟知。高庄用現代的美學思想，古為今用的玉璧設計，在筆尖上塑造了提璧的雛形，而顧景舟則賦予了提璧靈動多姿的生命。

提壁壺 | 工藝

由於顧景舟精心設計（高庄共同參與設計），精心製作，精心修改的國之瑰寶提壁壺，是顧景舟一生花費最多，耗費時間最長，製作最精湛的經典代表作。從提壁壺上可以看到老一輩的制壺名家所走過的艱辛歷程，可以領略體會她們的艱苦奮鬥，孜孜追求，努力探索，刻苦態度。

顧景舟在工藝上的精益求精，設計上一絲不茍，工具改制上嚴格的要求，無不在提壁壺上反映出來，無不為當今陶藝人的楷模，無不為宜興後輩一人再工藝上樹立楷模。在這裡強調一點，絕不要誤導紫砂工藝的「隨意性」，簡易性，紫砂工藝絕不是不花功夫，不費力氣，不踏踏實實的勤實苦練，三捏兩捏就能成功的。

提壁壺 | 造型

提壁壺造型藝術，古典雅緻，整體造型以微曲線組成。壺身的基本形態為玉璧形之放大，整個壺蓋為玉璧實形，整個壺鈕為一縮小璧形。壺身、壺蓋、壺鈕寓重複於變化之中。

鈕形飽滿，形成微微凸起的曲面，壯麗曠達。蓋面平弧抽凹，雙曲線運用得當，錯落有致。壺口用一道雲肩抽線和壺身分隔，頸項跌宕，揮灑自如。

壺肩面平弧展開，端莊穩重。壺身向里微微收攏，豪放自然。底部收攏，支點縮小，托起壺身，更顯豐富活潑。壺流從底部弧線順勢胥出，修長微曲。

提梁把凌空而起，虛實相間，曲直剛柔，極具匠心。把空間以方寓圓，符合中國人天圓地方傳統原始審美觀。

整體輪廓端莊周正，結構嚴謹，比例和諧勻稱，虛實節奏協調，線面簡清明快，寓巧麗於剛健之中，是紫砂造型上突破創新、別具一格、形象完美的典範之作。

提壁壺 | 內涵

提壁壺內涵風韻，深邃奧秘，該壺以提璧命名，名符其實。顧景舟除了在造型、材質、工藝技法上把自己的思維、精神、意志，追求融化結合在壺中，還在日用把玩上煞費苦心。

玩玉玩壺，在把玩中顯示無窮魅力，品味無窮韻律，領略無窮意境，是紫砂光貨體系的最高準則和精神境界，提璧正是達到了光貨素器的這種準則、這種境界。提璧並不是把玩壺意作玩玉、玩璧，與其等同起來，而是超越玩玉，達到更高、更深層次的理解。

把玩的舒適感、玉質感、愜意感、順暢感、迷戀感、優越感、情趣感，無不從提璧的把玩中體會領略，享其無窮樂趣，賞其無窮魅力，百看不厭，把玩不止，越玩越愛，最終體味出顧景舟提璧壺的精神內涵、個性見地、思想情感。味道是玩出來的，箇中滋味是玩出來的，風韻也是玩出來的。內涵奧秘只有在玩中才能最終體會。

「

從最初的設計圖紙到價值連城的紫砂國寶，提璧共十多處改動，歷時二十餘年，華麗的蛻變背後，是老一輩紫砂藝人對藝術永不懈怠的追求，正是這種時刻追求進步的信念，激勵著宜興紫砂勇往直前，洋溢著蓬勃的生命力。總之，提壁壺稱之為國之瑰寶，當之無愧。

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